Исторические этапы развития книги и декоративные элементы

1.2 Исторические этапы развития книги и декоративные элементы

В позднее Средневековье крупным центром переплетного искусства стала Германия, где преобладал позднеготический стиль. В конце XV века по заказу Петера Угельгеймера из Франкфурта на Майне несколько книг были переплетены в Венеции. Их тонко и искусно изготовленные переплеты, выполненные, по всей вероятности, восточными мастерами, положили начало новому стилю оформления переплетов в Европе. Также на немецкое искусство переплета значительное влияние оказали книги Николауса фон Эбелебена и Дамиана Пфлуга, переплетенные во время их учебы в Париже и Болонье, а затем привезенные в Германию.

Вплоть до середины XVI века немецкие переплетчики использовали традиционные формы и старую технику. Попрежнему переплеты изготавливались преимущественно из досок, обтянутых телячьей или свиной кожей и украшенных блинтовым тиснением.

Для тиснения применяли ротационные (роликовые) и плоские штампы. При оформлении переплета в большинстве случаев придерживались следующей схемы: в центре располагался герб или какоелибо другое изображение, которое обрамлялось параллельными линиями, заполнявшими все остальное поле сторонки. Для тиснения изображения в центре использовался плоский штамп, а для рамок – роликовые штампы. Применение роликовых штампов часто было бессистемным и небрежным: предназначенные для тиснения вертикальных линий штампы могли использоваться и для формирования горизонтальных линий без учета характера орнамента. Эти линии могли сходиться на углах, а могли оставаться разъединенными, даже если э Тематика орнаментов отличалась разнообразием. Наряду с чистым орнаментом, который в известной мере был выдержан в готическом стиле, немецкие переплетчики применяли пальметты и украшения в стиле эпохи Возрождения. Нередко на ролике углубленно гравировалось несколько изображений, что позволяло получать повторяемый рисунок.

Переплеты украшались портретами, сценами из мифологии и истории, аллегорическими фигурами и изображениями современников (в первую очередь Мартина Лютера и деятелей реформационного движения). Народные бытовые сцены заимствовались из произведений графики. Довольно часто на центральном штампе гравировался портрет владельца книги или курфюрста. Часто приводилась монограмма владельца с указанием года, а также имена переплетчика и гравера.

В 30-х годах XVI века начала применяться техника золочения, которая утвердилась к середине столетия. Блинтовое тиснение сохраняло свое значение вплоть до XVII века – его продолжали применять для отделки в основном научных книг, переплетенных в белую свиную кожу или чистый пергамен.

В Германии переплетное искусство поддерживали некоторые курфюрсты и состоятельные бюргеры. Крупным центром переплетного дела была Саксония, в частности Виттенберг.

В середине XVI века в оформлении переплетов особенно заметным стало влияние стиля эпохи Возрождения. Воротами, через которые в Германию проникло новое искусство переплета, стал Аугсбург. Здесь переплетал книги для библиотеки Фуггеров Якоб Краузе (1531–1585) из Цвикау, который перенял стиль эпохи Возрождения во Франции и Италии. В 1566 году курфюрст Август Саксонский пригласил его в Дрезден и назначил придворным переплетчиком. Краузе стал самым выдающимся немецким переплетчиком своего времени. Его переплеты не уступали работам французских мастеров и отличались чрезвычайно богатой отделкой, для которой использовались выполненные с большим вкусом штампы. Он охотно применял заимствованную у восточных мастеров схему оформления с центральным и четырьмя угловыми полями, но часто заключал эти поля в многочисленные рамки и заполнял свободные места богатым и тонким ленточным орнаментом с арабесками. Наряду с позолоченными и посеребренными переплетами Краузе изготавливал более дешевые переплеты в немецком стиле XVI века, а также предназначенные для дорожной библиотеки курфюрста простые пергаменные обложки без вставок из картона, скупо украшенные золотым тиснением.

Некоторые переплеты Краузе помечены монограммой «JKF», другие – его знаком: кружкой, из которой растут цветы. За исключением нескольких томов, разошедшихся по различным собраниям, большая часть собрания переплетов Краузе сохранилась в Дрезденской земельной библиотеке. Во время войны эти книги были сильно повреждены, но сейчас они отреставрированы.

После смерти Краузе должность придворного переплетчика занял его помощник Каспар Мойзер. Он пытался работать в стиле своего учителя, но так и не смог достичь художественного уровня его лучших работ.

Искусство переплета развивалось и при дворах других курфюрстов. Достойны упоминания переплеты, изготовленные по заказу пфальц графа Отегенриха для книг его гейдельбергской библиотеки. Можно вспомнить и серебряные переплеты, изготовленные для книг кенигсбергской библиотеки герцогини Анны Марии Прусской.

В XVI–XVIII веках в Германии применялся и известный еще в эпоху Средневековья металлический переплет, изготавливаемый золотых дел мастерами. Со временем этот консервативный способ переплета претерпел некоторые изменения. Например, в XVIII веке для украшения малоформатных молитвенников вместо серебряных пластин стали использовать тонкую филигрань.

Новинкой XVII века стал веерный стиль «левантэль». Он возник в Италии, во Франции не нашел распространения, но широко применялся в Германии, а также в некоторых других европейских странах. Характерный для этого стиля орнамент состоит из точек, окружностей и дуг, которые образуют своеобразные фигуры, собранные в центре сторонок в розетки, а по краям и в углах образующие половины и четверти окружности.

В XVII и XVIII веках европейское искусство переплета находилось под французским влиянием. Среди работ, созданных в это время в Германии, следует выделить гейдельбергские переплеты для книг пфальцграфской библиотеки, для которых характерно применение веерного и пуантильного стилей.

Рисунок 1.1-Немецкий переплет

Немецкие переплеты не достигли элегантности французских образцов, они часто чересчур пышно украшены, а орнамент их слишком тяжел. Достойна упоминания группа северогерманских книг, снабженных пергаменными футлярами, скупо украшенными золотым и блинтовым тиснением. Подобные футляры широко применялись и в Голландии. Обычная книга для чтения этого времени чаще всего переплеталась в чистый пергамен. Поскольку такой переплет казался сделанным из рога, такие книги назывались роговыми.

В то время как в XVIII веке при саксонском дворе книги получали роскошное оформление, книги для прусского короля Фридриха II украшались простой тисненной золотом рамкой и лишь одной буквой, помещаемой в середине переплета, которая указывала на принадлежность книги к одной из дворцовых библиотек – в Сан-Сусси, Рейнсберге, Берлине или Вроцлаве.

В Нидерландах во второй половине XVII веке выдающиеся достижения продемонстрировали амстердамские переплетчики Магнусы. Они работали в основном для Эльзевиров и способствовали расцвету пуантильного стиля в Голландии.

Английские переплеты

Английский национальный стиль отделки переплета создал Сэмюэль Мирн (1683), работавший вместе со своим сыном Чарльзом. В первой половине XVI века в оформлении английских переплетов господствовал готический стиль, и только к середине столетия стало сказываться французское, итальянское и восточное влияние. При королеве Елизавете переплетное искусство переживало период подъема. В это время английские переплетчики равнялись на французские образцы. Хотя Сэмюэль Мирн и следовал стилю ле Гаскона, его переплеты все же отличаются заметным своеобразием. Работы Мирна принято делить на три группы: одни относятся к стилю «прямоугольный» (Rectangular), другие – к стилю «коттедж» (Cottage), третьи – к стилю «всё вместе» (All over). Для первой группы характерно наличие прямоугольного среднего поля, заключенного в широкие рамки, составленные из изображений цветов и листьев, а также декоративных украшений в углах переплета. Вторую группу отличает весьма своеобразное декоративное оформление по контуру. На участках, где оно примыкает к среднему полю, образуется крышеобразный контур, так что весь декор напоминает фронтон деревенского дома. В переплетах третьей группы сторонки полностью покрыты разработанными Мирном орнаментами.

Со времени правления королевы Елизаветы и вплоть до XVIII века в Англии оставались в моде переплеты с вышивкой, на которых могли изображаться разнообразные фигуры и портреты. Однако такие переплеты имели серьезный недостаток – они были недолговечны.

Во второй половине XVIII века в Англии работал еще один выдающийся переплетчик – Роджер Пейн (1797). Его коньком была обработка марокена. Кроме того, он ввел в употребление русскую юфть. Пейн считал необходимым самому выполнять все работы – от подготовки кожи до создания эскиза оформления переплета и гравирования штампов. Созданные им орнаменты отличаются сдержанностью в выборе деталей и уравновешенностью композиции. По стилю его переплеты близки к классицизму. Основными заказчиками Пейна были известные библиофилы лорд Спенсер и К.М. Крэчероуд.

В конце XVIII века сложился новый стиль, базирующийся на орнаментике этрусского и античного искусства. Его принято называть этрусским, или английским, стилем. В своей ранней форме он возник во Франции – в 1775 году его использовали Дером и современные ему парижские мастера, но широкое признание он получил только после революции, во время которой французское переплетное искусство переживало период застоя. Выдающимися мастерами этрусского стиля были братья Боцерианы.

Этрусский стиль является выражением стиля ампир в переплетном искусстве и характеризуется сдержанностью оформления и стремлением к использованию простых декоративных элементов, стилизованных под античные образцы. Чаще всего оформление ограничивается узкой полоской орнамента, протянутой вдоль кромки переплета, а среднее поле, как правило, свободно. При этом большое внимание уделяется декорированию корешка и богато украшается внутренняя сторона переплета. Отделка внутренней стороны крышки – дублюра – применялась уже в XVII веке, а в XVIII веке внутреннюю сторону нередко обтягивали шелком.

Переплет в XIX-ХХ веках

В эпоху романтизма в искусстве переплета появились орнаменты с готическими архитектурными мотивами. Этот стиль оформления переплета получил название соборного («а ля катедраль»). Отделка переплета производилась с помощью техники блинтового тиснения. Ведущим мастером соборного стиля был Тувенен. В сходной технике работали несколько мастеров во Франции, которые создавали превосходные по технике изготовления переплеты, отличавшиеся эклектично-ретроспективным стилем художественного оформления.

Рисунок 1.2 – Обложка Уильяма Морриса

 

В XIX веке искусство переплета в Германии пришло в упадок, а с середины столетия признаки упадка наблюдались и в других европейских странах. В конце XIX века были предприняты попытки найти для художественного переплета новые формы, отвечающие изменившимся техническим условиям и художественным требованиям.

Новые веяния в области искусства переплета связаны с деятельностью Уильяма Морриса и художников его круга. Начиная с 1893 года Т. Кобден Сэндерсон содержал при типографии «Доуэс Пресс» переплетную мастерскую, в которой сотрудничал и Моррис. В своих переплетах он вернулся к максимальной простоте отделки. Часто он использовал лишь скромные легкие пергаменные футляры, украшенные очень экономно. При этом он выступал как сторонник идеи стилистического единства переплета, содержания и оформления книги. Тем самым Моррис заложил основы современного художественного ручного переплета.

Новые элементы в искусство переплета принес югенд стиль, но затем переплет начал развиваться в рамках движения за обновление книжного искусства. Если переплетчики прошлого украшали книгу без учета ее содержания и думали лишь о ее внешней декоративности, то в современном ручном переплете выбор оформительских средств производится в зависимости от структуры книги и оформление определяется ее содержанием.

В Германии пионерами нового переплетного искусства стали Пауль Адам (1931) и Пауль Керстен (1865–1943). Пауль Адам был не только практиком, но и занимался обучением молодежи в профессиональных школах Дюссельдорфа, много публиковался и стал организатором Союза немецких переплетчиков. Пауль Керстен заменил фигурные элементы в оформлении переплетов линейно-символическими и вернул переплетному искусству его ремесленно-техническую основу. Таким образом, в современном переплетном искусстве линия и геометрическая форма во всем их многообразии, а также символический орнамент и шрифт снова стали основой оформления.

В последние десятилетия переплетное искусство в большинстве стран достигло значительного развития в техническом и художественном отношении. При этом отсутствуют какие либо единые стилевые признаки оформления. Для современного искусства переплета характерно невероятное разнообразие стилей.

Издательский переплет и суперобложка

Время появления издательского переплета точно не установлено. Уже в XV веке такие печатники издатели, как Альд Мануций, привлекали переплетчиков, но, очевидно, лишь для того, чтобы комплектовать книги. Известны примеры, когда издатели (А. Кобергер и Э. Ратдольт, а также лионские и базельские печатники) переплетали часть своих тиражей. Однако при этом переплетались, по видимому, книги с посвящениями, предназначенные для конкретных лиц, и переплетались они все по разному. Когда распространением книг начали заниматься книготорговцы, переплеты стали изготавливать по их заказам. Но даже при использовании штампов оформление переплетов осталось индивидуальным.

Рисунок 1.3 – Суперобложка

 

Первые издательские обложки появились у брошюр, которые выпускались в Аугсбурге, а также в Венеции и Ферраре. Возможно, что первым подобным изданием была брошюра, выпущенная Шёнспергером в 1482 году в Аугсбурге. Обложки таких брошюр, по сути дела, были прообразами современных суперобложек. Как правило, они украшались орнаментом, отпечатанным ксилографическим способом. Более поздние образцы таких брошюр не известны, так что их развитие проследить невозможно.

В XVI веке в крупных мастерских иногда переплетались партии книг. Однако такие переплеты издательскими считаться не могут, так они не были предназначены для одного тиража или для конкретного издательства. В начале XVII века появились первые переплеты с одинаковым оформлением, как, например, у атласов, выпущенных В.Я. Блау. Но основная масса книг по-прежнему продавалась в виде несброшюрованных листов.

Только в XVIII и в начале XIX века с появлением издательского дела в современном смысле этого слова в продажу начали поступать переплетенные книги. В большинстве случаев они больше напоминали брошюры, обложки которых частично украшались картинками и орнаментами. В переплетенном виде книготорговцы продавали календарную продукцию, а также распространявшиеся по предварительной подписке издания.

С развитием промышленных способов изготовления книг в XIX веке начал расти спрос на переплетенную книгу. В середине XIX века стали организовывать мастерские для изготовления издательских переплетов и разрабатывать переплетное оборудование. В качестве переплетного материала использовалось полотно, а позднее – коленкор.

Издатели стремились привлекать художников к оформлению переплетов, но стиль, который не имитировал бы ручную работу и отвечал возможностям машинного производства, был разработан далеко не сразу. Принцип единства содержания и оформления, определяющий для нового ручного переплета, был актуален и для переплета издательского.

Одновременно с издательским переплетом появилась и суперобложка. Если не принимать во внимание брошюрные обложки XV века, то ее возникновение можно отнести к первой половине XIX века. Возможно также, что за точку отсчета ее истории можно принять желтые обложки французских брошюр. После того как созданием суперобложки занялись такие художники, как Теофиль Стейнлен и Анри Тулуз-Лотрек – во Франции, Томас Теодор Гейне, Отто Экманн и др. – в Германии, она все чаще становилась обязательной принадлежностью художественного оформления книги.

В 90-е годы ХХ столетия, наряду с задачей предохранять книгу, суперобложка должна была служить ей рекламой и привлекать покупателей. С позиций современного книжного искусства она является неотъемлемой частью книги и по своему художественному оформлению должна соответствовать переплету. Современная суперобложка предоставляет художнику книги возможность использовать широкий спектр оформительских средств – от набора до высококачественной цветной графики.

Суперэкслибрис и экслибрис

Особым элементом украшения переплетов в прошлом был суперэкслибрис. Как и книжный знак – экслибрис, он является знаком владельца книги. Суперэкслибрис – герб владельца книги, который выдавливается на внешней стороне передней сторонки, а иногда, дополнительно, и на задней сторонке переплета. Нередко его покрывают позолотой.

Суперэкслибрис появился в XVI веке во Франции и часто был единственным украшением переплета, хотя мог служить и центральным элементом какого-либо богатого декоративного украшения.

Рисунок 1.4 – Суперэкслибрис

Экслибрису предшествовали рукописные пометки, использовавшиеся еще в Средние века и содержавшие имя владельца книги. Экслибрис представляет собой наклеиваемый на внутренней стороне передней сторонки переплета знак, который сначала рисовали от руки, а затем стали печатать в технике ксилографии, гравюры на меди, офорта, литографии и т.д. На нем часто изображается герб владельца книги, используются различные аллегорические изображения, символы, орнаменты, изречения и т.п. Как правило, в нем присутствует фраза: «Из книг…» («Ex libris…») и приводится имя владельца. Отсюда и возникло название данного книжного знака.

Если не учитывать более ранние одиночные примеры, то широкое распространение экслибрис получил во второй половине XV века, когда высокого уровня развития достигла гравюра на дереве и на меди. Одним из наиболее ранних образцов экслибриса является созданный около 1470 года знак капеллана Ганса Кнабенсберга по прозвищу Иглер (Любитель ежей), на котором изображен еж. В России первым известным экслибрисом является знак русского монаха Досифея (1490 – е годы) – основателя библиотеки Соловецкого монастыря. Позднее изготовлением экслибрисов занимались такие художники, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах и др.

В зависимости от назначения различают разные виды экслибрисов, например экслибрисы-посвящения и универсальные экслибрисы, которые могут сразу же впечатываться в книгу. Изображения на знаках разнообразны и часто указывают на индивидуальные особенности владельца. В них находят отражение стили, характерные для разных периодов.

В XIX веке искусство экслибриса пришло в упадок и возродилось только в конце столетия, в основном усилиями собирателей.

В настоящее время изготовление экслибрисов является отдельной областью деятельности художников-графиков. Развитие экслибриса привело к созданию экслибрисоведения. Во многих странах организованы общества коллекционеров книжного знака, которые ведут издательскую деятельность. Уже сегодня экслибрис потерял прикладное значение и превратился в произведение искусства, став объектом собирательства.

Книжный переплет в России

На Руси книжный переплет стал известен только с появлением рукописных книг – кодексов. Вплоть до конца XVII века крышки переплетов делались исключительно из дерева. Переплетные доски обрезались вровень с книжным блоком и прикреплялись к нему с помощью кожаных ремней, к которым подшивались книжные тетради. С наружной стороны доски обтягивались кожей, которая загибалась внутрь. Каждый ремень последовательно пропускался через сделанные в досках переплета пропилы. Форзаца в древнерусской книге не было, внутреннюю часть переплетных крышек обклеивали, как правило, пергаменом. Корешок книги делали плоским или круглым, без отстава. Каждая книга снабжалась застежками или завязками, обрезы раскрашивались или обрабатывались специальными инструментами с целью изменения их фактуры.

В зависимости от целевого назначения рукописных книг их переплеты делились на окладные и обиходные. Окладные деревянные переплеты обтягивались кожей и / или тканью (атласом, бархатом) и украшались чеканкой, финифтью, драгоценными камнями или стразами. Окладами снабжались преимущественно литургические книги, которые использовались во время богослужения или религиозных церемоний. Наиболее ранним окладом считается переплет Мстиславова Евангелия, созданный в XII веке в Константинополе и по мере обветшания обновлявшийся русскими мастерами. Ныне эта книга хранится в Государственном историческом музее в Москве.

Первым русским, точно датированным произведением окладного искусства, является переплет Евангелия Недельного, созданный в 1392 году по заказу боярина Федора Кошки и ныне хранящийся в Российской государственной библиотеке.

Книги, предназначенные для повседневного пользования, «одевали» в простые обиходные переплеты. Обиходный деревянный переплет обтягивался кожей или холстом и имел минимум украшений (металлические наугольники, средники, тиснение по коже).

В Государственном историческом музее в Москве хранится экземпляр «Апостола» Ивана Федорова 1564 года, заключенный в необычный для того времени переплет: на верхней крышке цельнокожаного переплета, богато украшенной блинтовым тиснением, в прямоугольной рамке золотом воспроизведены двуглавый орел и надпись, свидетельствующая о том, что это личный экземпляр царя Ивана Грозного. Это первый известный нам случай употребления суперэкслибриса (владельческого знака, вытисненного на переплете) как элемента украшения переплета и первое тиснение золотом на коже в русском переплетном деле.

Развитие переплетного дела в России в XVI–XVII веках тесно связано с работой Московского печатного двора, при котором уже в конце XVI века начала функционировать переплетная мастерская. Основная часть продукции Московского печатного двора была предназначена для продажи и выпускалась в единообразных простых цельнокожаных переплетах, скромно украшенных блинтовым тиснением. В центре крышек переплетов, предназначенных для продажи, часто помещался фирменный знак Московского печатного двора – клеймо с изображением битвы между львом и единорогом, которое заключено в круговую надпись. Над кругом изображены две птицы, а под ними – цветы. Вся композиция заключена в прямоугольник, окаймленный бордюром из орнамента. Со временем этот знак претерпел многочисленные изменения. В мастерской печатного двора изготавливали и «подносные», то есть предназначенные для подарка, особо роскошные переплеты из дорогих материалов – сафьяна, тонкой, мягкой, прочной и красивой кожи, бархата, шелка, парчи – с золотым тиснением и искусно гравированными застежками. Переплетением книг на заказ занимались также мастерские посольского приказа и приказа тайных дел, при котором функционировал небольшой сафьяновый завод.

В XVII веке переплет изменился: переплетные доски теперь выступают над книжным блоком, а ровный и плоский корешок книги стал «бинтовым», то есть разделенным на части поперечными кожаными валиками (бинтами), скрывающими бечеву или дратву, которой скреплялся книжный блок. Впервые на корешок было вынесено название книги, пока еще в сокращенном виде. Усложнился рисунок тиснения на крышках переплета.

На рубеже XVII–XVIII веков деревянные крышки переплета заменили на картонные. В соответствии с духом петровских реформ в начале XVIII века распространение получили строго оформленные переплеты: крышки, как правило, обтягивались темной телячьей кожей без украшений, корешок бинтами делился на части, в одном из верхних его членений помещалось краткое название книги. Значительно реже встречаются цельнокожаные переплеты с узкой, тисненной золотом орнаментальной рамкой или украшенной брызгами краски поверхностью.

Рисунок 1.5 – Переплет XVII века с бинтовым корешком

 

В то же время происходили существенные изменения в технологическом процессе изготовления книжных переплетов. Для повышения прочности переплета была введена формовка корешка для придания ему грибообразной формы. Вместо толстых ремней для сшивания книги стали использовать тонкий и гибкий каптал.

В последующие десятилетия искусство переплета продолжало совершенствоваться. Особое развитие оно получило в связи с появлением библиофильства в России и созданием крупных дворянских библиотек. Крышки индивидуальных переплетов независимо от содержания книги обтягивались красным сафьяном и украшались бордюрной рамкой и суперэкслибрисом, вытисненным золотом на обеих сторонках переплетов. Богато декорировался бинтовой корешок, обрезы книг золотились, форзац выклеивался мраморной бумагой ручной выделки. Такое оформление индивидуальных переплетов называется стилем «дворцовых библиотек».

Во второй половине XVIII века в России получили распространение новые типы и виды переплетов. Полукожаный, или переплет в корешок, имел обтянутые кожей углы, в то время как крышки выклеивались пестрой бумагой ручной выделки («под мрамор», «павлинье перо», «птичий глаз»). Издательский картонаж, или переплет в папку, – цельнокартонный переплет, оклеенный одноцветной бумагой с печатным текстом заглавия книги и выходными сведениями. Появление новых видов переплета было вызвано расширением социального круга потребителей книги и постепенной демократизацией книжной культуры.

В XIX – начале XX века совершенствовались уже известные типы и виды книжных переплетов, оттачивались приемы и способы их художественно-полиграфического оформления. Появились новые переплетные материалы, изготовленные на тканевой основе механическим способом, в первую очередь коленкор. Изобретенный в Англии в 1825 году, коленкор уже с 40-х годов XIX века широко применялся в русском переплетном деле, практически вытеснив из употребления все другие переплетные материалы. Из коленкора можно было изготовлять прочные, дешевые и красивые переплеты, разнообразные по цвету, характеру и способу отделки. Он с одинаковым успехом использовался как для цельных, так и для составных переплетов (в сочетании с кожей или бумагой), как для дешевой массовой книги, так и для роскошных подарочных и библиофильских изданий.

На рубеже XIX–XX веков переплетное дело приобрело современные черты, сформировались типы и виды книжных переплетов, которые применяются до сих пор не было обусловлено композицией.

В первые годы советской власти количество книг, выпускавшихся в издательских переплетах, не превышало 10%. Обложки и переплеты тех лет не имеют единого стиля оформления, а отражают борьбу различных художественных направлений: конструктивистского, футуристического, реалистического – и решаются разными средствами: с помощью фотомонтажа, реалистической иллюстрации, обобщающего рисунка, носящего динамичный, плакатный характер, шрифта, наборных типографских украшений. Такие обложки в основном выполнены в технике литографии и ксилографии.

Автопия

Способ автотипии был изобретен в 1881 г. Георгом Мейзенбахом. Автотипия бывает однокрасочной, печатаемой с одного клише одной краской: дуплексавтотипией; трех- и четырехкрасочной, когда при печати с трех или четырех клише тремя или четырьмя красками на один и тот же лист бумаги получается многоцветное изображение.

Альдины

Книги, изданные в Венеции типографом и издателем Альдом Пием Мануцием (1449–1515), его сыном Паоло (1512–1574) и внуком Альдом младшим (1547–1597) с 1494 по 1597 гг. Общее число альдин – около 1100. Многие из них напечатаны в формате в 1/8 долю листа наклонным шрифтом – курсивом. Среди них – много изданий классиков античной литературы.

Гравюра

В изданиях XVIII и XIX вв. широко использовалась гравюра на металле (на меди, на стали) различных видов. В резцовой гравюре рисунок процарапывали иглой на поверхности полированной металлической пластины, покрытой смоляным грунтом, а затем углубляли линии и пятна различными инструментами с учетом силы тона. Пунктирная манера – вид гравюры, печатающие элементы которой – разной глубины точки – получаются ударами остроконечного инструмента. Сухая игла – гравюра, в которой печатающие элементы – штрихи – на металлической пластине процарапывают, прорезают различной толщины иглами, приподнимая металл по краям углубленных штрихов. Благодаря этому штрихи на оттиске кажутся бархатными. Меццо-тинто (черная манера) – особый вид гравюры на металле, изготовляемой таким образом: сначала полированную металлическую пластину покрывают многочисленными углублениями, ударяя по ней инструментом с острыми зубцами – качалкой, а затем выглаживают эти углубления в светлых местах рисунка: чем сильнее выгладят участок, тем светлее он будет на оттиске.

Инкунабулы

Произведения печати (книги, брошюры, листовки), выпущенные в свет с первых шагов типографского станка в Европе (с 40-х гг. XV в.) до 1 янв. 1501 г. За это время искусство книгопечатания узнали не менее 250 городов, в типографиях которых напечатано не менее 40 тыс. названий книг. Их общий тираж ориентировочно определяют в 12 млн. экз. До наших дней сохранилось не более 500 тыс. экз. инкунабул. Крупнейшее их собрание (около 20 тыс.) – в Баварской библиотеке (Мюнхен). Крупнейшие российские собрания – в Российской государственной библиотеке (РГБ), Российской национальной библиотеке (РНБ), Библиотеке Академии Наук (БАН).

Лубок (лубочная литература)

Дешевые массовые издания, предназначенные в XVIII–XIX вв. для распространения в народе. Первоначально бытовали в виде т.н. лубочных картинок, воспроизводимых средствами гравюры на дереве или металле. Для лубочных изделий позднего времени характерны яркие красочные обложки. В виде лубка выпускались сказки, былины, сборники анекдотов, жития святых и т.п.

Манускрипт

Рукопись, безотносительно к ее размеру и форме (в виде отдельных листов, свитка или кодекса), преимущественно древняя. В современной специальной литературе термин не употребляют, предпочитая говорить о «рукописях», «рукописных книгах».

Палеотипы

Произведения печати (книги, брошюры, листовки), выпущенные в свет в первой половине XVI в. Среди палеотипов – славянские книги кирилловского шрифта, напечатанные в Тырговиште Макарием, в Венеции – Божидаром Вуковичем, в Вильнюсе и Праге – Франциском Скориной и др.

Письмовник

Книга, содержащая образцы переписки личного и делового характера. Принадлежит к жанру так называемой эпистолографии. Письмовники известны в русской рукописной книжности. Старейший русский печатный письмовник – книга «Приклады како пишутся комплементы разные…» (М., 1708). Большой популярностью пользовался письмовник, составленный Н.Г. Кургановым (1725–1796), выдержавший в 1769–1837 гг. 11 изданий.

Скрипторий

Мастерская рукописной книги. В средние века существовали в монастырях и при дворах владетельных особ. В скриптории возникает первичное разделение труда в изготовлении книги, здесь работают писцы, переплетчики, а также мастера оформления книги – иллюминаторы, рубрикаторы и др.

Старопечатная книга

Условное название книг, выпущенных в той или иной стране в течение некоторого периода после возникновения в ней книгопечатания. Среди старопечатных книг – инкунабулы и палеотипы. Хронологические рамки применения термина в различных странах не совпадают. В нашей стране старопечатными называют книги, выпущенные в XVI–XVIII вв., в большинстве западноевропейских стран – в XV–XVII вв.

Эльзевиры

Книги, изданные в Лейдене нидерландскими издателями и типографами Эльзевирами. Начало этому издательскому дому положил Лодовейк Эльзевир (ок. 1540–1617), начавший издательскую деятельность в 1592 г. Общее число эльзевиров – около 5000.

Водяной знак

Видимое на просвет изображение на бумаге преимущественно ручного изготовления. Водяной знак используют для датировки рукописей и безвыходных старопечатных книг.

Политипаж

Декоративное или сюжетное изображение, печатаемое во многих изданиях с одного клише или гравюры. В русской книге политипаж широко применялся в XIX в., особенно в первой его половине.

Экслибрис

Книжный знак владельца книги.