Навигация
Тульский театр драмы XVIII- начало XIX века
61468
знаков
0
таблиц
0
изображений
1. Тульский театр драмы XVIII- начало XIX века
Всего лишь месяц назад на этом месте стоял заброшенный соляной амбар. Ныне же здесь разместилось заведение с непривычным пока для духа туляков названием - театр. В театре, еще пахнущем свежей краской, идёт представление. Нарядная сцена освещена множеством горящих свечей. До отказа набит зрительный зал. В удобных ложах - местная знать во главе с самим наместником и его окружением. В партере на скамьях - публика попроще. Все сосредоточенно смотрят на сцену, ловя каждое слово и каждый текст актёров. «...Зрелище сие было по новости своей поразительное, - писал впоследствии в своих знаменитых мемуарах посетивший спектакль Андрей Тимофеевич Болотов. - Играли в сей день известную комедию «Так и должно», и актёры исправили своё дело довольно исправно и удачно... Всё мое семейство, а особливо дети, смотрели на представление с особым удовольствием; но никто им так много не пленился, как малютка-сын мой, для которого всё виденное тогда в первый ещё раз в его жизни было превеликою диковинкою...»
Впрочем, не только для сына мемуариста, но и для многих туляков, присутствовавших на спектакле, зрелище, которое они увидели, являлось «превеликою диковинкою», ведь спектакль этот был первым публичным театральным представлением на тульской земле. Открытие Тульского театра не было явлением случайным, прихотью тщеславного и надменного вельможи Кречетникова. Оно являлось отражением общей политики царизма, направленной на упрочнение самодержавно- бюрократического строя и дворянской диктатуры. Напуганные размахом крестьянской войны 1773-1775 годов под предводительством Емельяна Пугачёва «верхи» стремились в спешном порядке укрепить свои пошатнувшиеся позиции. Создание в крупных провинциальных городах театров рассматривалось правительством как важная мера, имеющая цель отвлечь местное население от политических интересов.
Однако самодержавие просчиталось. Опираясь на передовые демократические традиции своей эпохи, русский провинциальный театр с первых своих шагов стал важным средством воспитания различных слоёв русского общества, орудием борьбы против мрака и невежества, провинциальной косности и деспотизма. В числе передовых русских провинциальных театров был и один из старейших в стране - Тульский театр.
Открытие театра в Туле внесло существенные перемены в интеллектуальную жизнь города и края, оказало заметное влияние на формирование взглядов и эстетических вкусов не только местного дворянства, но и разночинных слоёв населения. Общедоступность многих театральных постановок, незаурядный репертуар, высокое мастерство актёров сделали театр признанным культурным центром тульской провинции. Для управления делами театра по существовавшему обычаю из среды тульского дворянства был выбран общественный распорядитель - советник казённой палаты Семён Никифорович Веницеев. И выбор этот оказался весьма удачным. Один из первых тульских историков-краеведов Н.Ф. Андреев, основываясь на воспоминаниях местных старожилов, писал в 1842 году в журнале «Москвитянин» о Веницееве как о человеке, который «был одарён умом быстрым и наблюдательным, имел воображение живое, пламенное и превосходную память, верный взгляд на вещи». Веницеев сумел собрать вокруг себя общество просвещённого дворянства и с его помощью направлял деятельность театра. Для постановки спектаклей, главным образом, за счёт частных пожертвований, театр приобрел разнообразный реквизит и большое количество костюмов, позволявших актёрам играть различные трагедийные и комические пьесы, прологи, оперы или, как их тогда называли, «драмы с голосами». Театральные постановки той поры мало походили на современные. Большинство спектаклей осуществлялось в духе так называемого смешанного театрально-музыкального жанра, что обусловливалось отсутствием разделения трупп на драматические, оперные и балетные. Очень часто в продолжении одного спектакля зритель получал возможность увидеть и драматические, и оперные, и балетные произведения. Не составлял исключения и Тульский театр.
При этом следует оговориться, что возможности провинциальной сцены для постановки балета были ограниченными. В отличие от драматических и оперных спектаклей с несложным и лаконичным оформлением балетные спектакли тех лет с их помпезностью, быстрой сменой декораций, полётами, фантастическими превращениями, фонтанами и фейерверками требовали сложного машинного оборудования. А это было не под силу провинциальному театру.
И тем не менее, репертуар Тульского театра конца XVIII столетия был довольно обширным и интересным. В театральной библиотеке насчитывалось до 120 различных печатных и рукописных трагедий, комедий и опер. Примечательным явлением театральной жизни Тулы стала постановка антикрепостнической оперы Н. П. Николаева «Розана и Любим», написанной в 1776 году и содержащей в себе значительный отпечаток крестьянских выступлений 1773 - 1775 годов. Опера Николаева официально именовалась комической. Но это не более как ширма от придирчивых нападок царской цензуры.
При всей очевидной слабости психологической обрисовки комедии Николев ярко и наглядно раскрывает униженное положение русского крестьянства, бесчеловечное отношение к нему и произвол помещиков, их грубый и необузданный деспотизм, что было близко к жизненной правде.
Гневным обвинительным актом русскому самодержавию звучало другое произведение талантливого автора - тираноборческая трагедия «Сорена и Замир», также увидевшая свет на тульской сцене. Трагедия написана в 1784 году. Впервые она была поставлена в Москве. Итогом постановки явились горячее одобрение передовой публики и ярое негодование властей. Хотя действие трагедии разворачивалось в Древней Руси, отзвук современности чувствовался во всём. И не случайно московский главнокомандующий Я. А. Брюс, заподозрив в трагедии крамолу, подрывающую устои монархической власти, написал на её автора донос Екатерине. Готовившаяся постановка «Сорены и Замира» в Петербурге была запрещена на долгие годы, вплоть до начала XIX столетия. Для постановки трагедии на провинциальной сцене требовалось гражданское мужество и смелость.
Нельзя не сказать о постановке в Туле в 1780 - 1790-х годах комической оперы А.О. Аблесимова на музыку М.М.Соколовского и Е.И. Фомина «Мельник-колдун, обманщик и сват». «Прекрасным народным водевилем» назвал это произведение В.Г. Белинский. Ярко и свежо звучали со сцены живая народная речь, русские песенные мелодии и наигрыши. Из произведений местных авторов на тульской сцене шли спектакли плодовитого и разностороннего писателя белёвского помещика В.А. Левшина. В 1793 году специально для Калужского и Тульского театров им был создан поэтический пролог «Обрадованные Калуга и Тула», посвящённый назначению нового калужского и тульского наместника Е.П. Кашкина. В лице наместника Е.П. Кашкина Тульский театр получил не только нового покровителя. В отличие от своего предшественника мецената Кречетникова, Кашкин был глубоко образованным человеком своего времени, подлинным ценителем искусства. По свидетельству А. Т. Болотова, с людьми, занятыми наукой и литературой, он «любил делить время глаз на глаз», т. е. имел к ним самое дружеское расположение.
Годы правления Кашкина (1793 - 1796) были временем расцвета тульской сцены. Интересен тот факт, что сын наместника Дмитрий Евгеньевич Кашкин, сопровождавший отца во время его частых служебных перемещений, был близок к литературным кругам, всерьёз занимался сочинительством. Его перу принадлежит первый русский перевод бессмертной комедии П. Бомарше «Севильский цирюльник», выпущенный в 1794 году в Калуге, где размещалась тогда типография Калужского и Тульского наместничества. В переводе Д.Е. Кашкина «Севильский цирюльник» был поставлен на тульской сцене. Причём туляки познакомились с этим шедевром мировой драматургии значительно раньше, чем зрители столичных городов. Наряду с «Севильским цирюльником», в Туле осуществлялась постановка пьесы П. Бомарше «Евгения», написанной в духе модной тогда чувствительной «мещанской драмы».
Немногочисленные сохранившиеся источники, повествующие о деятельности Тульского театра в XVIII столетии, позволяют судить о его прогрессивной, гуманистической направленности, важном вкладе в развитие не только провинциальной, но и в целом отечественной театральной культуры.
С первых своих шагов театр в Туле являлся профессиональным. Основу его труппы составили актёры Калужского театра, открытого несколько раньше Тульского, в январе 1776 года. Со временем в труппу театра влились одарённые представители разночинной молодёжи Тулы и Тульской губернии. Ранее упоминалось о том, что в 1787 году, ознакомившись с игрой тульских актёров, Екатерина II распорядилась двух лучших из них для совершенствования профессиональной подготовки отправить в Петербург. Одним из этих актёров (имя, которого, к сожалению, неизвестно) был трагик Трофим Константинов. Его учёба в петербургской труппе проходила до 1791 года, после чего Константинова приглашают для работы в наместническом театре Казани, руководимом талантливым театральным деятелем В. Р. Бобровским. Яркая исполнительская манера Константинова обратила на себя внимание управляющего императорскими театрами князя Юсупова, который 20 июня 1793 года зачислил его в основной состав петербургской труппы как актёра, которому надлежало «играть по драматическому театру первые роли и характеры в трагедиях, комедиях и драмах».
На петербургской сцене Константинов выступал наравне с таким выдающимся русским актёром конца XVIII - начала ХIХ столетия, как П. А. Плавильщиков. Историк русского театра И. Ф. Горбунов свидетельствует, что это обидело Плавильщикова и вынудило его перейти на сцену Московского театра. Однако большой сценический успех к Константинову так и не пришел. Его служба в столице продолжалась недолго. Интриги недоброжелателей вынудили, безусловно, талантливого актёра искать себе убежище в Харькове.
Более удачно сложилась сценическая судьба другого воспитанника Тульского театра Василия Рыкалова. На столичную сцену Рькалов перешёл в возрасте 22-х лет, в июле 1793 года. В Туле молодой актёр имел амплуа трагика и пользовался большой популярностью в ролях «благородных отцов» и других трагедийных героев. В Петербурге в полном объёме проявилось творческое дарование Рыкалова как выдающегося комедийного актёра своего времени. Этому открытию во многом способствовала его творческая дружба с такими замечательными театральными деятелями, как И.А. Дмитревский и А.А. Шаховской. Рыкалова справедливо считают предшественником гениального Щепкина. Особый успех сопутствовал ему в спектаклях по пьесам Ж.-Б. Мольера и в русском бытовом репертуаре. По воспоминаниям современников, исполнительская манера Рыкалова отличалась заразительностью и простотой, лёгкостью, лиричностью, живостью и правдивым изображением человеческих характеров. «Какая великолепная комическая фигура! - писал об исполнении Рыкаловым роли Жеронта в комедии Ж.Б. Мольера «Проделки Скапена» известный Петербургский театрал С.П. Жихарев. - Лицо, стан, походка, движения - всё это в нём так неуклюже, так натурально глупо, что при одном появлении его нельзя удержаться от смеха; а орган, а дикция - это совершенная натура: никаких натяжек, никакого преувеличения, ничего площадного; словно видишь перед собой не актёра, а настоящего Жеронта».
Рыкалов проявил себя не только как замечательный актёр, но и как талантливый педагог петербургской театральной школы, постановщик. Рыкалов - родоначальник одарённой театральной династии, представители корой выступали на русской сцене вплоть до начала ХХ столетия. Пленительной драматической актрисой была внучка Рыкалова, актриса Московского Малого театра Надежда Васильевна Рыкалова, дарование которой высоко ценил А.Н. Островский. Специально для нее драматург создал образ Кабанихи в драме «Гроза».
Ни одно событие в культурной жизни тульской провинции не имело столь широкого общественного резонанса как открытие театра в Туле. С этого времени театральная культура становится неотъемлемой составной частью духовного и нравственного развития различных социальных групп населения губернии. Под влиянием театра растёт интерес туляков к литературе, музыке, изобразительному искусству. Уже в конце 1770-х - начале 1780-х годов в домах местного дворянства начинают ставиться любительские спектакли, организуются литературные салоны. В эти же годы в богатых усадьбах появляются театры, где играли крепостные актёры. Наибольшую известность из них получает крепостной домашний театр белёвского помещика князя Щербатова, который с успехом гастролировал в Туле и других городах страны.
Уникальным явлением русской театральной культуры стало открытие в городе Богородицке первого в стране детского театра. Его основателем был А. Т. Болотов. Среди многочисленных достоинств этого человека - учёного, просветителя, общественного деятеля - не на последнем месте стоял его талант педагога. Наблюдая за детьми (собственными сыновьями и воспитанниками основанного в Богородицке пансиона), Болотов пришёл к мысли использовать театр как средство воспитательного воздействия на личность ребенка. Регулярно посещая вместе с детьми новые постановки Тульского театра, Болотов стал замечать, что они «при частых между собой свиданиях декламировали нередко друг перед другом кое-какие затверженные ими из трагедий и других театральных сочинений монологи и речи и друг друга тем утешали».
Это и подсказало Болотову идею театрального эксперимента. Первой пробой стала постановка М.М. Хераскова «Безбожник». Одну из ролей в спектакле играл сам Болотов, остальные - дети разных возрастов. В самой большой комнате болотовского дома была устроена сцена с кулисами, занавесом, декорациями. Для зрителей - соседних помещиков и их детей - установили скамьи. Музыкальное сопровождение поручили гувернеру-французу. Как и в настоящем театре, премьере спектакля предшествовала серия репетиций, в ходе которых, как вспоминал Болотов, юные актёры «делались час от часу к декламациям и представлению способнейшими». 24 ноября 1779 года состоялась премьера. Этот день и считается днём открытия первого в России детского театра.
Отсутствие необходимого репертуара побудило Болотова самому взяться за перо. Так им были написаны первые в России пьесы для детей - «Честохвал», «Награждённая добродетель», «Несчастные сироты». Последняя в 1781 году издаётся в типографии Н.И. Новикова. Текст других пьес не сохранился.
В 1780 - 1781 годах спектакли детского театра ставились в специально оборудованном для этих целей сарае, вмещавшем до 200 зрителей. Они красочно оформлялись при участии Болотова, бывшего незаурядным художником. В репертуаре театра насчитывалось до 20 различных спектаклей. Среди них были драмы и комедии русских и зарубежных авторов: «Необитаемый остров», «Приданое обманом», «Отгадай - не скажу» и другие.
Своего расцвета детский театр достиг в 1781 году, когда Болотов пригласил для работы с юными исполнителями способного театрала и педагога Кошелева. К сожалению, театр просуществовал недолго. В конце 1781 года его пришлось закрыть. Причиной явилось недоброжелательное отношение к театру непосредственного начальника Болотова по службе, главноуправляющего царскими имениями князя С.С. Гагарина, который при одном из посещений Богородицка заметил, что не к лицу дворянину быть «комедиантом и фигляром». Невежество важного сановника решило судьбу полезного и смелого культурного начинания.
Говоря об истории Тульского театра в XVIII столетии, нельзя не отметить того огромного влияния, которое оказали его постановки на формирование культурных интересов будущего великого русского поэта В.А. Жуковского.
В 1790 году, семилетним ребёнком Жуковский был привезён в Тулу, где воспитывался в семье своей сводной сестры В.А. Юшковой. Дом Юшковой являлся одним из признанных культурных центров Тулы тех лет. Под его гостеприимным кровом собирался на литературно-музыкальные вечера весь свет местного образованного общества. Здесь читались новинки писателей школы Н.М. Карамзина и И.И. Дмитриева, звучали романсы на стихи модного салонного поэта IO.А. Нелединского, обсуждались последние постановки Тульского театра.
Эти годы наложили существенный отпечаток на личность будущего поэта, помогли ему твёрдо встать на творческую тропу. Юный Жуковский вместе с дочерьми и воспитанницами Юшковой был частым посетителем театра. Под впечатлением, полученным от спектаклей, он и сам пробует творить. Зимой 1795 года двенадцатилетний автор пишет трагедию из античной жизни «Камилл, или Освобождённый Рим». По воспоминаниям одной из племянниц поэта на основе этой трагедии Жуковский ставит детский домашний спектакль, в котором сам исполняет роль главного героя - Камилла. Постановка увенчалась полным триумфом и вызвала горячие восторги зрителей. Воодушевленный первым успехом Жуковский с запалом берётся за написание новой пьесы на основе модного французского идиллического романа Жака Бернардера де Сен-Пьера «Поль и Вергиния». Пьеса получила название «Госпожа Де-ла-Тур». Постановка нового спектакля готовилась с большой тщательностью, но помешал курьезный случай. Во время одной из сцен был подан десерт, как завтрак действующих лиц. Юные актёры настолько им увлеклись, что представление расстроилось.
Эти произведения начинающего автора не сохранились до наших дней, но даже по отрывочным воспоминаниям можно судить о том, что юный Жуковский глубоко чувствовал и сознавал силу театрального искусства, любовь к которому он сохранил на всю жизнь. Современники находили великолепным по своим поэтическим достоинствам перевод Жуковским трагедии Ф. Шиллера «Орлеанская дева». Его перу принадлежит либретто комической оперы «Богатырь Алеша Попович». Жуковский известен и как театральный критик, автор ряда блестящих театральных рецензий.
Начало XIX столетия Тула встретила без театра. В условиях дальнейшего усиления феодально-монархической реакции, наступившей после восхождения на престол императора Павла I, революционизирующая роль передового русского театрального искусства была слишком очередной.
Для закрытия театра нашлось два формальных предлога. Первый связан с тем, что в 1796 году по случаю смерти Екатерины II в стране был объявлен всеобщий траур. Вторым поводом явился девятилетней давности долг 1400 рублей, который театр не смог выплатить городской казне со времени подготовки к торжественной встрече в его стенах покойной императрицы. В течение нескольких лет велась бюрократическая переписка местных властей с петербургским начальством о возможности возобновления работы театра. Одновременно с этим имущество театра распродавалось с аукциона в счёт погашения долга. Лишь изредка в город приезжали на гастроли столичные театральные коллективы и крепостные театры, которые, конечно, не могли всерьёз возместить потерю собственного профессионального театра. Только в 1820-х годах город вновь обретает былую театральную славу.
По сохранившимся театральным афишам можно судить о репертуаре тульского театра конца 20-х и начале 30-х годов XIX века. В числе представленных пьес были водевили, комические оперы, комедии, мелодрамы, драмы и трагедии.
Основное место в репертуаре занимали оперы, водевили и комедии. Резкую грань между оперой и водевилем в то время было провести трудно, так как в операх музыкальные арии чередовались с обычными диалогами.
Из комедий тулякам чаще всего показывались пьесы видного драматурга и театрального деятеля первой половины XIX века А.А. Шаховского. Его комедии «Полубарские затеи», «Ссора двух соседей», «Пустодомы», «Своя семья» и др. всегда пользовались успехом у зрителей.
Похожие работы
... жизни — 21,1 года. По его инициативе было создано в 1862г. Общество тульских врачей. В состав Общества тульских врачей в 60-90-е годы ХIХ века входили известные и уважаемые местным населением представители тульской интеллигенции: В. Г. Преображенский, П. Г. Позднышев, И. П. Александров, Ф. С Архангельский, Л. Г Боровский, Э. И. Виганд, А. В Воскресенский, Н. А. Кнерцер. С. А. Шмигиро, П. П. ...
... ресторан, а потом — в обычное ООО. В настоящее время в башне расположен ресторан «Белая башня». 3. Белёв и его исторические памятники русской культуры Белёв — один из самых старинных городов Русского государства. В силу сложившихся обстоятельств он всегда играл видную роль в борьбе русского народа за свою свободу и независимость. Не один раз приходилось встречать ему под своими стенами ...
... (94,6% от уровня 1999г.); яиц - 472,9 млн.шт., что составляет 93,2% от уровня прошлого года. Народные художественные промыслы - кружевоплетение (г.Белёв) и изготовление расписных глиняных игрушек (село Филимоново). 4 АНАЛИЗ ТУРИСТИЧЕСКИХ РЕСУРСОВ ТУЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ. 4.1 Состояние сферы туризма Тульской области. Тенденции развития туризма в Тульской области совпадают с общероссийскими: ...
... период. Самарский краеведческий музей возник по инициативе общественности, признававшей необходимость широкого распространения науки и культуры в народных массах. Характерной особенностью Самарского краеведческого музея является то, что уже при создании он имел свою концепцию развития. В этом – целиком заслуга П.В. Алабина. Именно ему музей обязан своим рождением. Фактически музей основывался в ...
0 комментариев