1. Введение.
2. Биография.
3. Библиография.
Введение
Александр Галич родился 19 октября 1918 года в городе Екатеринославе
(ныне Днепропетровск) в семье служащих. Его отец - Аркадий Самойлович
Гинзбург - был экономистом, мать-Фанни Борисовна Векслер-работала в
консерватории. Она была натура артистическая - увлекалась театром, училась
музыке, и большинство увлечений Фанни Борисовны передалось затем ее детям
- Александру и Валерию (последний станет известным кинооператором, снимет
фильмы "Солдат Иван Бровкин", "Когда деревья были большими", "Живет такой
парень" и др.). Первый (Александр) станет родоначальником нового музыкального движения, которое будет называться «Авторская песня».
Биография
Сразу же после рождения первенца семья Гинзбургов переехала в
Севастополь, в котором прожила без малого пять лет. В 1923 году они
перебрались в Москву, в один из домов в Кривоколенном переулке. Спустя три
года Александр поступил в среднюю школу БОНО-24.
Вспоминает младший брат Александра Валерий: "Мир Кривоколенного переулка
был замкнутым, я вроде бы ничего не знал о том, что происходило вовне, но
при этом сопричастность этому вроде бы незнаемому была неудивительной. Мы
всем двором, взрослые и дети, наблюдали подъем аэростата - зрелище само по
себе ничего не представляло, но сопричастность событию создавала некую
"ауру" естественной общности, что ли. В начале Кривоколенного, почти на
углу Мясницкой, была стоянка извозчиков, а рядом - два котла для варки
асфальта. В них ночевали беспризорники, в тепле. Мы, приготовишки, упоенно
пели песню про "финский нож" или частушку: "Когда Сталин женится, черный
хлеб отменится", и нам казалось, что мы приобщаемся к их беспризорной
вольности. Учились мы в здании бывшей гимназии в Колпачном переулке,
занятия для нас начинались часов с двенадцати, и мы, сидя на полу в
ожидании, когда старшие освободят классы, все это распевали...
Все мальчишки нашего двора знали, что мы живем в доме поэта Дмитрия
Веневитинова, где Пушкин впервые читал "Годунова". Мы не знали стихов
Веневитинова, не все еще умели читать, но Пушкин, "Борис Годунов" - это
нам было понятно. Понятнее, чем частушки и блатные песни...
Дом наш в Кривоколенном был суматошный, бесконечные гости, всегда
кто-нибудь ночевал из приезжавших, и папа, и мама работали. Они не были
конторскими служащими, поэтому работа была не регламентирована, т. е.
длилась гораздо больше обычного рабочего дня, общения с ними в детстве
было мало, близость пришла позднее..."
Благодаря матери Александр уже в раннем возрасте начал увлекаться
творчеством - с пяти лет он учился играть на рояле, писать стихи. В восемь
лет он стал заниматься в литературном кружке, которым руководил поэт
Эдуард Багрицкий. В школе Александр учился на "отлично" и был всеобщим
любимцем - кроме прекрасной игры на рояле, он хорошо танцевал, пел
революционные песни, декламировал стихи. В 14 лет свет увидела его первая
поэтическая публикация. В июне 1934 года Гинзбурги переезжают на Малую
Бронную.
Окончив девятый класс десятилетки, Александр подает документы в
Литературный институт и, к удивлению многих, поступает. Однако неуемному
юноше этого мало, и он в те же дни подает документы еще в одно учебное
заведение - Оперно-драматическую студию К. С. Станиславского, на
драматическое отделение. И вновь, к удивлению родных и друзей, он принят.
Чуть позже, когда совмещать учебу в обоих вузах станет невмоготу,
Александр отдаст предпочтение театру и уйдет из Литинститута. Однако и в
Оперно-драматической студии он проучится всего три года и покинет ее, так
и не получив диплома. Причем поводом к уходу из студии послужит обида.
Один из преподавателей студии, народный артист Л. Леонидов, однажды дал
ему для ознакомления его личное дело. И там, среди прочего, Александр
прочел слова, написанные рукой Леонидова: "Этого надо принять! Актера из
него не выйдет, но что-то выйдет обязательно!" Юного студийца эта фраза
задела, и он ушел в только что открывшуюся студию под руководством Алексея
Арбузова. Было это осенью 1939 года. А в феврале следующего года студия
дебютировала спектаклем "Город на заре".
Спектакль "Город на заре" был показан всего несколько раз - затем
началась война. Большинство студийцев ушли на фронт, а Александра
комиссовали - врачи обнаружили у него врожденную болезнь сердца. Но в
Москве он все равно не задерживается - устроившись в геологическую партию,
отправляется на юг. Однако дальше Грозного их не пустили.
Как раз в эти дни в Грозном появляется на свет Театр народной героики и
революционной сатиры (первые шаги на профессиональной сцене в нем делали
артисты, впоследствии ставшие всенародно известными: Сергей Бондарчук,
Махмуд Эсамбаев). По воле случая участником этого коллектива становится и
Александр Гинзбург.
Однако в составе грозненского Театра народной героики Александр
проработал недолго - до декабря. После того как он узнал, что в городе
Чирчик под Ташкентом режиссер Валентин Плучек собирает арбузовских
студийцев, он уезжает из Грозного.
В Чирчике устроилась и личная жизнь Александра- он полюбил юную
москвичку, актрису Валентину Архангельскую (она была секретарем
комсомольской организации театра, а Галич - ее заместителем). Молодые
собирались там же расписаться, однако непредвиденное обстоятельство
помешало им это сделать. Однажды они сели в автобус и отправились в загс.
Чемоданчик с документами они примостили возле ног, а сами принялись
целоваться. Продолжалось это всю дорогу, а когда молодые опомнились и
собрались выходить, они внезапно обнаружили, что чемоданчика уже нет-
постарались местные воры. Затею с загсом пришлось отложить до лучших
времен. Спустя год на свет появилась дочь, которую назвали Аленой.
Передвижной театр под руководством Плучека и Арбузова, в котором играли
Александр и Валентина, колесил по фронтам. Александр выступал в нем сразу
в нескольких ипостасях: актера, драматурга, поэта и композитора. Но затем
в театре (он тогда уже базировался в Москве) возник конфликт между его
основателями - Арбузовым и Плучеком. На сторону первого встал почти весь
коллектив, о чем Плучеку было сообщено в письме. И только Гинзбург сделал
на нем приписку, что с решением не согласен. Позднее он скажет: "Это была
чистейшая чепуха-театр без Плучека. Арбузов все-таки не режиссер!" Однако
Плучек из театра ушел, и тот вскоре распался.
В 1944 году жена Александра уехала в Иркутск - работать в местном
театре. Чуть позже вместе с дочерью за ней должен был отправиться и
Александр (ему обещали место завлита), однако судьба распорядилась
по-своему. Его мать внезапно заявила, что "не позволит таскать ребенка по
"сибирям", и запретила сыну уезжать из Москвы. И тот послушался. То ли
потому, что слишком боялся матери, то ли по причине охлаждения к жене.
Валентине же было сообщено, что, если она хочет жить с семьей, пусть
немедленно возвращается в Москву - к мужу и ребенку (свекровь даже обещала
первое время помогать им деньгами). Однако та рассудила по-своему и
осталась в Иркутске. Так распался первый брак Александра Гинзбурга,
который вскоре взял себе литературный псевдоним Галич (образован
соединением букв из разных слогов имени, отчества и фамилии - Гинзбург
Александр Аркадьевич).
Весной 1945 года в жизни Галича появилась новая любовь. Звали ее
Ангелина Шекрот (Прохорова). Была она дочерью бригадного комиссара и в те
годы училась на сценарном факультете ВГИКа. До Галича она уже успела
несколько раз влюбиться (ходили слухи о ее красивом романе с подающим
надежды режиссером) и даже выйти замуж за ординарца собственного отца. В
этом браке у нее родилась дочь Галя (в 1942-м). Но в самом начале войны
муж пропал без вести, и Ангелина осталась вдовой. А в 45-м в ее жизни
возник Галич. Вот как пишет Н. Милосердова: "Их свадебная ночь прошла на
сдвинутых гладильных досках в ванной комнате в доме их друга Юрия
Нагибина. Аня была худой, утонченной, с длинными хрупкими пальцами. Галич
называл ее Нюшкой. Еще у нее было прозвище - Фанера Милосская. Она стала
для него всем - женой, любовницей, нянькой, секретаршей, редактором. Аня
не требовала от Галича верности, состояние влюбленности было для него
естественным творческим стимулятором, никакого отношения не имеющим к их
любви. Он был бабником в самом поэтическом смысле этого слова. Нюша его не
ревновала, к романам мужа относилась с иронией. Скажем, однажды
"возмутилась": "Ладно бы выбрал себе кустодиевско-рубенсовский тип, можно
понять. Но очередная пассия - такая же "фанера". И она решила
"воздействовать" на даму-догнала их, собравшихся "погулять", и долго
впихивала мужу разные лекарства, заботливо инструктируя даму, в каком
случае что применять. Не помогло, дама разгадала ее ход: "Нюша, дайте еще
клистир и ночной горшок, да побыстрее, а то мы не успеем полюбоваться
закатом".
В 1945 году Галич предпринял попытку осилить высшее образование (как
помним, до войны ему это сделать не удалось - в студии Станиславского
диплома ему не выдали). На этот раз Галич решил получить не театральное
образование, а какое-нибудь ярко выраженное гуманитарное и специальное. И
его выбор пал на Высшую дипломатическую школу. Однако там его Ожидал
серьезный "облом". Когда Галич пришел в школу и спросил у секретарши,
может ли он подать заявление, та смерила его высокомерным взглядом и
сказала: "Нет, вы не можете подать заявление в наше заведение". -
"Почему?" - искренне удивился Галич. "Потому что лиц вашей национальности
мы вообще в эту школу принимать не будем. Есть такое указание".
Отсутствие диплома о высшем образовании не помешало Галичу через пару
лет после досадного инцидента в ВДШ обрести всесоюзную славу. Пришла она к
нему как к талантливому драматургу. В Ленинграде состоялась премьера
спектакля по его пьесе "Походный марш". Песня из этого спектакля, тоже
написанная Галичем - "До свиданья, мама, не горюй", - стала чуть ли не
всесоюзным шлягером. Чуть позже состоялась еще одна триумфальная премьера
творения Галича (в содружестве с драматургом К. Исаевым) - комедии "Вас
вызывает Таймыр".
В начале 50-х Галич был уже преуспевающим драматургом, автором
нескольких пьес, которые с огромным успехом шли во многих театрах страны.
Среди них "За час до рассвета", "Пароход зовут "Орленок", "Много ли
человеку надо" и др. В 1954 году фильм "Верные друзья", снятый по сценарию
Галича (и его постоянного соавтора К. Исаева), занял в прокате 7-е место,
собрав 30,9 млн. зрителей.
В 1955 году Галича принимают в Союз писателей СССР, а три года спустя и
в Союз кинематографистов. В 1956 году Театр-студия МХАТа (позднее ставшая
театром "Современник") решает открыть сезон двумя премьерами, в том числе
и спектаклем по пьесе Галича "Матросская тишина" (он написал ее сразу
после войны). Сюжет пьесы можно пересказать в нескольких словах. Старый
местечковый еврей Абрам Шварц мечтает, чтобы его сын Давид стал знаменитым
скрипачом. Но война разрушает его мечты. Сам Абрам погибает в гетто, а
Давид уходит на фронт и там погибает. Но продолжают жить другие: жена
Давида, его сын, их друзья. В спектакле были заняты тогда еще никому не
известные актеры: Олег Ефремов, Олег Табаков, Игорь Кваша, Евгений
Евстигнеев. Однако до премьеры дело так и не дошло. На генеральной
репетиции присутствовали несколько чиновников и чиновниц из Минкульта, и
одна из них внезапно вынесла свое резюме увиденному: "Как это все
фальшиво! Ни слова правды!" В ответ на эту реплику присутствовавший здесь
же Галич не сдержался, вскочил с места и громко произнес: "Дура!" На этом
обсуждение увиденного закончилось.
Несмотря на этот инцидент, Галич по-прежнему оставался одним из самых
преуспевающих драматургов. В театрах продолжали идти спектакли по его
пьесам, режиссеры снимали фильмы по его сценариям. К примеру, будущий
комедиограф Леонид Гайдай начинал свой путь в кино именно с произведений
Галича - сначала он снял короткометражку "В степи", а в 1960 году свет
увидел фильм "Трижды воскресший", созданный на основе пьесы Галича
"Пароход зовут "Орленок". Правда, несмотря на целое созвездие имен,
собранных в картине, -Алла Ларионова, Всеволод Санаев, Надежда Румянцева,
Константин Сорокин, Нина Гребешкова, - фильм получился никудышный.
В первой половине 60-х содружество Галича с кино складывается более
удачно. Весной 1960 года от Союза кинематографистов он посещает с
делегацией Швецию и Норвегию.
Сценарии Галича, которые выходили в те годы из-под его неутомимого пера,
тут же расхватывались режиссерами. Причем жанры, в которых работал Галич,
были абсолютно разными. Например, в военной драме "На семи ветрах", снятой
в 1962 году Станиславом Ростоцким, повествовалось о любви, опаленной
войной, в комедии "Дайте жалобную книгу" (реж. Эльдар Рязанов) - о
предприимчивой девушке -директоре ресторана, в детективе "Государственный
преступник" (реж. Николай Розанцев) - о поимке органами КГБ опасного
преступника, повинного в гибели сотен людей в годы Великой Отечественной
войны (за эту работу Галич был удостоен премии КГБ), в биографической
драме "Третья молодость" (реж. Ж. Древиль) - о великом русском
балетмейстере Мариусе Петипа.
Между тем под внешним благополучием Галича скрывалась некая душевная
неустроенность, которую он очень часто заливал водкой. На этой почве в
... он пел и которая отвечала ему пониманием. Уезжая из СССР, Галич, образно говоря, наступал на горло собственной песне. Не секрет, что в творчестве бардов главное стихи, их содержание, их направленность. Песни Александра Галича были адресованы советским людям, в них пелось о жизни советских людей, о проблемах, близких и понятных советским людям. В конце концов, они были на русском языке. У ...
... спорят там, они ссорятся! // Ну а я – решай, а мне – бессонница!". Художественное осмысление внутреннего мира советского обывателя и свойств определяющей его психологию социальной действительности часто имеет в песенной поэзии Галича новеллистичную основу, предполагающую "сценичное" изображение коллизий повседневности, ее конфликтных узлов, раскрываемых поэтом в синтезе реалистически-конкретных и ...
... душами: "И песней я не скличу вас, // Слезами не верну. // Но вечером в печальный час // В молитве помяну…". Категория памяти становится существенной гранью интимной поэзии Ахматовой и Галича, ассоциируясь с лирической темой детства, юности, воспринимаемой обоими поэтами в качестве противовеса лютым испытаниям современности. В ахматовском стихотворении "Вижу выцветший флаг над таможней…" (1913 ...
... он долго шел не к осмыслению, а скорее, к констатации этого факта: если в молодости, выбирая между Литературным институтом (в который легко поступил) и оперно-драматической Студией Станиславского, Галич остановился именно на Студии, то позднее вернулся к тому, с чего начал - к поэзии. Многие стихи Галича возникали как песни, а многие песни рождались из стихотворений. Исполняя свои песни, Галич ...
0 комментариев