Методика работы над созданием декоративной композиции, на внеклассных занятиях по изобразительному искусству, у учащихся пятых классов общеобразовательной школы

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(НИУ «БелГУ»)

Факультет дошкольного, начального и специального образования

Педагогического института

Кафедра изобразительного искусства

МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД СОЗДАНИЕМ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ, НА ВНЕКЛАССНЫХ ЗАНЯТИЯХ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ, У УЧАЩИХСЯ ПЯТЫХ КЛАССОВ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ

ИТОГОВАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

студентки очного отделения 4 курса 02021106 группы

Борисовой Анны Максимовны

Научный руководитель:

Ст. преподаватель Стариченко Д.Е.

Белгород 2015

ОГЛАВЛЕНИЕ

	ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1.	ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ
1.1.	Исторические аспекты развития декоративной композиции.
1.2.	Методические аспекты обучения декоративной композиции на внеклассных занятиях у пятых классов по изобразительному искусству.
ГЛАВА 2.	МЕТОДИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РАЗРАБОТКИ ТВОРЧЕСКОЙ ЧАСТИ РАБОТЫ
2.1.	Обоснование выбора темы творческой работы.
2.2.	Процесс разработки эскизов декоративной композиции.
	ЗАКЛЮЧЕНИЕ
	СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
	ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

На протяжении длительного времени, школа накопила достаточно большой опыт обучения детей. Таким образом, сложились различные точки зрения касающихся, эффективности применения различных методов и принципов обучения.

Главная задача школьного образования — это формирование у ребенка готовности к овладению компетенциями, к овладению новыми знаниями, новыми видами деятельности, формированию своей собственной дальнейшей образовательной траектории.

Процесс обучения достаточно сложное явление, постоянно подверженное изменениям, и его нельзя представлять как простую передачу знаний от учителя ученикам, которые этими знаниями ещё не обладают. Сегодня новое время, новая школа. Переход к новому Федеральному государственному образовательному стандарту (ФГОС), который предполагает новую модель образования. Проблемы в общем среднем образовании: недостаточное количество времени на изучение материала посвященного ознакомлению и развитию навыков по созданию декоративной композиции.

Одно из главных средств, формирующих творческую личность, является искусство, в частности процесс создания декоративной композиции, благодаря которому обучающийся развивает творческое мышление и фантазию. Новая школьная образовательная программа для пятого класса по предмету: “Изобразительное искусство” посвящена “декоративно прикладному искусству в жизни человека”. Основной ее целью является знакомство с историей народных промыслов, с традициями и обычаями древней Руси. Однако более глубокому изучению принципов и законов создания декоративной композиции и возможности применения знаний на практике по созданию своей творческой работы, не уделяют ни достаточно внимания, ни времени. В связи, с чем возникает противоречие между теоретическими положениями новой государственной программы и практической реализацией этих положений (ФГОС основного общего образования утвержден приказом Министерством науки России от 17 декабря 2010 г. № 1897) в учебном процессе, а именно отсутствием в образовательных программах темы по знакомству и созданию декоративной композиции.

Проблема исследования:

Цель работы: изучение и обоснование методов обучения для эффективного формирования системы знаний и умений при создании декоративной композиции в учебно-воспитательном процессе на внеклассных занятиях по изобразительному искусству у пятых классов в общеобразовательной школе.

Объект исследования: формирование системы знаний и умений по созданию декоративной композиции на внеклассных занятия по изобразительному искусству у учащихся пятых классов общеобразовательной школы.

Предмет исследования: методы обучения декоративной композиции на внеклассных занятиях по изобразительному искусству у пятых классов в общеобразовательной школе.

Гипотеза:Как правильно организовать учебный процесс (внеклассную деятельность)? Какие принципы и методы лучше использовать при изучении декоративной композиции на внеклассных занятиях по изобразительному искусству для эффективного усвоения знаний и умений?

процесс формирования системы знаний и умений по созданию декоративной композиции, на внеклассных занятиях по изобразительному искусству у пятых классов в общеобразовательной школе будет проходить более эффективно, если:

· будет разработан конспект внеклассного занятия по знакомству и созданию декоративной композиции

· подобранны рациональные формы организации процесса обучения

· подобранны средства обучения обучающихся (ТСО, компьютер, наглядные пособия)

Задачи исследования:

1. Изучить литературу по теме исследования;

2. Рассмотреть исторические аспекты развития декоративной композиции;

3. Проанализировать учебные программы и пособия, опыт учителей по исследуемой проблеме;

4. Разработать наиболее эффективный план конспекта внеклассного занятия с упражнениями для пятых классов, направленных на знакомство с декоративной композицией;

5. Провести констатирующий эксперимент по теме исследования.

Методология исследования:теоретическая базой исследования явились труды по изобразительному искусству для 5-6 класса Б. М. Неменского В. Г. Горяева, Г. Е. Гуровой, А. А. Кузина. Теоретическая база исследования рассмотрена в трудах Логвиненко Г.М.

Методы исследования:

1. Анализ литературы.

2. Изучение законов и средств создания декоративной композиции .

3. Анализ учебных программ, методических разработок, обобщение педагогического опыта учителей.

4. Наблюдение за процессом обучения на внеклассных занятиях.

5. Констатирующий эксперимент по теме исследования.

6. Анализ продуктов творческой деятельности школьников пятых классов.

Практическая значимость, заключается в анализе исторических аспектов развития декоративной композиции, изучении её законов и средств, оказывающих влияние на формирования творческой личности школьников пятых классов на внеклассных занятиях, применимых на базе МБОУ СОШ №49 с углубленным изучением отдельных предметов.

Этапы исследования:

1. 2014 год - выбор темы исследования и изучение педагогической и искусствоведческой литературы по проблеме исследования.

2. Проведение констатирующего эксперимента по теме исследования на базе МБОУ “СОШ №49 с углубленным изучением отдельных предметов г. Белгорода”

3. 2015 год - обобщение и оформление материалов в исследования.

Выпускная квалификационная работа состоит из:

1) Теоретической части диплома, состоящей из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения;

2) Методической части, в которой описывается экспериментальная работа по развитию знаний и навыков создания декоративной композиции у школьников пятых классов.

3) Творческой части – графическая декоративная композиция «Мой университет».

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ

1.1. Исторические аспекты развития декоративной композиции.

Свои истоки декоративность берет из самой древности а как понятие выходит из декоративного искусства, а именно декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство имеет свой особый художественный смысл и свою образность и вместе с тем предназначено служить человеку в его быту. В единстве того и другого его сущность и специфика. Произведения декоративно-прикладного искусства могут быть выполнены из самых различных материалов: дерева, глины, камня, ткани, стекла, металла и т.д.

Начиная с древности человек, создавая бытовые изделия, не только удовлетворял свои насущные утилитарные нужды, но и одновременно делал красивым свой быт. Самым древним видом украшения является орнамент, который представляет собой узор, в ритмическом повторе наносимый на изделие и являющийся его организующей основой.

Как вид художественного творчества декоративно-прикладное искусство окончательно складывается при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. До промышленного переворота весь продукт выполнялся вручную мастером и его подмастерьями, которые и были основоположниками декоративно-прикладного искусства в момент его отделения от ремесла.

Общественное разделение труда на стадии мануфактуры привело к тому, что изготовлением и украшением изделий стали заниматься разные специалисты. Так, с расширением промышленного производства возникает художественная промышленность, где находят себе место мастера прикладного искусства, занимаясь отделкой изделий: росписью, резьбой, инкрустацией и т.д., добиваясь единства красоты и функциональности.

В произведениях декоративно-прикладного искусства видны вкус и фантазия мастера, в них также отражаются материальные и духовные интересы людей, национальные особенности, черты стилевого единства исторических эпох.

С искусством профессиональных художников-прикладников взаимодействует народное искусство, которое развивается по своим законам. Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир.

Для примера вспомним всем известную гжельскую игрушку. Роспись представляет собой растительную композицию гжельского узора — с плавными тональными переходами — составляют розы, листья, стебли, спирали усиков растений. Для изделий Гжели характерно органическое единство орнамента и формы. (приложение)

Так же не менее известная народная глиняная игрушка — это целая область народного творчества. Это и забава, и одновременно бытовая скульптура. В ней выражены эстетические и этические идеалы русского народа. Глиняную игрушку отличают объемные формы, яркие цветовые сочетания и контрасты, разнообразие ритмов и острая выразительность образов. (приложение)

Одновременно на Руси с игрушкой развивалась вышивка и искусство узорного ткачества. Ручное узорное ткачество играло видную роль в искусстве украшения женской и мужской одежды и предметов убранства крестьянского дома. Тканый узор отличался от вышитого монументальностью и строго выдержанным колоритом. (приложение)

Традиционное народное творчество ярко отразилось в народном костюме, в его форме, цветовой гамме, декоре. В национальной одежде отражаются связь с природной средой, верования, бытовой уклад и представления народа о красоте. Создавая костюм, люди вкладывали в него не только свой труд и талант, но и свою душу. (приложение)

В различные исторические эпохи существовали свои композиционные закономерности. В архитектуре храмов и скульптурных рельефах древние греки использовали ритмические построения. Для орнаментов средневековой Европы характерны ритмические повторы сложных пластических мотивов.

В эпоху Возрождения в основу композиции картины были положены законы зрительного восприятия и перспективы. В своих произведениях художники добивались иллюзии разнопланового пространства, взаимосвязи частей и целого, а также передачи динамики в композиции.

В XVIII — XIX вв. особое внимание уделяется теоретическим основам композиции. Так, французский художник Эжен Делакруа, анализируя творчество своих современников, отметил важный композиционный принцип — соподчинение второстепенных деталей главному. В XX в. все теоретические закономерности композиции были исследованы художниками, архитекторами, искусствоведами с разных позиций. Таким образом, знание законов композиции лежит в основе творчества художника, являясь средством и результатом творческого мышления, посредством которого создается художественный образ в произведении искусства.

В современном понимании композиция понимается, как построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом художника, так же она является структурным принципом произведения, организующим взаимное расположение его частей, их соподчинение относительно друг друга и целого, что придает произведению единство, цельность и завершенность. Закономерности, лежащие в основе композиции, определяются общими законами искусства, нормами стиля.

Декоративная композиция – это композиция, созданная на ассоциативно – образном восприятии мира. Реализуя свой замысел, автор оперирует формами, характер которых находится в прямой зависимости от его восприятия.

Таким образом, художник является творцом форм, которые могут представлять и выражать сущность того или иного реального предмета. Все это можно выразить условно – декоративными или посредством абстрактных форм.

Это особый художественный мир со своим условным порядком, ясной ритмической организацией и пространственными отношениями форм на плоскости. В декоративной композиции основа миропонимания художника рождает особый способ изображения реального мира. Форма, цвет, ритм не столько обозначают границы этого мира, сколько выявляет его гармонию. Образы – метафоры, пластические открытия художников как-то естественно вошли в изобразительное искусство.

Образный мир декоративного искусства представляет собой поэтический мир, отражающий действительность своеобразным пластическим языком. Особенность художественно-образного языка декоративной композиции составляет соединение фантастичности, условности композиции, цветовая символика, когда цвет одновременно и характеризует предмет и выражает более общее значение.

Графическую декоративную композицию можно выразить различными изобразительными формами, пластикой и основными художественными средствами гармонизации. В декоративной композиции предмет, форма передается условно, обобщенно, важно передать не случайные признаки предмета, а характерные, найти самостоятельное образное решение.

Из сказанного выше видно, что с изменением исторических условий, эстетических взглядов, с развитием самого искусства формируются новые композиционные системы и приемы. Однако наряду с этими изменениями существуют устойчивые композиционные принципы, среди которых основными являются единство формы и содержания и целостность композиции.

Целостность композицииопределяется ее неделимостью, взаимной согласованностью ее элементов и наличием композиционного центра. Неделимость композиции означает, что композицию невозможно воспринимать как совокупность, хотя бы в малой степени, самостоятельных частей. В основе неделимости лежит нахождение конструктивной идеи, способной объединить в целое все компоненты композиции.

Важным элементом, выражающим главную идею композиции, является центр внимания, или композиционный центр. Он представляет собой элемент или часть произведения, которые выделяются на общем фоне окружающих или примыкающих к ним частей. Композиционный центр несет в себе всю смысловую нагрузку. Выделение его в композиции связано с особенностью зрительного восприятия человека фиксировать внимание, прежде всего на сильнодействующем раздражителе.

Таким образом, для создания по-настоящему гармоничного произведения необходимо найти единство между главным и второстепенным, между целым и частями. В декоративной композиции используются условная трактовка форм, выразительность силуэта, красота контуров и линий. Условность в декоративной композиции проявляется и в трактовке цвета. Благодаря чему, упрощенность рисунка и декоративность цвета влияют на характер композиции.

В декоративной композиции используют целый ряд средств художественной выразительности. Рассмотрим каждое средство в отдельности:

1. Пропорции в художественном произведении — это соотношение величин его элементов, а также отдельных элементов композиции со всем произведением в целом. Соблюдение пропорций играет важную роль в композиции, так как при этом создается благоприятное соотношение целого и его частей.

Пропорциональные величины зависят друг от друга. С увеличением одной из них в несколько раз соответственно во столько же раз увеличивается и другая, иначе произойдет нарушение соразмерности пропорций. Размерные соотношения элементов формы — та основа, на которой строится вся композиция. Любое объемное сооружение, изделие или плоскостное изображение составляют целую систему размерных отношений, определяющую функциональное и эстетическое назначение композиции.(приложение)

2. Масштаб — это относительная характеристика величины предмета, это отношение размера изображения на картине, эскизе, чертеже к его действительному размеру в натуре.

Масштабность — соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеку, окружающему пространству и другим формам. Каждый предмет имеет свой масштаб, однако далеко не всегда можно говорить о его масштабности, соразмерности по отношению к человеку. Масштабность является качественной характеристикой, особенно в объемных и объемно-пространственных композициях. Как средство композиции ее следует использовать достаточно свободно, руководствуясь соображениями художественной выразительности.(приложение)

3. Ритм — чередование соизмеримых элементов ка-кого-либо целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой.

Ритмичность присуща различным явлениям и формам природы: смене времен года, дня и ночи, расположению листьев на ветке дерева, полос и пятен в окраске животных и т. п. Она существует во всех произведениях искусства: музыке (чередование звуков), поэзии (чередование рифм), архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (разнообразное повторение и чередование форм на плоскости или в пространстве).

Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В соответствии с этим повторяемость элементов может быть статическая (метрическая) и динамическая (подвижная, развивающаяся).

Статический ритмический ряд(или метрический ритм) — это простое проявление ритма с повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Метрическое чередование элементов придает композиции устойчивость и уравновешенность.

Динамический ритмический ряд — это сложное проявление ритма при изменяющихся с определенной математической закономерностью размерах элементов и интервалах между ними. В отличие от метрического ритма, строящегося по принципу одинаковости, динамический ряд строится по принципу разнообразия, он характеризуется более сложными, неравномерными пропорциональными изменениями.(приложение)

Для достижения целостности художнику необходимо правильно использовать приемы построения декоративной композиции. Поиск гармонизации композиции основан на применении таких приемов, как контраст, нюанс, тождество, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Контраст(от франц. contraste — резкое различие, противоположность) — противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств. Контраст — одно из важных выразительных средств пластических искусств. В декоративной композиции контраст является той воздействующей силой, которая определяет ее выразительность и может проявляться в различии форм, размеров, цвета, фактур, пропорций, степени объемности. Как композиционный прием контраст используют при создании мажорных, динамичных композиций.

Нюанс— это очень тонкое переходное состояние от контраста к подобию. Само понятие «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход». В нюансовых отношениях различия незначительны, сходство выражено даже сильнее, чем различие.

Симметрия— соразмерность, одинаковость в расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра. Симметрия характерна для всего живого и неживого в природе (листья, цветы, строение животных и человека, кристаллы, снежинки и т.д.).

Асимметрия— это расположение элементов в композиции при отсутствии точки, оси или плоскости симметрии. Асимметричная композиция применяется для подчеркивания динамичности решения. Главное условие цельности асимметричной формы — это ее композиционная уравновешенность.

Динамика— приём, который характеризует композицию, в ней обязательно присутствует развитие, изменение, зрительное движение. В динамичной композиции последовательность восприятия зрителем ее элементов задается художником в соответствии с его замыслом. С помощью динамики можно выделить главное в композиции — композиционный центр.

Статика— это состояние покоя, устойчивости, неподвижности. Статика характеризуется равновесием частей и элементов композиции. Статичная композиция всегда имеет явный центр, вокруг которого организуются другие элементы.

Так же важную роль в декоративной композиции при создании орнамента играет трансформация форм. Она представляет собойизменение, преобразование, в данном случае декоративная переработка природных форм, обобщение и выделение существенных признаков объекта с помощью определенных приемов.

Приемы декоративной переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и т.д. В декоративном искусстве в процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное, отказываясь от второстепенных деталей.

Художественные свойства, которые умножают художественные и эмоционально-выразительные качества произведений пластических искусств. Декоративность свойственна всем видам искусств и выступает как закономерное явление, без которого нельзя представить себе монументальное искусство.Декоративность свойственна всем видам искусств и выступает как закономерное явление, без которого нельзя представить себе монументальное искусство. Её можно рассматривать как непосредственно-чувственную, художественную форму внутренней структуры произведения, которая последовательно и ярко выражается в синтезе искусств. Проявление монументальных и декоративных качеств, их взаимосвязь зависят от многих причин: господствующих эстетических идеалов, стилевого направления искусства, социальных задач общества, пространственных концепций, методов зодчества, используемых материалов и конструкций

Что касается графики и графической декоративной композиции, следует отметить, что графические принципы пронизывают всю сферу деятельности художника. Область его творчества в современном промышленном производстве относится к миру дизайна. Одними из самых специфических особенностей черно-белой графики являются условность языка графики, отвлеченность и абстрактность образов. Однако графика демонстрирует нам реальные образы окружающего мира. Графические изображения могут вызвать у нас такие же разнообразные эмоции, как и произведения живописи и скульптуры. Изучение основ художественной графики имеет большое значение для развития декоративно-образного мышления, это обязательно поможет учащимся подняться в их творчестве на новую ступень.

1.2. Методические аспекты обучения декоративной композиции на внеклассных занятиях у пятых классов по изобразительному искусству

С целью выявления методических аспектов способствующих эффективному обучению - формированию системы знаний и умений при создании декоративной композиции в учебно-воспитательном процессе по изобразительному искусству у пятых классов в общеобразовательной школе, были проанализированы программы следующих авторов:

В программе по изобразительному искусству для 5-6 класса Б.М. Неменского, В.Г. Горяева, Г.Е. Гуровой, которая основана на законе 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012, Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования (утвержден МОиН РФ приказом № 1897 от 17 декабря 2010 года, основное внимание уделено Декоративно-прикладному искусству в жизни человека [Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс / Н. А. Горяева, О. В. Островская; под ред. Б. М. Неменского. — М., 2012. ]

Целью данной программы является: развитие целостного эстетического восприятия природы и окружающей жизни и их отображения в произведениях различных видов отечественного и зарубежного искусства. Связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества — главный смысловой стержень программы основной школы. Программа строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личностном становлении.

Мы так же рассмотрели примерную программу “изобразительное искусство 5-7 кл.” автора – составителя А.А Кузина, она посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Проанализировав новые школьные образовательные программы для пятого класса по предмету: “Изобразительное искусство”, мы можем утверждать, что изучению понятия декоративной композиции, принципов и законов ее создания, а так же возможности применения полученных знаний на практике по созданию своей творческой работы, не уделяют ни достаточно внимания, ни времени. В связи, с чем мы видим необходимость во внеклассных занятиях для глубокого изучения декоративной композиции.

Внеклассная и внешкольная работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу. Руководящая роль педагога сохраняется и во внеклассных занятиях. Педагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу. Как в классе, так и вне класса он проводит эстетическое воспитание средствами изобразительного искусства. Внеклассная работа по изобразительному творчеству - это продолжение учебно-воспитательного процесса, начатого на уроке. Ее разнообразные формы и виды дополняют и углубляют знания учащихся, а также способствуют поддержанию устойчивого интереса к изучению предмета.

Основные цели внеклассной работы по предмету:

- помощь учащимся в определении устойчивых интересов к той или иной области науки, виду деятельности;

- выявление склонностей, способностей и дарований;

- расширение знаний и кругозора учащихся в ходе углубленного изучения программных вопросов, выходящих за рамки учебной программы, но доступных пониманию учащихся;

- осуществление трудового, нравственного и эстетического воспитания учащихся;

- развитие интереса к предмету, самостоятельности, творческой активности.

Она развивает кругозор и воображение учащихся, стимулирует их к самообразованию, пополнению своих знаний, способствует развитию изобретательности и творчества. Эта работа очень разнообразна по видам и содержанию, носит оттенок занимательности, формирует интерес к предмету. Она требует тщательной организации. У учителя изобразительного искусства имеются большие возможности для возбуждения интереса к предмету, развития познавательной активности учащихся, осуществления трудового воспитания в процессе изучения предмета. При планировании и проведении индивидуальной внеклассной работы учителю необходимо учитывать некоторые аспекты: психологические особенности учащихся средних и старших классов, возможность рациональной организации учебно-воспитательного процесса, обеспечение индивидуального подхода к учащимся и др. Внеурочная работа объединяет учащихся в дружные коллективы, связанные общими интересами и увлечениями. Внеклассные занятия, в большей степени, чем урок, приспособлены для развития у учащихся самостоятельности в работе, творческой самостоятельности и изобретательности. Они позволяют глубже и конкретнее познакомить учащихся со многими вопросами художественного творчества, установить более тесную связь изучаемого теоретического материала с практикой его использования, привить и развить многие ценные практические навыки и умения. Внеурочные занятия имеют отличные от урока формы организации, методы и содержание. Для такой работы учитель изобразительного искусства должен быть вооружен соответствующими знаниями. Следует подчеркнуть, что не может быть успешной внеклассной работы без ее начала на уроке. Принцип единства урочной и внеурочной работы – важнейший принцип организации учебно-воспитательного процесса.

В период педагогической практики на базе МБОУ СОШ №49 с углубленным изучением отдельных предметов, на внеклассных занятиях по изобразительной деятельности у учащихся пятых классов, был проведен ряд занятий посвященных теме: “Декоративная композиция”. В рамках экспериментальной работы был проведён констатирующий эксперимент, который заключался в выявлении уровня умений школьника создавать декоративную композицию, творчески мыслить. (приложение, конспект урока)

Для анализа продуктов творческой деятельности была разработана таблица критериев, включающая в себя параметры: композиция, оригинальность, аккуратность и уровни. (приложение, таблица критериев)

Проанализировав работы, мы получили следующие результаты:

По параметру композиции (высокий уровень – 0 чел, средний уровень – 2 чел, низкий уровень – 6 чел)

По параметру оригинальности (высокий уровень – 1 чел, средний уровень – 3 чел, низкий уровень – 4 чел)

По параметру аккуратности (высокий уровень – 5 чел, средний уровень – 2 чел, низкий уровень – 1 чел)

Следует отметить, что лучше всего обучающиеся справились с работой с точки зрения аккуратности (5 человек), и с точки зрения оригинальности (1 человек), что говорит о низком уровне развития у детей поиска композиции, умении выбирать и сопоставлять предметы между собой, пытаться донести смысл и сюжет через предметы натюрморта. Но благодаря созданию декоративной композиции на внеклассных занятиях, дети смогли бы отойти от стандартной формы натюрморта или пейзажа, использовали в качестве окружения свободное тематическое пространство, что будет способствовать развитию фантазии и воображения ребенка. А так же, исходя из показателей таблицы, явно наблюдается низкий уровень по характеру оригинальности работ (1 человек), что говорит о недостаточном владении знаниями и навыками использования цвета и стиля в композиции.

Если в процессе обучения отводить больший период времени созданию декоративных композиций, то формирование знаний и умений происходит более эффективно. Так же повышается мотивация учебной деятельности за счет нестандартной формы, происходит организация целенаправленной работы с мыслительными операциями: сравнение, обобщение, классификация, анализ, синтез и т.д.

Знакомство с декоративной композицией и ей применение при решении разнообразных творческих задач, расширяет мировоззрение, формирует креативность, гибкость и умение творчески подходить к любому виду деятельности.

ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ

РАЗРАБОТКИ ТВОРЧЕСКОЙ ЧАСТИ РАБОТЫ

2.1 Обоснование выбора темы творческой работы.

При выборе темы творческой работы, мы решили выполнить серию работ на тему “Мой университет”, посвященных Белгородскому государственному научно-исследовательскому университету.

Выбор пал на декоративную композицию. Изучение данной темы входит в школьную программу 5-6 класса по А.А. Кузину и Б.М. Неменскому. Программы для 5 класса посвящены изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства.

Работы, входящие в серию выполнены в виде декоративной композиции с применением графической техники с помощью туши. Для создания наших работ мы остановились на университетских сюжетах, творческого и учебного процесса, а так же на архитектурных достопримечательностях нашего студенческого городка. Композиция будет охватывать все сюжеты студенческой жизни, перетекая из одного в другой, постепенно знакомя зрителя с жизнью в нашем университете. Данная динамичная композиция отличается оригинальной организацией внутреннего пространства: взгляд сразу захватывает общую выстроенную композицию с множеством сюжетных элементов и декоративным заполнением ее частей. Сложность композиции и активное декоративное заполнение, создают впечатление об университете как о сложной структуре, включающей в себя не только учебный и творческий процесс, но и передающей суть и эмоциональное состояние студента, суету, безумно быстрый ритм жизни, удачи и падения.

Декоративная композиция была составлена из сюжетов с предметами связанных со студенческой жизнью: книги, канцтовары, дипломы, шапочка-конфедератка, учебная постановка, очки и другое. Так же вставлены сюжеты с изображением учебного процесса а именно лекций. За основу взяты изображения архитектуры нашего университета, это храм архангела Гавриила и корпусы НИУ БелГУ центральный и старый. Декоративное наполнение композиции символизирует суть студенческой жизни как радостного, яркого периода в жизни человека, полного интересных событий, новых знакомств, развития, на фоне фундаментальных академических знаний, культурного достояния человечества, передающиеся из поколения в поколение. Работы выполнены в несколько приемов.

2.2. Процесс разработки эскизов декоративной композиции.

В начале работы над творческой частью диплома, необходимо было определиться с сюжетами, из которых будет состоять общая композиция. За основу, было взято изображение главного центрального корпуса НИУ БелГУ.

Поисковые работы

Поисковые сюжеты

Поиск общей композиции работы

Из поиска общей композиции, наилучшей нам показалась данная композиция, но посчитав ее слишком раздробленной, мы постарались ее под редактировать и подчеркнуть основные сюжеты.

Для более четкого выделения основных сюжетных изображений, мы решили проложить тон по областям вокруг основных объектов композиции.

Окончательно определившись с итоговой композицией работы, мы приступили к выполнению второй зеркальной части.

!!!фото

После перенесли оба изображение на бумагу. А затем приступили к нанесению туши. В данном случае имеет место тщательная проработка деталей.

Выполнение итоговой работы мы начали с нанесения подготовительного линейного рисунка. Рисунок наносится мягким карандашом, так как очень важно во время работы над рисунком не повредить верхний слой бумаги. Прокрываем густой тушью большие области работы, где необходим четкий переход границ. Более светлым тоном заливаем области вокруг основных сюжетов композиции. Даём работе подсохнуть.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги проделанной работы (искусствоведческой литературы, анализа педагогического опыта учителей по изобразительному искусству, экспериментальной работе) мы можем сделать следующие выводы:

- цель итоговой дипломной работы достигнута, так как экспериментально доказана эффективность подробного изучения понятия декоративной композиции на внеклассных занятиях у учащихся пятых классов в общеобразовательной школе. Выдвинутая нами гипотеза подтвердилась. Разработанные и проведенные уроки значительно повысят уровень знаний и умений по созданию декоративной композиции. Освоение принципов создания декоративной композиции способствует творческому процессу, развитию мышления, фантазии, что приведет к более выразительным и плодотворным результатам детей и с подвигнет их к дальнейшему изучению предмета изобразительное искусство, повысит стимул к творческому развитию.

В рамках дипломной работы:

1. Изучены литература по теме исследования;

2. Рассмотрены исторические аспекты развития декоративной композиции;

3. Проанализированы учебные программы и пособия, опыт учителей по исследуемой проблеме;

4. Определены наиболее эффективные внеклассные занятия с упражнениями для пятых классов, направленных на знакомство с декоративной композицией;

5. Проведен констатирующий эксперимент по теме исследования.

Разработанный материал может быть использован как методическое пособие при организации внеклассных занятий по изобразительному искусству у учащихся пятых классов в общеобразовательной школе.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

· Калуст Даглидян: Декоративная композиция: учебное пособие 2011

· Бесчастнов, Н.П. Черно-белая графика / Н.П Бесчастнов – М., 2002. – 271 с.

· Герчук, Ю.А. Что такое орнамент? / Ю.А. Герчук – М., 1998. – 302 с.

· Звонцов, В.М. Основы понимания графики / В.М. Звонцов – М.: 1963. – 62 с.

· Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция / Г.М. Логвиненко – М.: «Владос», 2008. – 161 с.

· Алленов М.М., Евангулова О.С. Русское искусство начала X - начала XX века - М., 1989

· Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. - М. Просвещение, 1992

· Русский народный костюм. Государственный исторический музей. - М., 1989

· Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. - М.: Владос, 2004. с. 8-20

ПРИЛОЖЕНИЕ