Европейская культура Нового времени

Европейская культура Нового времени

Европейская культура Нового времени охватывает период к. 17—19 века. Хотя в истории принято считать началом Нового времени — французскую буржуазную революцию 1789 года. В данном случае можно наблюдать хронологическое несовпадение культурной и исторической периодизации. Основными базовыми ориентирами возникновения данной культуры принято считать развитие буржуазного способа производства и ориентация на развитие человеческой индивидуальности.

Каждый период Нового времени отличается своеобразием:

·  17 век — становление капитализма.

·  18 век — Просвещение (выдвижение проблемы полной свободы человека, стремление к атеизму, материалистическая картина мира, экспериментальные методы познания, не поиск истины, а поиск путей ее познания, промышленная революция, развитие торговых отношений, рождение третьего сословия, расцвет науки и рационализма). Происходит заметный разрыв с философией. Те, кого считают просветители философами (Вольтер, Монтескье, Дидро) скорее могут быть отнесены к идеологам. Философия изначально стремится выйти за рамки человеческого знания, а просветители основывают свое знание исключительно на человеческом разуме.

·  19 век — (развитие крупной буржуазии, развитие промышленности, нарастание социального расслоения в обществе, развитие национального самосознания, обострение социальных противоречий, небывалый научно-технический прогресс).

Мироощущение эпохи Нового времени:

Ø  научность (в основе которой гениальные творения Паскаля и Декарта);

Ø  рационализм (обусловлен возникновением идей деизма);

Ø  вера в прогресс; Миф о прогрессе – главный миф нового времени. Через прогресс человек пытается еще раз утвердить идею антропоцентризма.

Ø  абсолютизация значимости воспитания (материалом для этого стало «третье сословье», среди которого начали выделяться фигуры торгаша и «представителя свободной профессии» (получившего в России название «интеллигент»);

Ø  понимание личности как сложное и противоречивое явление. У Паскаля – есть две реальности – Вселенная и человек. Первая могущественна, вторая – возвышенна. Разум в человеке проявляется только тогда, когда он осознает свое ничтожество. Ларошфуко в «Максимах» пишет о том, что человек – это существо, движимое страстью. Страсть не настигает человека, а возникает из него. В ней он не страдает, а самоутверждается и самопроявляется.

Ø  Наследница бюргерства – буржуазия. Но ее сущность не в городской принадлежности, а в добывании богатства. С 18 века буржуа уверенно заявляют о себе и проявляют свое господство в культуре. Вершина – 19 век. Антагонистом буржуа выступает дворянство. С 20 века проявляется кризис буржуа. Но Запада культура отличается однородностью. Дворянство практически исчезло.

Ø  Идеи буржуа сформулированы Бенджаменом Франклином в «Автобиографии». К богатству ведет не только неустанный труд и предприимчивость, но и неустанная работа над собой. Франклин выделяет 13 добродетелей, среди которых такие как выдержанность в еде и питье, немногословность и способность избегать пустых разговоров, порядок, решительность и неукоснительное выполнение того, что решено, бережливость, трудолюбие, искренность и отказ от обмана, справедливость, умеренность, чистота и опрятность одежды и помещений, спокойствие и умение не беспокоиться по мелочам, целомудрие и скромность. Он пишет о деньгах, что они должны служить сами себе и идти в рост. Человеку же в его системе отводится скромное место рядом.

17 век

 

17 век явил основные предпосылки развития культуры Нового времени, к которым можно отнести следующие:

·  начало массового книгопечатания в Европе (уже в сер. 15 века житель Майнца Иоганн Гуттенберг напечатал 42-строчную Библию, в 16 века свои печатни имели около 240 городов Европы) В Венеции уже в 16 веке существовали рукописные сводки новостей, за которые платили мелкую монету (газетту). Печатные сводки появляются в 17 веке — «журналы», т. е. «дневник»; первый журнал вышел во Франции и назывался «Журналь де саван», в распространении прессы большое значение имело развитие почты;

·  великие географические открытия (Выход европейской культуры за свои территориальные рамки, географические открытия и образование колониальной системы, развитие наций, национальных культур и национальных государств, к. 15 века португальцы открывают новый путь в Индию, испанцы во главе с Христофором Колумбом открывают Новый свет, затем португальцы захватывают территории в Азии, Африке и большую часть Бразилии. Европа оказывается зараженной поисками сказочного богатства страны Эльдорадо. В 16 и 17 веке морские плавания стали совершать англичане и голландцы, в затем и французы: французы основываются в Канаде, а голландцы—в Австралии и Новой Зеландии. Русские открывают Берингов пролив, осваивают пространства Сибири).

·  развитие естествознания (все в мире можно подвергнуть сомнению, несомненен только сам факт сомнения, который является непосредственным свидетельством существования разума. Мир огромен и безграничен, Земля стала познаваемым объектом. Торричелли, Паскаль, Бойль, Мариотт получили начало научному изучению жидкостей и газов, Декарт и Ньютон делают первые шаги в объяснении света. Гарвей открывает законы кровообращения. Николай Коперник, Джордано Бруно, Галилео Галилей делают поистине космические открытия, были совершены открытия в области гидростатики, электромагнетизма, механики и физики, баллистики, оптике, в физиологии растений и животных наука становится коллективной, академической, выходит «из кабинетов»).

·  промышленные открытия и техническое развитие (возникает убеждение, что все можно механизировать), развитие финансового капитала и торговых отношений, рождение мануфактурного производства и водяного колеса,

·  урбанизация (формируется городская культура, для которой характерны особый уклад и образ жизни, разделение труда и расслоение населения, наличие интеллектуальной жизни и чиновничества, наличие рынка, стремление к новизне и моде);

·  формирование классов (буржуазия, наемные рабочие, торговцы и т.д.).

·  становление светского искусства и отделение искусства в качестве самостоятельного культурного феномена от религии и науки. Новые стили – барокко и классицизм.

Просвещение

Термин «Просвещение» был веден в трудах Гердера и Вольтера, окончательно в научный обиход его ввел Кант. До этого век называли веком разума.

Европейское Просвещение — исторически-конкретный комплекс идей, породивший определенную систему культуры. Просвещение означает глубокий переворот не только в умах относительно узкого круга идеологов, но и в сознании огромной массы людей. Они, по словам Канта, вышли «из состояния своего несовершеннолетия» и были захвачены потоком новых идей, что привело к появлению специфических черт культуры эпохи Просвещения. В основе просвещения лежит идея о том, что разумность дана человеку природой. Речь идет не о результате, а о процессе и перспективе человеческого развития.

Просвещение стало в культуре первым последовательным движение секуляризации. Человек перестает ощущать себя сотворенным Богом, а мыслит себя как природное существо.

Эпоха европейского Просвещения занимает исключительное место в истории человеческой цивилизации благодаря мировому масштабу и долговременному значению. Хронологические рамки данной эпохи определены крупным немецким ученым В. Виндельбандом как столетие между Славной революцией в Англии и Великой французской революцией 1789 г. В последовательной череде исторически формировавшихся общественных идей и культурных явлений просветительская идеология и культура не стояли особняками: их истоки — в предшествующих веках. Человек не просто становится в центре мироздания, но и признается в качестве основного объекта и орудия активного воздействия со стороны самого человека в целях совершенствования мира и человеческого сообщества.

Одной из предпосылок Просвещения можно считать распространение в социальной сфере в 16 веке жанра социальных утопий, конструирующие идеальные варианты нового общества. Среди них можно вспомнить «Утопию» Томаса Мора, «Новую Атлантиду» Бэкона.

Социально-экономическими предпосылками культуры эпохи Просвещения являются кризис феодализма и начавшееся тремя веками ранее развитие капиталистических отношений в Западной Европе. В связи с этим необходимо выяснить смысл понятия «капитализм», чтобы понять значимость этого явления во всемирной истории. Один из крупнейших современных историков Ф. Бродель в своей книге «Материальная цивилизация, экономика и капитализм, XV—XVIII вв.» приводит великолепное определение: «Экономический и социальный строй, при котором капиталы — источник дохода — в целом не принадлежат тем, кто приводит их в действие собственным трудом». Исходными компонентами капиталистического развития являются технический прогресс и наличие рыночных товарно-денежных отношений. В европейской модели позднего феодализма они взаимообусловливали друг друга и были связаны со структурными особенностями социально-политической подсистемы общества, а также окружающей природно-географической средой (умеренный пояс и дифференцированное плодородие почвы).

В схематичном виде комплекс факторов, обусловивших в конечном счете генезис капитализма в Западной Европе, выглядит следующим образом. Децентрализация и плюрализм форм, присущих западноевропейскому феодализму и связанных с особенностями природно-географической среды поддерживали устойчивую тенденцию к институционализации дифференцированных непирамидальных структур общества. Эта тенденция отчетливо проявляется в формировании исключительно европейской социальной организации — сословной монархии.

Полицентричная структура сословных монархий, характеризующаяся балансом ее отдельных элементов, создает предпосылки для перехода от традиционной распределительной экономической политики к рыночной организации. В рамках последней торговля и денежное хозяйство активизируют технический прогресс, превращая его в новую европейскую традицию. Естественно, что обрисованный механизм не смог бы успешно «заработать» без подключения чисто европейских культурно-цивилизационных особенностей (христианства, прежде всего «протестантского духа», и античного наследия, в частности рецепции римского права). Таким образом, в Западной Европе стал осуществляться переход от статичных социальных образований к стабильным саморегулирующимся общественным системам (капитализм и есть такая система), не имеющим аналогов в предшествовавшей истории человечества, включая и греко-римскую.

Именно в обстановке неудержимо нарастающего кризиса феодализма, на волне большого общественного подъема возникает культура эпохи Просвещения. Истоки этой культуры специалисты вполне резонно усматривают:

·  в гуманистической мысли Возрождения,

·  в рационализме Декарта, политической философии Локка, где «идеи эпохи Просвещения впервые нашли всестороннее, ясное и глубокое объединение...» (В. Виндельбанд),

·  в английском деизме,

·  в достижениях математики, естествознания и точных наук XVII в.

Генезис Просвещения находится в центре внимания современной историографии. Так, американский исследователь П. Гей в своей уже ставшей классической работе «Просвещение: Интерпретация» называет период с 1300 до 1700 г. «предысторией Просвещения». Эти четыре столетия явились временем, когда были восстановлены разорванные связи с античной языческой философией, выступающей предтечей просветительской идеологии. Философия Ренессанса также во многом обогатила Просвещение, и, хотя ренессансный период в основном был религиозным, философы были заняты поисками компромиссной формулы, которая позволила бы совместить языческую философию с христианскими верованиями, «светскость и благочестие, классику и христианство» (П. Гей).

Необходимо отметить приоритет Англии в формировании идеологии и культуры европейского Просвещения, причем не следует забывать о неоднородности, глубоких отличиях и специфике проявления в отдельных странах Просвещения. Идеи Просвещения зарождаются в Англии, где ее виднейшими представителями были Джон Локк, Джон Толланд, Антони Коллинз и Джозеф Пристли.

Наибольший расцвет идеи Просвещения достигли во Франции, в трудах Шарля Луи Монтескье, Вольтера, Дени Дидро, Жан-Жака Руссо и др. Большую роль в популяризации их идей сыграли энциклопедии, первая из которых была выпущена во Франции и составляла 17 томов текста и 11 томов иллюстраций в 18 веке.

Свои особенности имелись у немецкого Просвещения — «Священная Римская Империя германской нации» медленно изживала тяжкие последствия тридцатилетней войны: политическую раздробленность, экономическую отсталость, упадок культурных центров. В начале XVIII в. во многих сферах жизни Германии царили еще средневековая косность, суеверия, церковные догмы. Одной из особенностей германского Просвещения, где выделялись фигуры Г. Лейбница, Г. Лессинга, И. Винкельмана, X. Виланда, Ф. Клопштока, И. Гердера и др., является существование католического Просвещения. Ни в одной другой европейской стране не было ничего подобного. В латинских странах каждый, кто не был согласен с церковью, выходил из нее и боролся против нее. В «Священной Римской Империи», напротив, желающий подвергнуть критике церковь и духовенство стремился исправить их изнутри в полном соответствии с поговоркой: «Кто сильно любит, тот сильно бьет». Это различие между «Просвещением» в немецких землях и латинских странах (за некоторыми исключениями) выражается в том факте, что во Франции и иных европейских государствах церковь занимала позицию твердыни в море критики и нападок, тогда как в Германии она реформировалась (речь идет о католической церкви). Все было подвергнуто основательной ревизии:

·  догматическая теология и библеистика,

·  моральная и пасторальная теология,

·  образование священников

·  и орденская жизнь,

·  проповедничество в сопоставлении с экономическими и социальными проблемами,

·  литургия и

·  практика благочестия.

·  К этому следует добавить реформу преподавания религии в связи с преобразованиями всей школьной системы и новыми потребностями педагогики.

Общая характеристика

 

Главной идеей просветителей было — вера в мощь и силу человеческого разума, который способен изменить жизнь человечества к лучшему. Просветители считали, что все беды человечества происходят из-за невежества. Поэтому особое место в культуре данного времени принадлежит философии. Философия Просвещения подготовила Великую французскую революцию и сформировала ее основной лозунг: «Свобода. Равенство. Братство». Просветители призывали к естественности и в искусстве, к правдивости чувств: «Не надо остроумия, не надо эпиграмм, не надо изысканных мыслей; все это слишком далеко от простой природы», -- восклицал Дидро. Однако в художественных произведениях они приводили к сентиментальности. Обильно чувствительные излияния прекраснодушных героев буржуазного романа 18 века, потоки умилительных слез, изображения робких девушек, прижимавших к груди голубка, были в действительности очень далеки от естественного выражения.

Для культуры эпохи европейского Просвещения характерен деизм (учение о боге как творце вселенной, которая после ее создания подчинена естественному, закономерному ходу событий). Деизм как учение свободомыслия открывает возможность выступать против религиозного фанатизма и христианской церкви, за свободу совести и освобождение науки и философии от церковной опеки. Представители деизма (Вольтер и Ж.-Ж. Руссо во Франции, Дж. Локк и Дж. Толанд в Англии, Б. Франклин и Т. Джефферсон в Америке и многие другие просветители) иронически относились к присущим христианству откровению и преданию, оспаривали чудеса и противопоставляли вере разум. В эпоху Просвещения христианская идея теряет свою силу, проявляется стремление освободить религию от церковного учения и слепой исторической веры и вывести ее из естественного знания.

В это время проявляется апелляция просветителей к природе при отвержении христианской идеи привела к космополитизму. Он выражался в осуждении всякого национализма и убеждении в равных возможностях каждой нации. Вместе с тем распространение космополитизма вызвало падение чувства патриотизма, что наиболее ярко видно на примере Франции. В результате отмены Нантского эдикта произошел значительный отток интеллектуальных и финансовых сил нации за пределы Французского королевства, ибо гугенотам не гарантировалась свобода вероисповедания. Это сказалось на жизнеспособности патриотического чувства: при конфессиональных погромах (по крайней мере у французов) национальная принадлежность во внимание не принималась. Впоследствии патриотизм утратил свое значение в государственной жизни, так что «с самого начала французская революция отличалась космополитизмом, ее трудно назвать собственно французской... тогда идеалом считаются скорее абстрактный «человек», но отнюдь не родина» (Э.Фагэ).

Ккультуре эпохи Просвещения присуща так называемая «научность». Разумеется, определенный «научный дух» проявлялся, и в XVII столетии, но тогда под ним понимали прогресс в области метафизических, математических и теологических исследований. Это оказалось возможным только благодаря бескорыстной любви к чисто интеллектуальным видам знания, примером которой служат гениальные творения Паскаля и Декарта. Расцвет математики мало-помалу способствовал развитию естественных наук. Поэтому к началу XVIII в. естествознание, освободившись от перипатетизма, переживало своеобразное возрождение благодаря трудам выдающихся ученых.

Наиболее характерной чертой ученых середины XIII в., по сравнению с предшествующими им научными поколениями было ясное убеждение в необходимости объяснять все явления природы исключительно естественными причинами. «Это вовсе не были эмпирики с философской точки зрения, это были служители науки, — подчеркивает В.И. Вернадский, — окончательно вошедшей в жизнь человечества на равноправном положении с философией и религией». То, что раньше было уделом немногих, теперь стало общим достоянием, примером чего служит знаменитая французская Энциклопедия. Здесь на историческую арену впервые выступило самостоятельное и цельное научное мировоззрение.

С «научным духом» связана такая черта культуры эпохи Просвещения, как рационализм (недаром Просвещение называют веком разума). Сам термин «Просвещение», которым обозначился разрыве прошлым, входивший в намерения «философов», на самом деле не обозначают разрыва, но обнаружил интересную мимикрию. Здесь напрашивается сравнение Евангелия от Иоанна с подлинной сущностью Просвещения. Главные протагонисты естественной религии (деизма) хотели провозгласить новое Евангелие, евангелие разума, сводившееся только к человеческому разуму. В свете этого понятно, почему борьба просветителей с религией выливалась в продолжение религиозных войн.

Именно из науки, особенно математики, по мнению ряда ученых (Дж. Кларк и др.), рационализм перекочевал в мировоззренческие и политические системы. Идеологи Просвещения верили, что именно с помощью разума будет достигнута истина о человеке и окружающей природе. Рационализм — основополагающая черта культуры эпохи Просвещения; естественно, что просветителям был свойствен «рационалистический индивидуализм», неразрывно связанный с гуманизмом. Ведь последний исходил из представления о рациональной суверенности человека. Разум трактовался как источник и двигатель познания, этики и политики: человек может и должен действовать разумно; общество может и должно быть устроено рационально.

Определяющей чертой культуры эпохи Просвещения является идея прогресса, которая тесно переплетается с понятием «разума». Здесь нужно учитывать изменение понимания «разума» — до середины XVII в. разум, воспринимался философами как «часть души», после Локка он становится скорее процессом мышления, приобретая одновременно функцию деятельности. Тесно связанный с наукой, разум превращается в ее главное орудие. Именно в эпоху Просвещения была сформулирована концепция «вера в прогресс через разум», определившая надолго развитие европейской цивилизации и принесшая целый ряд разрушительных последствий человечеству.

Для культуры просветителей характерна абсолютизация значимости воспитания в формировании нового человека. Деятелям той эпохи казалось, что достаточно создать целесообразные условия для воспитания детей — и в течение одного-двух поколений все несчастья будут искоренены. Поэтому большинство из них принципиально отрицало какое бы то ни было предание. По мнению Э. Фагэ, это был «век совершенно новый, первобытнейший и чрезвычайно грубый. XVIII век, не желая находиться под влиянием какой-либо традиции, отринул и традицию, вобравшую в себя опыт нации..., спалив и уничтожив плоды прошлого. XVIII век вынужден был все отыскивать и устраивать заново». Была сделана ставка на нового человека, свободного от наследия той или иной философской, религиозной или литературной традиции. Однако все предпринимаемые эксперименты по избавлению человечества от традиции кончались для сообщества людей трагически.

На педагогические идеи эпохи Просвещения большое влияние оказали идеи Ж.-Ж. Руссо, который считал, что естественный человек, близкий природе, намного выше по своим моральным качествам, чем цивилизованный: цивилизация портит людей. Поэтому, если хотите правильно воспитать ребенка, воспитывайте его в близости к природе и давайте свободно проявляться имеющимся в нем положительным задаткам. Вообще культура впервые у Руссо была названа вредной человеческой природе, разрушающей его человеческую сущность.

Католическое Просвещение является реакцией и протестом против барочного стиля набожности эпохи Контрреформации, против необоснованно разросшегося культа святых, против различных отклонений и всего того, что способствовало суевериям. В изданной на Западе многотомной «Истории церкви» подчеркивается следующий момент: «несомненно, проводимая борьба с суевериями, особенно с мрачной верой в чары, была одним из позитивных эффектов католического Просвещения. Аналогично очищение храмов, которые часто становились выставками предметов индивидуального благочестия, заслуживает большего, чем только критики». Следует отметить, что католическое Просвещение оказало весьма мало уважения старым традициям и использовало очень радикальное средство — устранение из храмов статуй святых, картин, реликвий, словом всего, что отвлекало внимание от алтаря и амвона.

Деятели католического Просвещения занимались также переработкой молитвенников, чтобы ими заменить книжки по благочестию, изданные в XVII в. иезуитами, кармелитами, францисканцами и доминиканцами. Последние пропагандировали своеобразный фанатизм в поклонении святым, в исполнении религиозных церемоний и специальных обрядов. Вероятно, ни в какой другой эпохе не появлялось такого количества молитвенников, как в этом необычайном периоде заката католического Просвещения, когда педагогика развивалась одновременно с паровой машиной. Несмотря на громадное разнообразие, общей чертой всех этих публикаций является постоянное обращение к человеческому разуму. В качестве примера можно привести «Полный молитвенник для христиан-католиков» И.М. Зайлера, изданный в 1784 г.; он был известен во всей северо-западной Европе и пользовался славой еще во второй половине XIX в. Автор постоянно обновлял этот молитвенник, что позволяет проследить эволюцию от просвещения до романтизма. Так как И. Зайлер был одним из крупных деятелей религиозного возрождения эпохи романтизма, то эта эволюция представляет собою одно из наиболее интересных и поучительных явлений в истории религии и цивилизации.

Очищение литургических практик — одна из главных целей католического Просвещения. Его сторонники в своем стремлении поместить алтарь в центре храма на простом столе, убрать боковые алтари и устранить монологический характер святой обедни выглядят весьма современно. Среди них было немало таких, кто глубоко постиг жизнь церкви первоначального христианства и требовал возврата к ее простоте (Гразер, Блау, Дорш, Веркмайстер, Винтер и др.). Они выступали

·  против тихого исполнения молитв во время мессы, считая, что все, в том числе и канон, следует произносить громко.

·  Они также стремились исключить церковную латынь,

·  устранить из храмов все статуи и реликвии,

·  полностью уничтожить культ святых и благословения святого причастия.

·  Они требовали также существенного сокращения молитв и приспособления их к потребностям современного человека,

·  выступали за резкое сокращение числа обязательных праздников и

·  остро критиковали паломничество и чудотворные места.

Католическое Просвещение имело и свои слабые стороны, что проявлялось в бесчисленных катехизисах, издаваемых в конце XVIII в. почти всеми немецкими католическими приходами и распространяемых в Швейцарии и Нидерландах. Интересная особенность некоторых из этих катехизисов — весьма сильное стремление к межконфессиональной общности. Авторы старались так излагать материал, чтобы катехизисами могли пользоваться также и дети протестантов. В ряде катехизисов ощущается сильная струя просветительства — в них выражается презрение к догматам и признается первенство натуральной морали над религией.

В культуре рождается новое явление, названное сегодня техногенностью. Процесс исторической эволюции в европейском регионе породил особый тип цивилизации, который относился к иному уровню социальной динамики и обладал невиданной для традиционных обществ способностью к прогрессу. В науке цивилизацию такого типа называют техногенной; ее характерная черта — это быстрое изменение техники и технологии благодаря систематическому применению в производстве научных знаний.

Техногенная цивилизация начала разбег в XVII— XVIII вв., в эпоху подготовки и развертывания первой промышленной революции, становления науки нового времени, ранних буржуазных революций, закрепляющих господство капиталистических отношений. К числу истоков становления основных ценностей техногенной цивилизации относилась и ценность объективного и предметного знания, раскрывающего сущностные связи вещей, их природы и законов, в соответствии с которыми могут изменяться вещи.

Эта ценностная установка обеспечивала не только рост знания, который оправдан его практическим применением в производстве или обыденной жизни, но и систематическое получение новых знаний. Существенно то, что эти знания лишь в будущем, часто на принципиально иных ступенях цивилизационного развития могут стать предметами массового практического освоения.

Иначе говоря, чтобы наука могла совершать прорыв к новым предметным структурам, чтобы она могла систематически производить знания, необходимые в будущем, ей нужен принцип самооценки объективной истины. Этот принцип представляет собой фундаментальную ценность развитой науки.

Второй ее фундаментальной ценностью выступает установка на постоянное приращение объективного знания о мире, требование постоянной новизны как результата исследования.

.Возникшие в эпоху Возрождения и в начале Нового времени, эти две ценностные установки переплавились в присущие науке нормативы ее внутреннего этоса: запрет на умышленное искажение истины в угоду другим ценностям (политическим, идеологическим, религиозным и др.), табу на плагиат, установка на формирование целостной картины человека •и природы как результата объективного исследования мира, рациональность и универсализм в подходе к миру. Известно, что окончательное утверждение статуса науки со всеми ее нормами и идеалами произошло в эпоху Просвещения, когда наука предстала в качестве одной из важнейших ценностей человеческой жизнедеятельности.

Ценность науки связывалась в эту эпоху с особым пониманием природы человека и его познавательной деятельности. Согласно сформированным тогда представлениям, человек противостоит природе, он вторгается в ее процессы, чтобы преобразовать материал природы в необходимые для -себя предметные формы. В такой системе просветительских ценностей, где приоритет отдан научным идеалам и нормам, природа воспринималась как неисчерпаемая кладовая ресурсов и материалов, необходимых для удовлетворения возрастающих человеческих потребностей. Так как человек стремится установить господство над Природой, то ему для этого нужны объективные знания, которые может дать только беспристрастный разум. Поскольку же объективное и беспристрастное исследование природы вещей имманентно присуще науке, постольку она занимает доминирующее место среди всех видов познавательной деятельности человека.

Более того, объективное, беспристрастное и рациональное знание, получаемое в результате научных исследований, давало и дает возможность предвидения поведения объективного мира. Иными словами, научные знания обладают опережающим потенциалом, что лежит в основе будущих научно-технических революций, в превращении науки в производительную силу, а также в социальную силу, регулирующую управление многообразными общественными процессами. Итак, в эпоху Просвещения завершилось формирование современной науки с ее идеалами и нормами, определившими последующее развитие техногенной цивилизации.

Государство и власть

 

Декарт разработал рационалистический метод познания и выдвинул концепцию о «врожденных идеях». В противовес ему Локк утверждал, что не существует «врожденных идей», а поэтому нет и людей «голубой крови», претендующих на особые права и преимущества. Его мысли о воспитании человеческой личности и роли социальной среды в этом процессе легли в основу многих философских, социологических и идеологических идей Просвещения. Все просветители были почти единодушны в том, что если человека формирует опыт, то это должен быть разумный опыт, ибо разум — главный критерий истины и справедливости. Следует отметить, что широкое распространение среди французских просветителей получил сформулированный Локком принцип разделения властей. Интересно, что именно в английском Просвещении родился прагматизм — философия выгоды, которая является «конкретной, практичной и развлекательной» (Р. Портер). Ее появление связано с тем, что деньги стали «новым культом» эпохи с ее гражданским и политическим порядком. Французское Просвещение, направленное в целом против феодализма и абсолютизма, состояло из различных по политической и философской радикальности учений. Представители старшего поколения — Монтескье и Вольтер тяготели больше к постепенному реформированию феодального общества по образцу конституционно-монархической Англии. Они рассчитывали на «разумное сочетание» интересов буржуа и феодалов. В соответствии со своими умеренно прогрессивными политическими взглядами Монтескье и Вольтер не выходили за пределы деизма, открыто не отстаивали атеистическое мировоззрение.

Идеологи основных масс дореволюционной буржуазии — Дидро, Ламетри, Гельвеций, Гольбах и их соратники — в принципе отрицали феодальную собственность и феодальные привилегии, отвергали деспотическую монархическую власть, выступая при этом за просвещенный абсолютизм. Они отвергали все формы идеализма и религии, открыто отстаивали материалистическую философию и атеизм.

Значительно острее в политическом плане выступали идеологи народных низов. Один из них — выдающийся мыслитель эпохи Жан Мелье — отвергал не только феодальную, но и всякую частную собственность и защищал коммунистический идеал в его утопическом толковании. Он был сторонником бескомпромиссного материализма и атеизма. Его идеи сыграли выдающуюся роль накануне и в период Великой французской революции.

Самостоятельным и влиятельным направлением во французском Просвещении был руссоизм. В «Общественном договоре» Ж.-Ж. Руссо сформулировал общественный демократический идеал, требующим передачи власти от немногих всем. Известно, что многие руководители якобинской диктатуры, в их числе Робеспьер, были сторонниками идей руссоизма. Выражая интересы городской и мелкой деревенской буржуазии, Руссо отстаивал эгалитаризм — равное распределение частной собственности среди граждан, утверждение подлинного народоправия, программу мер по коренному улучшению жизни простого народа. Вместе с тем в вопросах философии и религии он не придерживался материализма и атеизма, ограничивался своеобразным деизмом. Философские и политические концепции французских просветителей, вобравшие в себя идеи английских мыслителей, оказали влияние на культуру многих европейских стран.

В результате возникает потребность в появлении на арене истории конкретного человека—человека самого по себе, со всеми слабостями и недостатками. Материалом для этого стало «третье сословье», среди которого начали выделяться фигуры торгаша и «представителя свободной профессии» (получившего в России название «интеллигент»).

Искусство

Особое развитие в 17—18 веках получает литература. Наиболее популярным жанром становится роман. Среди наиболее популярных писателей этого времени можно назвать: в Англии — Даниель Дефо, Джонатан Свифт, Генри Филдинг, Джон Мильтон; во Франции — Вольтер, Жан-Жак Руссо; в Германии — Готхольд Эфраим Лессинг и Иоган Вольфганг Гете.

Очень популярны становятся мемуары и эпистоляры — написанные в форме переписки.

В умах писателей эпохи Просвещения все чаще возникает мысль о единстве человека и его культуры. Еще Лейбниц размышлял о контактах Востока и Запада и даже о возможности создания в отдаленном будущем единого общечеловеческого языка. На протяжении XVIII в. в Европе в целом необычайно возрастает интерес к жизни, обычаям и культуре стран Востока. Так, во Франции еще в конце XVII в. появилось многотомное издание «Восточная библиотека». В начале XVIII в. появляются переводы с арабского, персидского и других восточных языков. Особый успех имеет издание «Сказок тысячи и одной ночи», вызвавшее множество подражаний. Многие из этих книг переводятся с французского языка на другие европейские языки, в том числе и на русский. Об интересе к Востоку свидетельствует известный перевод «Шакунталы» Калидасы (в Англии осуществленный В. Джойсом, в Германии — Форстером, в России — Карамзиным). Русский ученый Г. Лебедев стремится проникнуть в тайны древней индийской культуры. Весьма популярны стали восточные темы, сюжеты и образы. Монтескье, Вольтер, Голдсмит, Виланд и многие другие обращаются к темам и образам Востока, даже если «Восток» в их представлении дается условно и недифференцированно. П.А. Плавильщиков написал трагедию на тему о борьбе народа Индии против орд далеко не условного Надир-шаха.

Однако еще более важными были попытки теоретически осмыслить культуру разных народов, исходя из идеи единства человеческого рода.

Еще в канун Просвещения в Италии Вико говорил: «Существует необходимо в природе один умственный язык, общий для всех народов». Головецкий в труде «О человеке» утверждал, что «различие вкусов у людей предполагает лишь небольшие различия и оттенках их ощущений», в принципе же все народы обладают одинаковыми возможностями для развития. Для доказательства он сослался на «единообразие народных пословиц» у разных народов.

Просветители исходили из своих представлений об универсальности разума и единстве человеческой природы. Из них к идее мировой литературы ближе других подошел Гердер, который внимательно изучал фольклор разных стран и опубликовал сборник «Голоса народов в их песнях». Разумеется, он мог привести только отдельные образцы песенного творчества разных народов. Охватить единым взглядом все богатство культуры мира при тогдашнем уровне знаний было невозможно. Но он мечтал о такой возможности и завещал ее следующим поколениям, восклицая: «Какой это был труд о роде людском, о человеческом духе, мировой культуре, обо всех странах, эпохах, народах, о силах, смешениях, образах!»

Новое дыхание после непродолжительного упадка получает театр (Пьер Корнель, Мольер, Жан Расин). Уже в 18 веке театр становится мощным средством просветительской идеологии В Англии появляется новый жанр — мещанская драма, где главными героями становятся простые обыватели. Во Франции пишут для театра Вольтер, Дидро и Бомарше. В Италии Карло Гольдони создает комедию нравов, а Карло Гоцци вводит на сцену сказку («Любовь к трем апельсинам, «Принцесса Турандот»). В 18 веке в театре особенно ярко проявилась идейная борьба двух направлений к подходу исполнения на сцене: «переживания» и «представления». Для первого характерным оказывалось такое исполнение, когда артист сильно трогает сердца зрителей, заставляя глубоко сопереживать своему герою. Иногда дело доходило до того, что артисты, находясь в состоянии экстаза лишали себя жизни прямо на сцене.

17—18 века — начало расцвета музыкальной культуры. У истоков ее стоят Иоган Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель, «венские классики» (Гайдн, Моцарт, Бетховен). Бах довел до совершенства язык полифонических форм, подготовил развитие нового направления в европейской музыкальной культуре — сонатно-симфонического направления, сделал первые шаги в развитии жанра клавирного концерта. Бах впервые рассматривает клавир как универсальный инструмент и вводит в клавирную музыку принципы органного, скрипичного, вокального и оркестрового исполнительства и письма.

Концерты, организовываемые Генделем стали новым явлением в музыкальной культуре —они предназначались не только для придворной аудитории, а для широких кругов слушателей. Основными жанрами в творчестве этого композитора были концерт, оратория и сюита.

Особо можно отметить развитие оперного искусства, связанное с именем Глюка. На протяжении 18 века музыкальная культура сделала значительные шаги: большое значение приобрела проблема передачи человеческих чувств, наметились основные принципы реалистичности, развитие сонатно-симфонического мышления, построенного уже не на развитии одного образа в музыкальном произведении, а на сопоставлении нескольких контрастных образов.

Во Франции (время Людовика 14) большое значение приобретает танцевальная музыка, что проявилось в творчестве Люлли, который создал не только балет, но и привел танцевальность в оперные спектакли.

Ярким образцом французского рококо в музыке является расцвет французского клавесинного искусства. Сам клавесин становится богато украшенным. Под клавесинную музыку, которую не принято было внимательно слушать, необходимо было вести непринужденный разговор. Сама музыка, являлась атрибутом самого светского разговора. Играть необходимо было непринужденно, демонстрируя легкость и ненапряженность.

Во Франции в это время творил Луи Куперен. Немало пьес Куперена основано на остроумных звукоподражаниях: «Будильник», «Щебетание», «Вязальщица», «Кукушка». Для мелодий этого времени характерно богатая украшенность мелодии, которая иногда даже превалирует над самой мелодией. Орнамент украшений овивает мелодию, как и лепные украшения в изобразительных видах искусства рококо.

Во Франции (Жан-Филип Рамо) зарождается особый жанр оперного искусства — ярморочная комедия. Творчество французских композиторов подготовило появление в музыке жанра танцевальной сюиты, так высоко развитой в творчестве И.С.Баха в дальнейшем.

Особо любима музыка была в Англии. Рассказывают, что она звучала даже в парикмахерских, для того, чтобы посетители могли коротать время в очереди. Наиболее ярким представителем английского музыкального искусства того времени принято считать Генри Пёрселла, создателя английской национальной оперы («Дидона и Эней»).

Еще одно важное событие, послужившие значительным толчком к развитию музыкального искусства в области фортепианной музыки явилось новшество, связанное с использованием при игре всех пальцев. До этого большие пальцы не использовались, а игра строилась по принципу перекладывания пальцев.

В живописи появляется жанр натюрморта, направленного на постижение сочетаемости цвета, пространства, формы и объемов. В середине XVII века рождается новая живопись, названная теоретиками реалистической. Проявлением специфики эстетики Нового времени в живописи стал «караваджизм». Микеланджело да Караваджо первый ввел реалистические сюжеты народного быта в живопись.

Постепенное разрушение сословно-иерархического принципа повлекло и трансформацию санкционированного религией искусства. В нем можно выделить несколько художественных направлений, отличающихся друг от друга не столько по стилю, сколько мировоззренческой и идеологической направленностью.

Художественным завершением Позднего Ренессанса явилось барокко, которое можно считать переходным этапом к эпохе Просвещения. Барокко (Ит. странный, причудливый) — стилевое направление в искусстве Европы к. 16 — сер. 18 вв., возникшее в Италии и распространившееся в большинство Европейских стран. Барокко тяготеет к эффективности, контрастности, совмещению иллюзорного и реального, к синтезу искусств и одновременному точному разделению в жанровых характеристиках.

Эпоха барокко рождает своеобразный взгляд на человека и пристрастие ко всему театральному, что проявляется в лозунге: весь мир — это театр (Шекспир «Как вам это понравится»). Богатый порт Амстердам открыл в 1638 г. городской театр, над входом в который можно было прочесть строки крупнейшего голландского поэта Вондела: «Наш мир — сцена, у каждого здесь роль своя и каждому воздается по заслугам». А в соперничавшей с Голландией Испании современник Вондела Кальдерон де ла Варка создал свой знаменитый шедевр «Великий театр мира», представляющий мир как сцену в истинно барочном смысле.

Люди того времени всегда чувствовали на себе глаз божий и внимание всего мира, но это наполняло их чувством самоуважения, стремлением сделать свою жизнь такой же яркой и содержательной, какой она представала в живописи, скульптуре и драматургии. Подобно живописным портретам, дворцы эпохи барокко отражают представление их создателей о самих себе. Это панегирики в камне, превозносящие добродетели тех, кто в них живет. Произведение эпохи барокко, прославляя великих и их свершения, поражают нас своим вызовом и в то же время демонстрируют попытку заглушить тоску их создателей.

Тень разочарования лежит на искусстве барокко с самого начала. Любовь к театру и сценической метафоре обнажает осознание того, что любое внешнее проявление иллюзорно. Восхваление правителей и героев — в пьесах французского драматурга Корнеля, английского поэта Драйдена и немецкого писателя и драматурга Грифиуса, — возможно, было попыткой отсрочить забвение, грозившее неизбежно поглотить всех, даже самых великих. Римский император Тит в трагедии Корнеля «Тит и Береника» говорит: «Каждое мгновение жизни — шаг к смерти».

Научное обоснование, данное немецким астрономом Кеплером движению планет по эллипсу и постоянному расположению небесных тел, несмотря на их вечное движение, созвучно идее динамизма, эллиптическим очертаниям и заданности форм архитектуры, живописи и литературы эпохи барокко. Острое ощущение несущегося времени, поглощающего всё и вся; чувство тщетности всего земного, о которой твердили поэты и проповедники всей Европы; могильный камень, неизбежно ожидающий каждого и напоминающий о том, что плоть смертна, человек — прах, — все это, как ни странно, вело к необычному жизнелюбию и жизнеутверждению. Этот парадокс стал основной темой барочной поэзии, авторы звали людей срывать цветы удовольствий, пока вокруг бушует лето; любить и наслаждаться многоцветным маскарадом жизни. Знание, что жизнь окончится как сон, открывало ее истинный смысл и цену для тех, кому улыбалась удача. Несмотря на особое внимание к теме бренности всего сущего, культура барокко дала миру литературные произведения небывалого жизнелюбия и силы.

При Людовике 15 абсолютизм переживает упадок: огромные средства тратятся на роскошь и удовольствия по принципу «После нас хоть потоп». В этих условиях зарождается и бурно развивается галантный стиль — рококо, для которого характерно:

·           тематика празднества, маскарада, пасторали, легкого флирта,

·           изысканность и утонченность,

·           внутренняя динамичность,

·           миниатюрность форм,

·           игрушечность,

·           обильность украшений, отделок (особенно в форме завитков).

Рококо исследователи рассматривают как выродившееся барокко (речь идет о стиле рококо второй четверти и середины XVIII в.). Такой взгляд вполне правомерен с точки зрения эволюции формы — динамики, ритма, взаимоотношений целого и части. Действительно, мощную пространственную динамику, разительные контрасты и впечатляющую пластическую игру форм барокко сменяет стиль, который как бы переводит криволинейные построения барокко в новый регистр. Оставляя без внимания фасады, рококо разыгрывает на стенах и потолках интерьеров орнаментальные симфонии, сплетает кружевные узоры. При этом рококо достигает вершин виртуозности, изящества и блеска, но полностью утрачивает барочную монументальность, основательность и силу. Известно, что ордер ориентировал архитектуру на человека и одновременно героизировал его бытие. Архитекторы рококо (его собственная сфера — убранство интерьера) обратились к реальному человеку с его реальными потребностями. Они как бы забыли о здании, самой архитектуре и переключились на того, собственно для чего оно предназначалось: начали заботиться о комфорте, окружать человека атмосферой удобства и изящества. Существенно то, что новый стиль стал стилем небогатых домов, в которые немногочисленными приемами внес тот же дух уюта и комфорта без подчеркнутой роскоши.

Другое направление — классицизм XVIII в. — тоже воспринимается как «облегченный» классицизм предшествующего века. Ведь в нем больше археологической точности, чем в предшественнике, больше изящества, выдумки и разнообразия, но также чувствуется недостаток весомости и силы. Возникает искушение считать «второй» классицизм переработанным изданием «первого», поскольку можно проследить, как один классицизм переходил в другой даже в творчестве архитекторов, например семьи Блонделей. Однако и рококо, и классицизм XVIII в. представляют собой нечто принципиально новое по отношению к своим прямым предшественникам, а также к ранее существовавшим стилям вообще.

Это различие свидетельствует о том, что перелом между культурами XVII и XVIII вв. носил внутренний, скрытый характер. Историки искусства отмечают, что рококо — первый безордерный стиль европейского искусства за многие века.

Его мироощущение строилось на идее абсолютной монархии. Философской предпосылкой классицизма был рационализм. Главное требование, предъявляемое к художнику классицисту — «благородность замысла». Классицизм тяготеет к историчности событий. Реальность с ее пейзажностью и портретностью выступает вторичной по значимости проблематикой. В основе классицизма лежит обязательность канона по принципу подражания античности. Классицисты ставят проблему социализации личности. Духовная красота начинает превозноситься выше физической, а произведения искусства — выше природы. Природа перестает быть образцом для подражания.

Классицисты стремятся к типизации. В основе принципа создания типа является выделение в характере одной самой яркой черты, которая преднамеренно выпячивается. Типический образ превращается в абстракцию. Типичный характер у классицистов лишен индивидуальности.

Важным новым началом в искусстве XVIII в. было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не нуждавшихся в ее выработке. Таким крупнейшим идеологическим течением стал сентиментализм, связанный с просветительскими представлениями о прирожденных человеку началах доброты и чистоты, которые теряются вместе с естественным первоначальным состоянием. Сентиментализм не требовал особого стилистического оформления, поскольку был обращен не к внешнему, а к внутреннему, не к всеобщему, а к личному. Но особая окраска, особое чувство проникновения в интимный мир, тонкость эмоций, даже чувство пропорций и воздушность фактуры так или иначе связаны с сентиментализмом. Все это создавало ощущение нежного изящества, близости к природе и внутреннего благородства. Сентиментализм превращается в предромантизм: «естественный человек» приходит в столкновение с общественными и природными стихиями, с мрачными бурями и потрясениями жизни, предчувствие которых заложено во всей культуре XVIII в.

Столкновение индивидуальности с обществом, с трагедиями бытия, переход идеала в сферу неосуществимой фантазии приводят в XIX столетие, когда буржуазный индивидуализм и атомизация общества кладут конец явлению стиля как крупной историко-художественной категории.

 

Быт и нравы

Если попытаться охарактеризовать особенности нравов времени Просвещения, то можно вспомнить о том, что это было время культа женской красоты. Женственность начинает отличать даже мужской костюм и мужские манеры (длинные завитые волосы, парки, употребление румян, духов, шелковые банты и тонкие чулки, кружева и шелковые ткани, на руки надевают перчатки. Мужчина любит мягкие кресла и легкую пищу). Женский костюм этого времени отличался особенно широкими юбками, из-за которых она иногда не могла свободно коснуться собеседника. Но особым произведением искусства становится женская прическа: на голове дамы изображенными оказываются сцены охоты и пейзажи, мельницы, крепости и даже отрывки из пьес. Мечтательно возвращение к природе символизировалось построением на голове фермы с коровами, розами и пастухами, сеющими мужиками и т.д.

Особенно популярными среди знати становятся высокие каблуки, появление которых иногда связывают с особо грязными улицами городов того времени. Каблуки носили как женщины, так и мужчины. Вообще направления развития моды переносятся в нижнюю часть: особое назначение приобретают чулки и подвязки, которые ограничивают зону дозволенности легко флирта, поднимая его до места чуть выше колена. Демонстрация нижнего белья так же считается допустимой и желательной (поэтому в моду входит качание на качелях). В особом почете находятся декольте, отличающиеся максимальной глубиной.

Изменяется и цветовая гамма: предпочтительными становятся бледно-голубые и нежно-розовые тона, исчезает контрастность. Зато цвет распадается на множество оттенков (например, в сером выделяют оттенки блохи, блошиной головки, блошиной спины, блошиного брюшка и даже цвет блохи в период родильной горячки).

Появляется большое количество дамских аксессуаров: веер (часто выполняющий роль передачи тайной информации между женщиной и мужчиной), маски (позволявшие знатным дамам посещать непристойные спектакли), мушки (первоначально призванные скрывать недостатки лица, но в последствии они служат для оттенения природной белизны кожи, а так же выполнение функций «пластыря красоты» — они должны были приковывать внимание к определенным местам и даже сообщать некоторую информацию о даме. Так мушка, приклеенная около рта говорила, что ее хозяйка плутовка, на щеке — склонность к галантным похождениям, влюбленная — около глаза, шаловливая — на подбородке, дерзкая—на носу, кокетка – на губе, высокомерная — на лбу. Мушки часто употребляли не только женщины, но и мужчины.

Характерно было так же и всеобщее стремление остановить время, потерять возраст: дети должны выглядеть как взрослые, старики как люди средних лет. Поэтому все много пудрились и румянились, не зависимо от пола и возраста.

Италия – Галилей, Монтеверди, Караваджо, бернини.

Испания – Кальдерон, Рибера, Сурбаран, Веласкес

Голландия – Спиноза, Рембрандт, Вермер.

Фландрия – Рубенс, Йорданес, Ван Дейк

Живопись 17 века интересуется проблемой света и оптической иллюзии, воздушной перспективы и изображением атмосферы, влажного, прозрачного воздуха.

Основные стили 17 века – барокко и классицизм. В барокко синтез искусств строится по принципу субординации, на основе соподчинения живописи и скульптуры архитектуре. Геометрические формы барокко – овал, прямоугольник, изгиб. Наиболее ярко проявилось барокко в итальянской архитектуре., т.к. было обусловлено влиянием католической церкви. Барокко славится ансамблями, площадями, фонтанами, лестницами.

В скульптуре барокко – подобие земных страстей Бернини – «Экстаз св. Терезы» (облако из мрамора). Скульптура зависит от среды, воздуха, света, воды.

Бернини создает новый принцип работы с натурой, заставляя ее двигаться. Это дает экспрессию движению («Давид», «Аполлон и Дафна»).

Во Фландрии барокко приобретает реалистические черты: темы природы, праздника, жизни, здорового человека. Питер Пауль Рубенс Писал в нарядной одежде, беседовал и диктовал письма во время работы. Более 3 000 картин.

Барокко в музыке – Монтеверди, опера.

Классицизм

Зародился во Франции и связано с абсолютизмом. Идеал, совершенство героя, прославление власти, стремление к переустройству общества в морали. Пример – Версальский дворец. Важная часть классического ансамбля – парк и скульптура ландшафта.

Никола Пуссен – трактат о живописи – 4 элемента 2величественного стиля» -- содержание, толкование, построение и стиль. Все лишнее надо отбросить. В основе – идеал прекрасного, построенный на пропорции, мере и форме. У Пуссена композиция всегда упорядочена – сюжет разворачивается на переднем плане. Главное отдано рисунку, линии. Самый высокий жанр – исторический, куда входили и сюжеты из Биюлии. В Академии была разработана система правил соответствия жестов душевным состояниям – страху, гневу, радости и т.д. Так классицизм перерос в академизм.

Внестилевая линия ИИ в 17 веке

Они не решали социальные задачи и не имели общественных программ.

Караваджизм – реалистические тенденции в живописи. Искусство, направленно не отражение реальности, без приукрашивания. Портрет как познание личности. Голландец Франс Халс «Веселый пьяница» У Рембрандта 100 автопортретов как новых граней самопостижения.

В Голландии –расцвет «бессюжетной живописи» для украшения бюргерских домов. Пейзажисты делятся на маринистов, анималистов, городских пейзажистов и т.д. Они – «малые голландцы».

В 18 веке – рококо, сентиментализм, предромантизм. Жан Бастист Шарден – открыл мир домашних вещей, развив жанр натюрморта. Картины Жана Батиста Грез – представляют направление сентиментализма («Деревенская невеста», «Балованное дитя»)

Жак Луи Давид – искусство призвано просвещать народ, возбуждать патриотизм, возвышать человека над повседневностью. Он первый начал археологически точно изображать римские аксесуцары и артефакты, повлияв на рождение ампира.

Добавки

В 17 веке особая мода на пудру. Ее наносят на кожу, смешав с яичным белком толстым слоем Елизавета I (16 в.) на слое пудры прорисовывала голубоватые кровеносные сосуды, подчеркивая полупрозрачность кожи. Были популярны специальные книжки, вырвав листок из которой женщина могла прижать его к щекам и окрасить их розовый цвет —ее называли «испанская бумага». Еще одно приспособление этого времени: специальные шкафы, забираясь в которые и дергая за специальное приспособление на голову и плечи женщины равномерно высыпалась порция пудры.

Духи употребляют как средство борьбы с зловонием, господствующим на улицах (нет канализации) и плохими зубами. Одеколон был изобретен в 1709 году итальянцем Джованни Мари Фарина. Его готовили на виноградном спирте.

В 18 веке в моду вошли накладные брови из кусочком мышиных шкурок. За щеки клали специальные шарики, чтобы создать эффект пухлого лица.. Косметика была так сложна, что дамы для прорисовки лица приглашали художников.

Мушки из тафты или бархата имели форму кружочков, карточных мастей, цветов, зверей, запряженных колесниц и даже скачущих блох. Они были черного или красного цвета и выполняли две функции: скрыть недостатки кожи и как специальный тайный язык. Лепить можно было много мушек, иногда до 18. Они часто отклеивались и поэтому дамы носили целые коробочки с ними. Мушка в уголке глаза означала Хочу познакомиться, на верхней гумме – призыв к поцелуям, середина лба – влюбленность, под левой щекой – страсть, на правой руке – легкомысленные отношения.

Язык веера: резкое закрытие – я вами интересуются, положить веер на грудь я готова к знакомству, приоткрытый веер на одну фазу – дружба, три створки – любовь, при версальском дворе только в присутствии королевы допустимо открывать полностью веер.

Банты в эпоху рококо носили везде. Слово бант —gallant стала основой названия «галантный век».

Самый распространенный способ знакомства у мужчин – предложить понюхать табак.

Платья носили прямо на каркасе без белья. Рубашка приходит в моду в 18 веке и распространяется широко только в 19 веке.

Блошиный мех – особый аксессуар из меха соболя, куниц и др. зверьков в виде куска или пугала зверька, богато украшенного камнями в качестве блохоловки.

Пуговицы с зеркалами и портретами кумиров, часы. Пуговиц было огромное количество.

В театре на первое место выдвигаются диалоги. На сцене преобладает бытовой костюм. Но костюмы артистов того времени были образцами для публике.

Пассионарные личности 17-18 веков

Бах Иоган Себастьян (1685—1750)—немецкий композитор и органист, автор произведений, связанных с культовой тематикой в различных жанрах, но обогащенных жизненными образами. Мастер полифонии. Наиболее известны произведения: Хорошо темперированный клавир», «оратория «Страсти по Иоанну», месса си-минор и др.

Бойль, Роберт (1627—1691)—английский химик и физик, сформулировавший первое научное определение химического элемента. Ввел в химию экспериментальный метод и химический анализ. Способствовал становлении химии как самостоятельной науки.

Бомарше, Пьер Огюст Карон (1732—1799)—французский драматург, автор знаменитых комедий «Сивильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро», где изображен конфликт между представителями третьего сословья и дворянами.

Буше, Франсуа (1703-1770)—художник, представитель рококо, автор картин «Пастушеская сцена», «Туалет Венеры», «Триумф Венеры», «Купание Дианы».

Ван Дейк Антонис (1599-1641)—фламандский живописец, представитель барокко, создатель жанра парадного аристократического портрета. Он отличался завидной работоспособностью. Особенно знамениты его автопортреты. Среди знаменитых работ: «Карл Первый на охоте».

Ватто Жан-Антуан (1684-1721)-- французский живописец. Среди знаменитых работ: «Паломничество на остров Киферу».

Виланд, Кристоф Мартин (1733—1813)—немецкий писатель, автор романов «Агатон», «История Абдеритов», фантастической поэмы «Оберон».

Винкельман, Иоганн Иоахим (1717--1768)—немецкий историк искусства, исследовавший искусство античности с позиций просвещения, объясняя ее как результат политической свободы. Основоположник эстетики классицизма.

Вольтер, (Франсуа-Мари Аруэ) (1694—1778)—представитель французского просвещения, писатель, поэт, драматург, историк, философ. Боролся с церковью и абсолютизмом, а не религией. Автор знаменитого выражения: «Если бы Бога не было, то его следовало бы выдумать». Автор поэм «Орлеанская девственница», повести «Кандид, или Оптимизм», «Простодушный», трагедии в стиле классицизма «Брут», «Танкред», автор «Философского словаря». Большую историческую ценность представляют и дошедшие до нас «Философские письма».

Вольф, Каспар Фридрих (1734—1794)—один из основоположников эмбриологии. Автор труда «Теория зарождения». Заложил основы учения об индивидуальном развитии организмов—онтогенезе.

Гайдн Йозеф (1732—1809)—австрийский композитор, один из основоположников венской классической школы. Довел до совершенства классическую форму симфонии, квартета, сонаты. Привнес принцип драматической конфликтности в музыкальную форму. Стабилизировал состав симфонического оркестра. Автор 104 симфоний ("Траурная", «Прощальная»), квартетов, сонат для фортепиано, ораторий («Сотворение мира», «Времена года»), месс, опер.

Гарвей Уильям (1578—1657)—английский врач, основатель современной физиологии и эмбриологии. Описал законы кровообращения. Основной труд: «Анатомическое исследование о движении крови и сердца у животных». Первым высказал мысль, что все живое выходит из яйца.

Гельвеций, Клод Адриан (1717—1771)—французский философ-материалист, идеолог революционной буржуазии. Считал сознание и чувства человека главным источником исторического развития. Создал учение о роли природной среды в формировании личности. Основные труды: «Об уме», «О человеке».

Гердер Иоганн Готфрид (1744-1803)—немецкий философ, критик, эстетик, рижский пастор, теоретик «Бури и натиска», друг Гете. Признавал национальное своеобразие искусства и равноценность различных эпох культуры. Автор трактат о происхождении языка, сочинений по философии истории.

Гете, Иоган Вольфганг (1749—1832)—немецкий писатель, основоположник немецкой литературы Нового времени, естествоиспытатель. Среди знаменитых трудов: «Страдания молодого Вертера», «Римские элегии», драма «Эгмонт», автобиография «Поэзия и правда», сборник лирических стихов «Западно-восточный диван», трагедии «Фауст». Среди научных трудов: «Опыт о метаморфозе растений», «Учение о цвете».

Глюк Кристоф Виллибальд (1714—1787)—композитор, представитель венской классической школы, реформатор оперы, принесший в нее элементы драматического развития. Среди известных произведений: «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Парис и Елена», «Ифигения в Тавриде».

Гоббс Томас (1588—1679)—английский философ, создатель первой законченной системы механистического материализма, где геометрия и механика рассматриваются как идеальные образцы научного мышления. Основные сочинения: «Левиафан», «Основы философии», «О теле», «О гражданине», «О человеке».

Гольбах Христиан (1690—1764)—немецкий математик, один из первых академиков Петербургской Академии наук.

Гольдони, Карло (1707—1793)—итальянский драматург, создатель жанра «комедия нравов». Среди наиболее знаменитых работ: «Слуга двух господ», «Хитрая вдова», «Трактирщица». Автор знаменитых «Мемуаров», содержащих ценные сведения о истории театра.

Гоцци Карло (1720-1806)—итальянский драматург, первым выведший на театральную сцену сказку («Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король-олень» и др).

Гроций Гуго (1583—1645 гг.)—голландский юрист и политический деятель, автор работы «О праве войны и мира», в которой четко разграничивал политику и юриспруденцию. Он является представителем характерного для эпохи «юридического мировоззрения».

Давид Жан Луи (1748-1825)—французcкий живописец. Представитель классицизма. В своих произведениях стремился подчеркнуть духовную сущность человека, рационалистическую структуру образа. Для его работ характерны возвышенность, монументальность. Наиболее знамениты его работы «Брут», «Смерть Сократа», «Клятва горациев», «Смерть Марата», «Зеленщица».

Декарт, Рене (1596—1650)—француз кий физик, философ, математик и физиолог. Родоначальник рационализма и учения о врожденных идеях. Основные сочинения: «Геометрия», «Рассуждение о методе», «Начала философии».

Дефо, Даниель (ок. 1660-1731)—английский политический деятель и писатель, автор многочисленных романов, самыми известными среди которых являются «Робинзон Крузо», «Молль Флендерс». Представитель реализма в литературе.

Дидро, Дени (1713—1784)--представитель французского Просвещения, инициатор издания «Энциклопедии», атеист и материалист. Основные произведения: «Письмо о слепых в назидание зрячим», «Парадокс об актере», «Философские принципы материи и движения», «Племянник Рамо», роман «Жак фаталист и его хозяин», повесть «Монахиня».

Кампанелла Томмазо (1568—1639)—итальянский философ, поэт, композитор, политический деятель, создатель коммунистической утопии в форме литературного рассказа «Город Солнца».

Кант Иммануил (1724—1804)—немецкий философ, родоначальник немецкой классической философии. Разработал космогоническую гипотезу происхождения солнечной системы из первоначальной туманности. Среди наиболее известных работ: «Критика чистого разума», «Критика способности суждения», «Критика практического разума».

Клопшток, Фридрих Готлиб (1724—1803)—немецкий поэт-просветитель. Автор религиозно-эпической поэмы «Мессиада», драм на библейские сюжеты», од.

Корнель Пьер (1606—1684)--французский драматург, поэт. Среди известных пьес: трагикомедия «Сид», трагедии «Гораций», «Цинна», «Полиевк».

Куперен Франсуа (1668—1733)—французский композитор, клависинист, органист. Немало пьес Куперена основано на остроумных звукоподражаниях: «Будильник», «Щебетание», «Вязальщица», «Кукушка». Для мелодий этого времени характерно богатая украшенность мелодии, которая иногда даже превалирует над самой мелодии. Орнамент украшений овивает мелодию, как и лепные украшения в изобразительных видах искусства рококо.

Ламетри, Жюльен Орфе де (1709—1751)—французский философ, врач. В сочинении «Человек-машина» рассматривал человека как самозаводящийся механизм, подобный часовому.

Латур Морис-Кантен (1704-1788)—французский художник, мастер пастели, новатор портретного жанра.

Лейбниц, Готфрид Вильгельм (1646—1716)—немецкий философ-идеалист, математик, физик, языковед. По заказу Петра I проекты развития образования и государственного устройства в России. Ввел понятие монад—психических деятельных субстанций, составляющих реальный мир. Известные работы: «Теодицея», «Монадология», «Об искусстве комбинаторики», «Новые опыты о человеческом разуме».

Лессинг, Готхольд Эфраим (1729—1781)—немецкий драматург, теоретик искусства, основоположник немецкой классической литературы. Создатель «мещанской драмы» и «просветительной комедии» в Германии. Среди известных произведений: «Мисс Сара Сампсон», «Эмилия Галотти», «Лаокоон», «Гамбургская драматургия».

Локк, Джон (1632—1704)—английский философ-материалист, создатель идейно-политической доктрины либерализма. Разработал эмпирическую теорию познания, считая, что все знания происходят от опыта. Основоположник ассоцианизма в психологии. Наиболее известная работа: «Опыт о человеческом разуме».

Мариотт, Эдм (1620—1684)—французский физик. Первым описал слепое пятно на сетчатке глаза. Установил один из газовых законов.

Мильтон, Джон (1608—1674)—английский поэт и политический деятель. Автор поэм «Потерянный рай», «Возвращенный рай», где ставится вопрос о праве человека преступать божественную мораль, трагедии «Самсон-борец», многочисленных сонетов и переводов.

Мольер (Жан-Батист Поклен) (1622—1673)—французский комедиограф, актер, реформатор театра, создатель жанра «высокой комедии». Соединил классические традиции с народным театром. Автор пьес: «Дон Жуан» "Мещанин во дворянстве", "Мнимый больной», «Тартюф или Обманщик».

Монтеверди Клаудио (1567—1643)—итальянский композитор, музыкальный драматург, повлиявший на дальнейшие пути развития оперного жанра. Автор опер: «Орфей», «Ариадна».

Монтескье, Шарль Луи (1689—1755)—французский философ-просветитель, сотрудник «Энциклопедии», выдвинувший идею о том, что законы и формы политического устройства зависят от климата и природных условий. Разработал принцип «разделения властей». Основные труды: «Персидские письма», « О духе законов».

Моцарт Вольфганг Амадей (1756—1791)—австрийский композитор, представитель венской классической школы. Среди наиболее известных произведений: «Реквием», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», сонаты для фортепиано, около 50 симфоний.

Ньютон Исаак (1643—1727)—английский математик, астроном, физик, механик. Сделал первые шаги в объяснении света. Сформулировал основные законы классической механики. Открыл закон всемирного тяготения и движения небесных тел. Основные работы: «Математические начала натуральной философии» и «оптика».

Паскаль, Блез (1623—1662)—французский религиозный философ, писатель, математик и физик. Один из основоположников гидростатики. Известны его сатирические «Письма к провинциалу» и «Мысли».

Песталоцци И.Г. (1748—1827)—швейцарский педагог, один из основателей педагогики как науки.

Пёрселла, Генри (ок.1659—1695)—английский композитор, создатель первой английской национальной оперы («Дидона и Эней»).

Пристли, Джозеф (1733—1804)—английский химик, философ. Одним из первых доказал, что растения очищают воздух.

Рамо Жан-Филип (1683—1764)—француз кий композитор и музыкальный теоретик. Повлиял на зарождение особого жанра оперного искусства—ярмарочной комедии. Наиболее известные произведения: «лирическая трагедия «Ипполит и Арисия», опера-балет «Галантная Индия», многие клавесинные пьесы.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)—величайший художник голландского барокко. Для его живописи характерны стремление к психологизму, виртуозность техники письма, экспрессивность и тяготение к реалистичности. Любимым жанром является портрет и историческая картина. Наиболее знамениты «Портрет ученого», «Апостол Павел в темнице», «Ночной дозор», «Святое семейство», «Даная», «Возвращение блудного сына», большое количество автопортретов. Рембрандт прославился как выдающийся мастер светотени, которую он использовал для передачи тончайших психологических переживаний своих героев.

Рубенс Питер Паул (1577—1640) --глава фламандской школы живописи, ученый-гуманист, философ, археолог, коллекционер (знаток нумизматики), государственный деятель и дипломат. Современники называли его художником королей и королем художников. Благодаря помощи своих подмастерьев Рубенс считается одним из наиболее плодовитых художников в Европе. Наиболее известные работы: цикл картин «История Марии Медичи», «Возвращение жнецов», «Камеристка».

Руссо Жан-Жак (1712—1778)—французский писатель и философ, просветитель, представитель сентиментализма в литературе. Трактовал частную собственность как причину социального неравенства, отмечал противоречивость прогресса цивилизации, разграничил понятия природного-естественного и культурного-искусственного как противоположных начал. Основные труды: «Рассуждения о начале и основаниях неравенства…», «Об общественном договоре», «Эмиль, или О воспитании», «Исповедь». Автор стихов, комедий, поэм, опер, мелодрамы «Пигмалеон».

Свифт, Джонатан (1667—1745)—английский писатель и политический деятель. Мастер сатиры. Наиболее известны памфлеты «Письма суконщика», «Скромное предложение», пародийно-фантастическое произведение «Путешествие Гуллевера».

Спиноза Бенедикт (1632—1677)—нидерландский философ-пантеист. Согласно его взглядам мир познается геометрическими методами, а человек—неотъемлемая часть природы. Основные труды: «Богословско-политический трактат» и «Этика».

Стефенсон Ждордж (1781—1848)—английский изобретатель парового железнодорожного транспорта, первого паровоза «Ракета» и железной дороги общественного пользования Дарлингтон—Стоктон.

Торричелли, Эванджелиста (1608—1647)—итальянский физик и математик, изобретатель ртутного барометра, открыл явление атмосферного давления и вакуума.

Уатт Джеймс (1736-1819)--английский изобретатель универсального теплового двигателя, паровой машины с цилиндром двойного действия с центробежным регулятором. Это изобретение сыграло решающую роль в переходе к машинному производству.

Филдинг, Генрих (1707-1754)—английский драматург и романист. Автор комедий «Пасквин», «Джонатан Уайльд», где реализуется образ положительного героя.

Фултон, Роберт (1765—1815)—американский изобретатель первого в мире колесного парохода «Клермонт».

Халс, Франс (1585—1666)-- живописец голландской школы, портретист. Среди его прославленных работ частные, интимные, миниатюрные, заказные и парадные портреты, среди которых особо знаменательны групповые портреты, ставшие специфически голландскими, так как в них проявились характерные для бюргерства черты корпоративизма. «Фирменным знаком» Холса можно считать умелую передачу разнообразных оттенков смеха. Наиболее знаменитые его картины: «Шут, играющий на лютне», «Веселый пьяница», «Поющие мальчики», «Ребенок с кормилицей».

Шарден Жан Батис Симеон (1699—1779)—французский живописец, работавший в жанрах натюрморта и бытовой сцены из жизни третьего сословья. Наиболее известные работы: «Медный бак», «Прачка».

Шеридан Ричард Бринсли (1751-1816)—английский драматург, работавший в жанре комедии нравов. Наиболее известные произведения: «Школа злословия», «Соперники», «Поездка в Скарборо».

Шиллер Иоган Кристофор Фридрих (1759—1805)—немецкий драматург, поэт и теоретик искусства. Создатель теории эстетического воспитания как способа построения справедливого общества. Наиболее известные произведения: «Разбойники», «Заговор Фиеско», «Коварство и любовь», «Дон Карлос», «Мария Стюарт», «Вильгельм Телль».

Энгр Жан Огюст Доминик (1780—1867)—французский живописец. Представитель строгой академической школы живописи и классицизма. Для его картин характерны господство линии, контура, локального цвета, которые довольно рационально передают содержание. Чувственное начало слабо выражено. Наиболее известные работы «Одалистка», «Источник», «Апофеоз Гомера».

Европейская культура 19 века

Историческая справка

19 век начался для Европы с потрясений, вызванных наполеоновскими войнами. Франко-прусская война способствовала завершению образования в Европе двух крупных национальных государств: Германии и Италии. Англия почти до конца века остается мировым лидером, но в конце века ее начинают теснить Германия, Франция, США. Столкновение экономических и политических интересов между этими странами станет причиной ряда войн 20 века. В США главным событием века была война Севера и Юга, закончившаяся победой северян. Официально эта война велась за освобождение негров, но на самом деле ее причиной явились экономические противоречия. События этой войны отразились в появлении нового жанра литературы, получившего название «вестерн».

Продолжался процесс колонизации. Крупнейшими колониальными государствами стали Англия, и Испания. В начале 19 века в испанских колониях Америки началась освободительная борьба, освободившая большое количество территорий.

В 19 веке на смену лидерства философии приходит наука и техника. О.Конт – закон трех стадий развития человечества – теологическое, метафизическое, позитивистское. Происходит научно-промышленная революция, оказавшая серьезнейшее влияние на всю мировую культуру. В 19 веке активно строились железные дороги, появились пароходы и подводные лодки, был изобретен двигатель внутреннего сгорания и создан автомобиль, в конце века начинается эра воздухоплавания; были открыты электричество и радио, началось их практическое применение, был изобретен телефон и телеграф, фонограф и граммофон; возникли фотография и кино.

Мироощущение

Мироощущение человека XIX века не является целостным, а скорее представляется как динамичный процесс сменяющих друг друга состояний. Это век разочарования в реальности идеалов Великой французской революции, когда идеи свободы, равенства и братства вступают в конфликт с социальным эгоизмом третьего сословия.

Декаданс — общее наименование кризисных явлений конца XIX – начала ХХ века в искусстве. Его мироощущение, связанное с ощущением негатива в том мире, который дан человеку в его современности и предчувствия больших перемен, которые должны произойти в результате деятельности самого человека, неприятием жизни, индивидуалистическим пессимизмом и эстетизацией небытия. Ситуация декаданса, упадка культуры рождает интерес к человеческим проблемам существования — экзистенции. Познание мира и познание человека, т.е. внешний и внутренний мир уже не интересуют человека. Главной проблемой становится проблема существования, выживания. 19 век породил тенденции, обусловившие начало кризиса европейской культуры. В основе этих тенденций лежал процесс

1.опережения темпов технического освоения мира от темпов осознания результатов этих процессов;

2.Выход на историческую арену огромных масс людей;

3.Отказ от предшествующих традиций;

4.Наступление эпохи массовой культуры.

Романтизм можно рассматривать как мироощущение человека конца XVIII – первой половины XIX века, для которого характерны мечтательность и идеализация действительности, проявляющее стремление человека к чувственному началу вообще и возвышенному отношению к миру в частности. Романтизм — это большая мечта человека о том мире, в котором ему хочется жить. Но человек-романтик еще только на интуитивном уровне понимает, что в мире, окружающем его что-то не так. Он еще не знает, что именно не так, но он просто мечтает о лучшем. Поэтому романтизм связан с фантазией, сказкой, иллюзией. Искусство — это только средство облегчения боли и страдания.

Романтизм – это реакция на идеи просвещения с его культом разума. Разница в миропонимании у просветителей мир познается разумом, у романтиков – интуитивно, механизм – организм, прозаичность и поэтичность, утилитарность и эстетичесность, религия и наука – религия и искусство.

Просветители высшей реальностью признают природу. Романтики – выдвигают саму жизнь. Просветитель видел ценность природы в ее законах, а романтик – в продуктивно-творческом начале. Природа просветителя космична, а у романтика—хаотична.

Кризисность жизни и трагедия романтика в том, что это человек другого мироощущения, но живучего в мире, созданном просвещением.

У просветителя в качестве аналога профанно-сакрального выступает оппозиция света и тьмы, а у романтика – прозаического и поэтического. Романтизм в некотором смысле близок к Ренессансу.

Особое место в романтизма занимает тема любви.

Характеристика культуры

Главной чертой культуры 19 века становится состояние культурной пестроты и неопределенности, которая оценивается большинством мыслителей как кризис культуры.

19 век начал процесс активной секуляризации жизни, т.е. освобождения от власти религии и церкви. Ведущую роль в этом играло развитие науки, так как научное мировоззрение в те времена многим представлялось несовместимым с религиозным. В 19 веке начался систематический критический анализ религиозных идей и учений. В частности, в Германии сформировалась так называемая «мифологическая школа», сторонники которой считали библейские, кораничские и т.п. рассказы только мифами, вымыслами.

19 век — это время бурного развития археологии, что очень стимулировала интерес к истории. Во второй половине 19 века формируется «библейская археология», занимающаяся раскопками в библейских местах. Открытия в данном направлении имели двойственное влияние на религиозные взгляды. Так, например, открытие Джоном Смитом глиняных табличек из Месопотамии с описанием всемирного потопа (в эпосе о Гильгамеше) подрывало значение Библии как уникальной и богодухновенной книги, ибо соответствующий рассказ оказался заимствованным из более древней литературе. В других случаях раскопки подтверждали правильность информации, имеющейся в Библии -- о древних городах и войнах.

Научные открытия породили особое умонастроение: сциентизм, т.е. веру в неограниченные возможности человеческого разума и науки, в то, что с помощью науки удастся решить все социальные проблемы.

Установление связи науки с потребностями жизни и практики, теоретическое осмысление производственных процессов, а также установление тесной взаимосвязи науки и техники способствовали тенденциям превращения науки не только в самостоятельное культурное явление, но главное в производительную силу общества, в фактор культурного развития. Идеи, в том числе и научные начинают рассматриваться как честная собственность. По этой причине развитие науки в европейской культуре мало отличалось от развития капиталистического товарного производства. Решая проблемы научения и обучения в эпоху своего формирования, наука накопила главный капитал — знания, которые можно было употреблять безотносительно к индивидуальности, к нравственности, к национальным, возрастным, половым различиям. Знания (главными среди которых в ХХ веке станет — информация) становятся символом культуры: у кого есть знания, у того есть богатство и власть. Захватывая колонии колонизаторы воздвигали монумент своей власти прежде всего на том, что обладали новым, более развитым знанием. В тоже время, европейцы вывозили из колоний сведения о культурных различиях народов. Усвоенные и переработанные, эти сведения обеспечили универсализм европейской культуре, позволявшей ей вступать в диалог с любой культурой мира. Диалог, в котором последнее слово все же оставалось за Европой.

Значительные изменения затронули и представления об обществе и государственности. В развитие учения о государстве и праве большой вклад внесли представитель немецкой классической философии — Кант, Фихте, Гегель. Оригинальная концепция государства и права была разработана Марксом и Энгельсом, по учению которых государство есть аппарат насилия, орудие господства большинства над меньшинством; а после победы социалистической революции и по мере приближения к коммунистическому обществу государство должно отмереть.

Во второй половине века в развитии западноевропейской политико-юридической мысли можно выделить в качестве основных течений либерализм (английский, французский и немецкий), социалистические и позитивистские учения.

Поэтому следующей отличительной чертой культуры 19 века стало то, что теоретическим основанием динамики как всей культуры в целом, так художественной культуры в частности стал небывалый расцвет философии, небывалых успехов в которой достигла именно немецкая классическая философия. Ее родоначальником считается И.Кант, Иоган Готлиб Фихте, считавший философия предвестником возникновения такого явления в культуре как романтизм. Титаном немецкой классической философии стал Георг Вильгельм Фридрих Гегель, создатель систематической теории диалектики, основанной на принципах объективного идеализма. Согласно Гегелю культура представляет собой реализацию абсолютного духа — мирового разума, который в разное время и в разных формах проявляет себя и тем самым делает себя доступным познанию человека. Сменяющие типы культур, от античной до современной, суть разной фазы такого воплощения. В культуре, природе и обществе царят одни и те же объективные законы:отрицание отрицания, переход количества в качество, единство и борьба противоположностей. Противоречие, внутренний источник развития, представляется в виде триады: тезис (исходный момент), антитезис (отрицание, переход в противоположность), синтез (отрицание отрицания). Таким способом развивается природа, наше мышление и общество.

Идеалистическая философия Гегеля в середине столетия нашла наиболее полное воплощение в материалистической философии Карла Маркса и Фридриха Энгельса, которые утверждали, что первичной является бытие, а вторичным — знание. Движущей силой в общественном развитии является классовая борьба.

В противовес философии Маркса и Гегеля сформировалось несколько учений, философских школ и направлений, в том числе позитивизм, родоначальником которого выступил Огюст Конт и философия жизни, родоначальником которой считается Фридрих Ницше.

Позитивизм (от латинского положительный) — учение, согласно которому подлинным знанием может быть только импирическое, основанное на опыте и точном описании фактов.

В философии жизни основным понятием выступает понятие жизни, рассматриваемая как некая интуитивно постигаемая целостность и творческое, вечно текущее начало бытия. В различных вариантах этого течения «жизнь» истолковывается как

·  Естественное начало в противоположность механическому;

·  Как космическая сила, «жизненный порыв»;

·  Как источник неповторимых образов культуры, которая противопоставляется механической цивилизации.

Искусство

Значительные изменения произошли в социальной стороне художественной культуры: искусство все больше становилось предназначенным для самых широких слоев общества. Коммерционализация искусства развивало и его популяризацию. Все большее значение получают публичные выставки и концерты, развиваются зрелищные виды искусства.

Художественное своеобразие культуры 19 века составляли три главных стиля — классицизм (неоклассицизм и ампир), романтизм и реализм. Только в конце столетия зарождаются новые направления, определившие облик европейской культуры уже в ХХ веке.

Термин «романтизм» возник гораздо раньше, чем художественное движение, развернувшееся в Европе в к. 18—н. 19 столетия. До 18 века термин как эпитет «романтический» указывал на некоторые особенности литературных произведений, написанных на романских языках (т.е. на языках классической древности). Это были романсы, а также романы и поэмы о рыцарях. В к. 18 века термин начинает употребляться шире: как авантюрное, занимательное, старинное, самобытное, далекое, наивное, фантастическое, духовно-возвышенное, призрачное и даже пугающее. В качестве литературного термина это слово впервые появилось у Новалиса, а в качестве музыкального — у Эрнеста Теодора Амадея Гофмана.

Романтизм как течение художественной практики и теории вовлек в свою орбиту разные виды искусства и состоялся в разных странах. Например, в Германии романтизм представлен деятельностью представителей так называемой иенской школы, среди которых можно назвать: Виольгельма Генриха Вакенродера, Людвига Тика, Теодора Амадея Гофмана; во Франции — Виктора Гюго, Альфреда де Мюссе; в Англии Джордж Гордон Байрон и т.д.

Возникновение романтизма связывается с разочарованием в идеях просветительства, возлагавшего надежды на строительство справедливого общества на разумных началах, а так же с реакцией на углубление на углубление острых противоречий цивилизации. Романтики резко дистанцировались от современного им экономического и социального порядка, считая его недостойным человеческой личности. Протест вызывали как способы производства, формировавшего «частичного» человека, лишившие его целостности и универсальности, так и усредненно-трезвый, бездушный практицизм повседневной жизни, ведущий к искажению природы человека. В творчестве романтиков можно обнаружить конфликт между художником-энтузиастом и бюргером, серой повседневностью и возвышенными идеалами, «котелком приказчика на голове пророка». Главным основанием романтичности культуры является увлеченность идеей защиты универсальности человеческой личности.

Романтики настаивали на том, что главный смысл искусства состоит в воспроизведении глубин человеческого духа высоких и непостижимых. Сама объективность состоит из масок, она обманчива и многопланова, поэтому она не может быть только исходным материалом для художника. Поэтому основной акцент художественного творчества романтики видят не в действительности, а в переживаниях самого художника. Через искусство человек пытается найти смысл, свое место в жизни через эзотерику, мистицизм, пытаясь расширить самостоятельно свое сознание. Проникновение в то, что лежит за явлением не может быть выражено в устойчивой художественной форме. Отсюда—одна из характерных черт романтизма — анархия формы и смещение жанровых границ.

Одной из наиболее ярких черт искусства романтиков становиться невыразимость. Язык романтиков представляет собой «зашифрованные» иносказания.

Ценность искусства уже видится не в самом произведении, а в процессе его восприятия.

Искусство уже не стремиться ограничить себя конкретными рамками, создать системность, а наоборот, выйти из нее.

В целом романтизм был ориентирован на определенную публику, отличающуюся определенным уровнем интеллектуального развития.

Для романтиков была свойственна идея синтеза искусств, стремление к растворению морфологических границ и рамок.

Наиболее ярко романтизм раскрылся в музыке, хотя достаточно отчетливо он проявился в литературе и музыке. Формирование черт романтической направленности в музыке можно уже обнаружитьу Людвига ван Бетховена. Наиболее яркими романтиками признаны Шуман, Шуберт, Вебер, Мендельсон, Лист, Берлиоз, Брамс, Вагнер.

Эстетика романтизма проявилась прежде всего в идеях:

·   свободы человеческой личности;

·   самоценности искусства;

·   синтеза искусств;

·   смещение акцента от композитора-имровизатора на композитора—виртуоза;

·   развитие лирического начала;

·   психологизм;

·   концертность

Наиболее популярным в музыке становиться так называемый «блестящий стиль игры». Произведения, написанные в этом стиле требовали от исполнителей особой технической подготовленности, так как были наполнены «биссерными» пассажами, сложными скачками, аккордовыми последовательностями, свободы рук и т.д. В музыку пришли различные эффекты (особенно после изобретения педалей у ф-но и др.).

В музыке среди романтиков наиболее прославились Бетховен (например, его знаменитые фортепианные сонаты «Аппассионата», «Лунная»), Шуберт («Неоконченная симфония»), Берлиоз («Фантастическая симфония»), Мендельсон («Песни без слов»), Шопен (прелюдии, ноктюрны, вальсы, полонезы, этюды, картины), Лист и др.

Вообще в музыке конца 19 века происходит внутренний раскол эмоционального и рационального начал. Этот процесс хорошо охарактеризовал А.В. Луначарский, назвав эти направления объективно-архитектурным (эпическим) и эмоционально-чувственным (лирическим). Представителем первого направленя можно считать Венсана д`Энди, второй представлен в творчестве позднего Р.Вагнера, Р.Штрауса и Дебюсси. В музыкальной теории этот спор проявился в противостоянии так называемых интеллектуалистов и сензитивистами. Первые требовали от музыки логики, архитектурной ясности, вторые — глубокой эмоциональности и субъективного начала.

В живописи романтизм наиболее ярко проявился во Франции (Теодор Жерико, Э.Делакруа, Г.Доре), в Германии (Ф.Рунге, П.Корнелиус), В Великобритании (Дж.Констебль, У. Тернер), в Испании—Франсиско Хосе де Гойя. Темы извержения, кораблекрушения, шторма, пожара и т.д. Характерен приоритет колорита над рисунком.

Главными представителями романтизма в литературе считают Новалиса, Гофмана, Байрона, Гюго, Э.По).

Ярким проявлением романтических проявлений в живописи в к. 19 в. становится новые направления: импрессионизм и символизм. Представителями импрессионизма в живописи являются Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, среди скульпторов—Роден. Постимпрессионистами принято считать Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога.

Неприятие академической школы способствовало рождению в Англиитакого художественного направления в 19 веке как прерафаэлиты. Представители – Россетти, Уильям хант, Джон Миллэ. Они писали несмешиваемыми красками на грунтовой основе, что делало их картины особенно яркими.

Романтизм пробудил в европейском сознании интерес к национальному прошлому, традициям фольклора и культуры своего народа. Художники-романтики черпали свои темы из средневековья, Востока и современности. Тогда же вспыхнул интерес к христианству и готике. Романтики уравнивают высокое и низменное, обыденное и необыденное. Для картин этого направления характерно стремительность движения, драматизм сюжета, накал страстей, присутствие отношения автора.

Третьим крупным стилистическим направлением в культуре 19 века являлся реализм. В реализме воплощается стремление отразить в искусстве жизнь такой, какая она есть, без приукрашивания и искажений. Именно в 19 веке реализм становиться самостоятельным направлением, целостной системой воззрений на мир. Главная черта реалистической картины мира—стремление к типизации, обобщениям, соотношение личностного и общественного начал.

Критический реализм 19 века отличается от реализма Просвещения не только объектом критики (не антифеодальный, а антибуржуазный строй), но и методом изображения жизни. На первое место выдвигаются не проблемы отдельного человека, а проблемы социального характера. Главным героем становится тип общественного человека.

В области художественной литературы стилистическое развитие идет от классицизма Гете и Шиллера к романтизму Гюго и дальше к реализму Стендаля, Бальзака, Флобера и Мопассана к натурализму Золя и Гюсманиса. Представителями реализма в литературе принято считать Диккенса, Флобера, Стендаля, Бальзака, Твена, Эмиля Золя, Джон Голсуорси, Ибсена. В живописи—Т.Руссо, Н.Диас, Ж.Дюпре, К.Коро. Важно отметить также факт, что именно в 19 веке возникают и занимают ведущее место такие жанры как фантастика и (Жюль Верн, Герберт Уэльс) и детектив (Эдгар По, Конан Дойл)

Для живописи этого направления характерно изображение природы, света и воздуха, преобладание пейзажности. Реалистом в живописи называют Гюстава Курбэ.

В музыке реалистами являлись Россини, Дж.Верди, Жан Бизе.

На базе реализма в к.19 века возникнет направление натурализма. Философским основание этого течения являлся позитивизм и эволюционизм. Представители этого течения высказывали вражду к идеализирующей эстетике романтизма и классицизма, стремясь перенести в искусство методы эмпирического естествознания. Основным объектом их искусство становится «весь человек», о котором необходимо сказать «всю правду». Позитивизм проявляется в стремлении указать причины поведения людей и источники их моральных установок, связав их с физиологией. Согласно установке натуралистов художник не должен вмешиваться в описываемые события. Натуралисты стремятся преодолеть условность искусства, сделав произведение искусства точным описанием факта. Если основным принципом реализма является типизация, обобщение, то в натурализме господствует принцип достоверности фрагмента жизни.

XIX век ознаменовал собой целый ряд значительных новшеств в театральном искусстве. Одним из них был условный жест. Театр стал особой знаково-трансляционной системой предполагавшей понимание заранее изученного языка, что потребовало от зрителя подготовленности для восприятие театральных постановок. Ансамбль искусств в театре перестал быть гармоничной системой и суммой различных видов художественной деятельности, а стал единым явлением, обладающим целостностью. Все виды искусства, входящие в него уже не обладают самостоятельностью, а воспринимаются только в единстве с общим комплексом.

Среди представителей драматургии 19 века можно назвать Бернарда Шоу, Генриха Ибсена, Юхана Стринберга. Это время великих актеров, таких как Сара Бернар, Эдмунд Кин, Элеонора Дузе.

19 век интересен появлением самостоятельного классического балета как особого вида искусства. У истоков этого вида художественной деятельности стоит английский хореограф Джон Уивер. Он первым начал создавать целые балетные спектакли на античные сюжеты; но главным был полный отказ от пояснительных слов к танцу — их заменила пантомима. В балете начинается процесс выработки самостоятельного языка. Расцвета балет достигает в Париже: появляется особая система техники движения на пуантах, техника прыжка и т.д. В стилевом отношении в балете развивается романтизм. Романтический балет отдал основное место женщине балерине. Достижением жесткой техники стала особая грация, плавность и выразительность движения. Балерины были не просто любимы народом: они становились центром общественной жизни, они имели огромное количество поклонников, их личные вещи хранили как святыню, их изображения помещали на посуде, одежде, ценных гравюрах и т.д. Газеты помещали статьи о повседневной жизни балерин на первой полосе.

Ведущим стилем архитектуры н. 19 века был классицизм, но под влиянием идей романтизма в середине века возникает интерес к готике, итальянскому Ренессансу, барокко, а самое интересно, что появляются сооружения, которые соединяли в себе черты разных стилей. Такое смешание получило право называться самостоятельным стилем—«эклектическим». В к.19—н.20 века формируется новый архитектурный стиль—модерн.

Главной особенностью архитектуры 19 века было развитие промышленной архитектуры, те строительство вокзалов, мостов, фабрик и т.д. Популярны были идеи превратить залы ожиданий вокзалов в музей и выставочные галереи.

В сер 19 века возникает новый вид искусства — фотография (от греч. «свет» и «писание»). Фотография—синтез физики и химии. Собственно сама камера-обскура (от лат «темная комната») была известна еще в средневековье и была популярна уже у художников Возрождения. Многое в ее развитии сделал Леонардо да Винчи, но никто долго не мог закрепить изображение — для этого потребовалось развитие химии. Официальная дата рождения фотографии—7 января 1839г., когда Доминик Араго (фр. Астроном и историк) доложил Парижской Академии наук об изобретении «дагерротипа»»—закреплении светового изображения.

28 декабря 1895 года, в Париже в «Гранд кафе» состоялся первый публичный киносеанс. Братья Люмер, показав зрителям свои корометражки даже и не осознавали важности данного события. Среди первых картин были «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик», которые сразу разделили кино на игровое и документальное. В США над проблемой движущихся картинок работал Эдисон. Самыми популярными были сказочные и фантастические сюжеты.

В моде 19 века господствуют действительно великие модные салоны (сыновья Ворта Жан Филлип и Гастон, английская фирма Редфрен, Жак Дусе, Пакен и др. Каждый из них имеет свой стиль. Французская мода заметно преобладает. В моде 19 века господствует два основных направления: спортивная одежда и стилевое (для которого характерно представление о женщине-цветке, женщине салонов и развлечений, свободная и не стянутая корсетом. Женщины осваивают многие виды спорта, в том числе езду на велосипеде. Только появление стиля модерн, в к. 19—н. 20 века будет содействовать примирению двух враждующих направлений в женской одежде.

Именно это время изобретает канкан, который назовут переложенной на язык танца непристойностью. Впервые в истории пикантным становить не сам факт приподнимания женской юбки, а то, что она делает это сама, и при том преднамеренно и не для одного, а для целой сотни мужчин.

Популярными видами развлечения становятся оперетты и варьете, которые отличались тем, что исполнительницы песенок выходили на сцену в коротких юбках, которые открывали даже то, что находилось выше колен.

Особо популярным развлечением становится спорт (велосипедный, теннис, санки и лыжи.

В 19 веке возникает периодическая печать в полном смысле, ибо именно в это время она становится неотъемлемой характеристикой эпохи.

Изобразительное искусство

Романтизм Эжен Делакруа – отказ от низкой действительности, тема борьбы, познания жизни, принцип многообразия прекрасного, отказ от вечного канона красоты. Краски приобретают особое звучание

Прерафаэлиты как и романтики интересуются историей и выступают за признание искусства как ремесла.

В 19 веке человек осмысливается в его противоположности толпе. Поэтому популярны одиночный портрет.

Стремление к индивидуализму нашло отражение в символизме.

У импрессионистов – теория разложения цвета. Цвет создается вибрацией света на поверхности предмета. В природе нет смешанных цветов, их образуют сочетания красок. Рождается точечная техника, подхваченная постипрессионастами.

Новенькое

В Европе веер стал знаком элитарности. Его использовали как знаковый атрибут. 251

Дамы щеголяли веерами, а кавалеры – табакерками. Табакерки богато украшали, расписывали. Она требовала конкретного ритуала использования: медленно достать и держать на ладони в процессе разговора, пока собеседник ее рассмотрит. Потом раскрыть, взять табак и держать раскрытой, для обозрения ее изнутри. Убрать в карман неторопливо. 252

В 18 веке мужская обувь в Европе имеет серебряные пряжки или даже золотые и драгоценные камни. К черным башмакам полагаются обтягивающие ноги светлые панталоны. На прогулку и охоту надевали только коричневую обувь, для торжественного случая – черную. Для дам туфли должны соответствовать цвету платья.226

Пассионарные личности 19 века

 

Андерсен Ханс Кристиан (1805—1875)—датский писатель-сказочник. Для его произведений характерно сочетание фантазий и философии, романтизма и реализма, сатирического и ироничного начал. Один из основоположников реализма в датский литературе. Автор сказок «Русалочка», «Огниво», «Гадкий утенок», «Снежная королева».

Байрон Джордж Гордон (1788—1824)—английский поэт, представитель романтизма. Характерным для него является воспевание бунта одного человека против общества, раскрывая катастрофичность и трагедию человеческого существования. Создатель романтического типа героя, для которого характерны одиночество, мятежность и страдание. Наиболее известные произведения: поэмы «Паломничество Чайльда Гарольда», «Лара», «Корсар», «Манфред», «Бронзовый век», роман в стихах «Дон Жуан».

Бальзак, Оноре де (1799—1850)—французский писатель. Представитель реализма в литературе. Наиболее известные произведения: эпопея романов «Человеческая комедия»--грандиозная реалистическая картина характеров французского общества.

Берлиоз, Гектор (1803—1869)—французский композитор, дирижер, музыкальный критик, писатель. Новаторство композитора проявлялось во внесении народных традиций в монументальные жанры, расширении возможностей инструментовки, формы, интонирования, гармонии. Наиболее известные произведения: «Фантастическая симфония», симфония «Гарольд в Италии», драматическая симфония «Ромео и Джульетта», «Траурно-триумфальная симфония», Реквием, опера «Беатриче и Бенедикт».

Бернар, Клод (1813—1878)—французский физиолог и патолог, один из основоположников экспериментальной медицины и эндокринологии. Ввел понятие о внутренней среде организма. Занимался проблемами поджелудочной железы.

Бетховен Людвиг Ван (1770-1827)—немецкий композитор, пианист и дирижер. Крупнейший симфонист, выразивший принципы венской классики и проложивший пути к романтизму. Наиболее знаменитые произведения: «Героическая» симфония №3, ода «К радости» на стихи Шиллера, увертюры «Кориолан», «Эгмонт», «Леонора», опера «Фиделио»,сонаты для фортепиано («Аппассионата», «Лунная», «Патетическая»), вокальная музыка.

Бизе, Жорж (1838—1835)—французский композитор, работавший в основном в оперном жанре. Мастер мелодии и оркестровки создал оперу "Кармен", которая до сегодняшнего дня считается самой популярной оперой в мире. Среди наиболее известных произведений: оперы «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», «Иван Грозный», оперетты «Доктор Миракль», «Мальбрук в поход собрался», симфоническая музыка, хоры, песни, музыка с спектаклям.

Бодлер Шарль (1821—1867)—французский поэт, основоположник символизма. Для его произведений характерно воспевание зла и уродства обыденной жизни и тоска о гармонии, воспринимаемой как недосягаемый идеал совершенства. Ярко показал разлад между иделаами и реальностью. Автор сборника стихов «Цветы зла».

Брамс, Иоганнес (1833—1897)—немецкий композитор, дирижер, пианист. Обогатил классические традиции романтическим содержанием. Трактовал симфонию как инструментальную драму, части которой объединены определенной поэтической идеей. Для его музыки характерны как героически-эпические, так и субъективно-лирические начала. Мастер инструментальной миниатюры, где использовались традиции народной венгерской музыки. Наиболее известные произведения: «Немецкий реквием для хора с оркестром, кантата «Ринальдо», Академическая и Трагическая увертюры, 2-а фортепианных и один скрипичный концерты с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, 4 тетради Венгерских танцев, хоровые и вокальные произведения.

Бэр Карл Макс (1792—1876)—естествоиспытатель, основатель эмбриологии. Открыл яйцеклетку у млекопитающих, установил сходство высших и низших животных. Объяснил закономерность подмыва берегов рек.

Вагнер Рихард (1813—1883)—немецкий композитор, дирижер, драматург, музыкальный писатель. Стремился создать универсальное художественное произведение, призванного нравственно воздействовать на массовую аудиторию. Занимался проблемами синтеза искусств на основе музыкального драматического действия. Идеальным сюжетом для такого произведения считал миф, так как он оперирует вечными и универсальными для человека категориями. Свои музыкально-сценические произведения называл «торжественными сценическими представлениями». Представитель позднего романтического стиля, для которого характерны повышенная экспрессивность и преобладание хроматических ходов мелодии. Создал особый тип «бесконечной мелодии», способной переходить в новые образования. Наиболее известные произведения: Кольцо нибелунга», «Тристан и Изольда», опер «Золото Рейна», «Валькирия», «Гибель богов», «Парсифаль», вокальных, симфонических и инструментальных произведений. Автор литературных трактатов «Искусство и революция», «Художественное произведение будущего», «Опера и драма», «Обращение к моим друзьям».

Ван Гог, Винсент (1853—1890)—голландский живописец, представитель постимпрессионизма. Для его живописи характерны страстная эмоциональность, драматическое восприятие жизни, социальный протест, сочувствие людям труда, что проявляется в использовании контраста цвета, порывистом ритме, пастозности мазка. Наиболее известные произведения: «Ночное кафе», «Пейзаж в Овере после дождя».

Вебер, Карл Мария фон (1786—1826)—немецкий композитор, дирижер, пианист, музыкальный писатель, критик. Один из основоположников немецкого музыкального романтизма. В исполнительстве утвердил блестящий концертный стиль. Автор музыкально-критических статей, стихов и неоконченного романа «Жизнь музыканта». Среди наиболее известных произведений: оперы «Вольный стрелок», «Оберон», «Тангейзер», «Лоэнгрин», симфоний, увертюр, концертов, вокальной и инструментальной музыки, музыки к спектаклям.

Верди, Джузеппе (1813—1901)—итальянский композитор, мастер оперного жанра. Его оперная музыка насыщена драматизмом и сильными переживаниями. Создатель музыкально-психологической драмы. Для его музыки характерны нацеленность на раскрытие сложного мира героев, простота и выразительность языка, песенность. Наиболее известные произведения: «Риголетто», «Король забавляется», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Аида», «Отелло», вокальная, хоровая и инструментальная музыка.

Верн, Жюль (1828—1905)—французский писатель, создатель жанров научно-фантастического, приключенчески-географического и социально-сатирического романов. Наиболее известные произведения: «Дети капитана Гранта», «20000 лье по водой», «Таинственный остров».

Гегель, Георг Вильгельм Фридрих (1770—1831)—немецкий философ, создатель теории диалектики. Среди известных трудов: «Феноменология духа», «Наука логики». Культуру представлял как реализацию мирового разума—Абсолютного духа. В процессе его реализации происходит смена культурных типов.

Гейне, Генрих (1797—1856)—немецкий поэт и публицист. Мастер лирической и политической поэзии. Наиболее известные произведения: сборник стихов «Книга песен», поэмы «Атта Троль» и «Германия. Зимняя сказка», сборник «Романсеро».

Гоген, Поль (1848—1903)—французский живописец. Представитель постимпрессионизма, близкого к символизму и «модерну». Использовал синтетические обобщения цвета и линии. Основные темы—быт и легенды народов Океании.

Гойя Франсиско Хосе де (1746—1828)—испанский живописец, гравер. Мастер острой характеристики и гротеска социальной направленности. Наиболее известные работы: «Игра в жмурки», «Семья короля Карла VI“, графическая серия „Капричос“, посвященный сатирическому взгляду на человеческое безумиеи глупость.

Гофман, Эрнст Теодор Амадей (1776—1822)—немецкий писатель-романтик, композитор, художник. Автор первой романтической оперы «Ундина». Для всех его произведений характерны философская ирония, причудливая фантазия и мистичный гротеск. Известные пол-изведения: роман «Эликсир дьявола», сказки «Крошка Цахес», «Повелитель блох», роман «Житейские воззрения кота Мура».

Гюго, Виктор Мари (1802—1885)—французский писатель. Представитель романтизма в литературе. Для его произведений характерно смешение трагичного и комического. Наиболее известные произведения: «романы «Собор Парижской богоматери», «Отверженные», «Труженики моря», «Человек, который смеется», сборники стихов «Восточные мотивы», «Легенды веков».

Дарвин Чарльз Роберт (1809—1882)—английский естествоиспытатель, основоположник теории эволюционного развития органического мира. Основной труд «Происхождение видов путем естественного отбора», «Происхождение человека и половой отбор», «Изменение домашних животных и культурных растений». Высказал предположение, что человек произошел от обезьяны.

Дега, Эдгар (1834—1917)—французский живописец, график, скульптор. Представитель импрессионизма. Мастер пастели. Для его произведений характерны асимметричность композиции, преднамеренное нарушение перспективы. Излюбленными темами являются эпизоды балетной жизни. Известные произведения: «Голубые танцовщицы», « Репетиция балета на сцене», «Звезда», «Ванная».

Делакруа, Эжен (1798—1863)—французский живописец и график, писатель, глава французского романтизма. Одной из излюбленных тем является история. Известные произведения: «Свобода, ведущая народ», «Алжирские женщины», «Взятие крестоносцами Константинополя».Автор многочисленных статей, «Дневников» и писем, представляющих литературный интерес.

Диккенс Чарльз (1812—1870)—основоположник критического реализма в английской литературе. Автор романа «Приключения Оливера Твиста».

Жерико, Теодор (1791—1824)—французский живописец и график. Основоположник французского романтизма. Проявляет интерес к изображению экспрессивного безумства. Наиболее известные произведения: «Плот Медузы», «Дебри в Эпсоне», «Вор детей», «Умалишенный, воображающий себя полководцем».

Золя Эмиль (1840—1902)—французский писатель, переводчик, представитель натурализма. Для его произведений характерны социальная направленность и правдивость. Автор романов «Чрево Парижа», «Западня», «Разгром», «Деньги».

Ибсен, Генрих (1828—1906)—норвежский драматург, прославившийся драмами на сюжеты скандинавских саг. Представитель реализма в драматургии. Создатель национального норвежского театра. Известные произведения: «Пер Гюнт», «Кукольный дом», «Привидения», «Дикая утка».

Карно Николо Леонар Сади (1796—1832)—французский физик и инженер, один из основателей термодинамики.

Констебл, Джон (1776—1837)—английский живописец, пейзажист, сыгравший большую роль в развитии пленэрной живописи в Европе. Автор работ: «Телега для сена», «Дадхемская долина».

Конт Огюст (1798—1857)—французский философ, основоположник позитивизма, согласно которому наука может познавать не сущность природных объектов, а только их воспринимаемую человеческими органами данность. По степени абстрактности разработал классификацию научных направлений. Выдвинул теорию трех стадий эволюции человечества: теологическую, метафизическую и научную. Основные сочинения: «Курс позитивной философии», «Система позитивной политики». Корнелиус Петер фон (1783—1867)—немецкий живописец. Представитель романтизма. Прославился картинами на религиозные и исторические темы.

Курбэ, Гюстав (1819—1877)—французский живописец, участник Парижской коммуны. В своих произведениях развивал идею образа простого труженика: «Дробильщики камня», «Похороны в Орнане».

Лист, Ференц (1811-1886)—венгерский композитор, пианист--виртуоз, дирижер, педагог, общественный деятель, музыкальный писатель. Представитель романтизма в музыке. Новаторство композитора заключается в развитии принципов программности (что появилось в излюбленных жанрах: фантазии, баллады, рапсодии, транскрипции), создании нового жанра одночастной симфонической поэмы и талантливом использовании народно-венгерских мотивов. Наиболее известные произведения: два концерта для фортепиано с оркестром, «Пляска смерти», «Фантазия на венгерские народные темы», рапсодии, 3 тетради «Годы странствий», концертные этюды, симфония к «Божественной комедии Данте», опера «Замок любви», фортепианные миниатюры (вальсы, прелюдии, мазурки).

Максвелл Джеймс Клерк (1831—1879)—английский физик, создатель классической электродинамики, создатель теории электромагнитного поля. Исследовал проблемы газов, оптики, истории физики и др.

Маркс Карл (1818—1883)—философ, основоположник научного коммунизма, разработавший теорию и практику классовой борьбы. Основные работы: «Капитал».

Мендель Грегор Иоганн (1822—1884)—австрийский естествоиспытатель, основоположник учения о наследственности.

Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809—1847)—немецкий композитор, пианист, органист, дирижер, общественный деятель. Представитель немецкого романтизма. Для его музыки характерна элегичность, вокальность мелодии, тематически—склонность к фантастической скерциозности. Создатель жанра программной концертной увертюры. Наиболее известные произведения: увертюра к комедии У.Шекспира «Сон в летнюю ночь», «Итальянская» и «Шотландская» симфонии, цикл миниатюр для фортепиано «Песни без слов», концерты для фортепиано и скрипки, камерные ансамбли, хоры, песни.

Моне, Клод (1832—1926)—французский художник, представитель импрессионизма, пейзажист. Автор серии картин «Стога сена», «Руанский собор», «Впечатление. Восходящее солнце»

Мюссе, Альфреда де (1810—1857)—французский поэт—романтик. Для его произведений характерно пессимистические настроения. Автор романа «Исповедь сына века», цикла поэм «Ночи».

Ницше, Фридрих (1844—1900)—немецкий философ и писатель, мыслитель и мастер афоризма. Автор трудов «Рождение трагедии из духа музыки», «Антихрист», «О пользе и вреде истории для жизни».

Паганини, Никколо (1782—1840)—итальянский скрипач, композитор. Представитель музыкального романтизма. Произвел переворот в скрипичном исполнительстве, значительно обогатив скрипичное исполнительство, введя новые технические и колористические эффекты (техника двойных нот, игра на одной струне, пиццикато, флажолеты). Наиболее известные произведения: «24 каприса» для солирующей скрипки, концерты для скрипки с оркестром, более 200 пьес для гитары, сонаты, «Вечное движение», вариации, камерно-инструментальные произведения.

Писсаро Камиль (1830—1903)—представитель импрессионизма в живописи. Для его картин характерны особая легкость светового изображения пейзажей, мягкая гамма. Особо любимы им городские пейзажи. Автор работ «Оперный проезд в Париже», «Бульвар Монмартр».

По Эдгар Аллан (1809—1949)—американский писатель-романист. Для его литературного метода характерен метод романтической иронии. Автор многочисленных новелл.

Ренуар, Огюст (1841—1919)—французский живописец, скульптор и график, прелставитель импрессионизма. Особенно любимым образом его работ являются женщины, в которых он подчеркивает, прежде всего, их плотскую красоту. Для его картин характерны прозаичность и воспевание красоты в равной мере. Наиболее известные картины «Мулен де ла Галет».

Роден Огюст (1840—1917)—французский скульптор. Для его работ характерны жизненность образов, текучесть и динамичность форм, граничащая с незаконченностью, что приближает его к импрессионизму. Ощущается склонность к философскому анализу и драматизму образов. Известны работы «Граждане Кале», «Мыслитель», «Врата Ада», «Поцелуй», «Вечная весна».

Россини, Джоаккино (1792—1868)—итальянский композитор. Наиболее ярко проявил себя в оперном жанре, став его реформатором (ввел драматический речитатив, патетические арии, жанр лирико-бытовой музыкальной комедии и оперу—семисерию, обогащает вокальные мелодии декламационностью). Наиболее известные произведения: оперы «Севильский цирюльник», «Сорока-воровка», «Отелло», «Золушка», симфоническая и инструментальная музыка.

Сезанн, Поль (1839—1906)—французский художник, представитель постимпрессионизма. Создатель техники аналитического геометризма. Для его работ характерны текучесть линий, нарушение законов перспективы, совмещение разных точек зрения в одной, ограниченность и рациональность цвета. Излюбленной темой является пейзаж без людей. Известны работы «Пьеро и Арлекин», «Игроки в карты», «Берега Марны».

Стринберг, Юхан Август (1849—1912)—шведский писатель, автор исторической драмы «Мастер Улуф», социального романа «»Красная комната» утопических произведений «Утопии в действительности».

Тик, Людвиг (1773—1853)—немецкий писатель романтик, автор сказочных комедий «Кот в сапогах», «Синяя борода», сборника романтических поэм.

Тулуз-Лотрек Анри (1864—1901)—французский художник, произведения которого отличаются гротеском. Его творчество повлияло на развитие плакатной и карикатурной живописи.

Фарадей Майкл (1791—1867)—английский физик, основоположник учения об электромагнитном поле. Открыл явление электромагнитной индукции, законы электроанализа, доказал тождественность различных видов электричества, высказал идею о существовании электромагнитных волн.

Фихте, Иоганн Готлиб (1762—1814)—представитель немецкой классической философии идеализма. Призывал немецкий народ к моральному обновлению и объединению. Ввел понятие противостояния всеобщего «Я» объективного «не-Я». Основные труды «Наукоучение», «Речи к немецкой нации».

Шеллинг Фридрих Вильгельм (1755—1854)—немецкий философ, представитель классического идеализма. Рассматривал искусство как высшую форму постижения мира, что сближало его с иенскими романтиками. Автор работы «Система трансцендентального идеализма».

Шопен, Фридерик (1810—1849)—польский композитор, пианист-виртуоз. Создатель преимущественно фортепианной музыки. Представитель романтизма. Для его музыки характерны синтез вокальности и инструментальности, песенности и танцевальности, контиленности и речитативности, мелодизм и богатство гармонических средств. Новаторство в области формы связано с развитием фортепианных жанров. Наиболее излюбленными у него являются миниатюра и крупная форма, новыми—романтическая прелюдия, концертный этюд, ноктюрн, экспромт, танцевальные формы, инструментальная баллада, скерцо. Наиболее известные произведения: концерты для фортепиано с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, произведения для фортепиано.

Шопенгауэр, Артур—немецкий философ иррационалист, автор труда «Мир как воля и представление», где основным источником динамики жизни рассматривается Воля. Мировая история не имеет смысла. Жизнь есть страдание, так как человек зависит от Воли.

Шуберт, Франц (1797—1828)—австрийский композитор. Первый крупный представитель романтизма в музыке. Реформатор песенного жанра, создатель высокохудожественного типа вокального цикла. Наиболее известные произведения: «Неоконченная симфония», «Большая» симфония, вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», музыкальная фантазия «Скиталец».

Шуман, Роберт (1810—1856)—немецкий композитор, музыкальный критик. Представитель музыкального романтизма в Германии. Для его музыки характерны воспевание красоты и силы человеческих чувств, литературно-поэтическая программность, глубокий лиризм и мелодичность, импровизационность и разнообразность. Наиболее известные произведения: цикл «Симфонические этюды», вокальный цикл «Любовь поэта», музыка к драматической поэме «Манфред», концерты для фортепиано, скрипки, виолончели, «Фантастические пьесы», «Венский карнавал» для фортепиано.