Навигация
2. Эскизный проект
2.1 Направление моды
Мода постоянно изменяется и создает временное условное представление о красоте форм одежды. Её движущим началом является стремление к периодической смене внешних форм, так как широкое распространение моды приводит к однообразию в одежде. Как бы ни была удачна с эстетической точки зрения та или иная форма, конструкция одежды, материал, цветовая гамма или отделка, их ждёт общая участь – замена другим, может быть и не лучшим вариантом, но новым.
Модная гамма этого сезона носит название «Аромат солнца».
Самобытная культура экзотических стран и их сказочная, богатая природа нашли отражение в данной цветовой гамме, ассоциирующейся с пейзажами восточных стран, бамбуковыми зарослями, дымящимися вулканами, горячим солнцем, невыразимыми словами закатами.
Цветовую палитру этой гаммы отличает динамика и пластическое богатство цвета. Весёлый перезвон цветов, сложность оттенков и рефлексов усиливает приподнятость, жизнерадостность гаммы. Колористической доминантой в ней служит красный: тёплый густой и приглушённый с терракотовым отливом, но затем он ярко разгорается алым и оранжевым тонами, угадывается в фиолетовом и синем цвете и оттеняется мягкими бежевым и золотым.
Своё очередное наступление на модный подиум фиолетовый цвет начал больше года назад. Летом это было нежнейшее марево розоватого оттенка с романтическим названием «цвет пармской фиалки». Осенью прозвучал более мощный аккорд – фуксия. Использование фиолетового цвета и его многочисленных отражений – лилового, фиалкового, сиреневого, пурпурного, сливового, вишнёвого, баклажанного, аметистового – долговременная тенденция.
Самым эффектным образом фиолетовый цвет смотрится на дорогих тканях. Неудивительно, что ещё со средних веков он был олицетворением аристократии – бедняки позволить себе атлас и бархат не могли. И намного позже фиолетовый цвет никогда не включался в палитры для массовой одежды.
С этим декадентским цветом трудно создать гармоничные сочетания. Фиолетовый не терпит компромиссов, поэтому лучше его использовать в исключительных случаях, создавая эксклюзивные наряды на заказ.
Следует комбинировать и использовать для отделки и в деталях сходные с ним по тону синий и чёрный, а также серебряный, оранжевый, коричневый, зелёный, жёлтый, коралловый или их анилиновые аналоги.
Эти цвета предполагаются для гламурных тканей, свободно текучих как океан; лёгких прозрачных тканей типа кисеи, газа, шифона; рустикально роскошной хлопковой и шёлковой чесучи, бархата и вельвета; рогожки этнического вида; трикотажа с нерегулярной запутанной структурой, тканей из хлопка, льна, оформленных африканской графикой и индийскими орнаментами, с отделкой «тай дай», жаккардовых шёлка и вискозы с блестящей рельефной поверхностью.
Представляют интерес материалы с вытравным рисунком, имитирующим татуировку. Интерес к Востоку возвращает в моду рисунки пейсли, бесакаб и мадрасские клетки. Под влиянием восточного традиционного сказочно богатого декорирования тканей возникает страсть к изобилию в отделке модных материалов. В одной ткани могут сочетаться набивка, вышивка, нашитые блёстки и люрекс.
В оформлении тканей, так же как и в одежде, воплощается идея многослойности. На пестротканные рисунки клеток, полос, крапчатости накладываются набивные или жаккардовые в виде восточных огурцов, примитивных орнаментов, обойных пышных цветов и розеток в Викторианском стиле.
На подиуме сегодня царствуют индийские, арабские модельеры.
Мысленно переместившись в далекие царские времена, дизайнер Абед Махфуз совершил воображаемое путешествие из Петербурга в Кабул, продемонстрировав коллекцию, предназначенную главным образом для арабского и российского рынков. (Рисунок 2) Создавая свои модели, он отдал предпочтение дорогой тафте, кружевным тканям, муслину и шелковому джерси, переливавшимся, подобно драгоценным камням, всеми оттенками аметистового, изумрудного и гранатового цветов.
Его изысканные модели украшали арабески, богато расшитые стразами. Очаровывали расписанные вручную ткани, обувь и сумки из натуральной кожи.
Пышные вышивки, декорированные драгоценными камнями, глубокие декольте, плиссировки, драпировки и каблуки головокружительной высоты - вот характерные элементы стиля этого кутюрье.
Показ моделей индийского дизайнера Киран Уттам Гош, демонстрирующих торжество многослойного стиля, открывали Шери Блэр и Наоми Кэмпбелл. (Рисунок 3) На пресс-конференции в индийском посольстве в Риме дизайнер заявила: «Я отдаю предпочтение минимализму, а мой идеал - стиль Джорджио Армани».
В своих моделях Киран использовала элементы мужского стиля, органично вплетая их в традиционную индийскую одежду. Наслоения деталей создавали новые пропорции, а в одном комплекте наряду с женственной вуалью, жоржетом и шифоном черного, коричневого, горчичного и сливового цветов использовались ткани с явно выраженной мужской стилистикой. Брюки для верховой езды, выполненные из плотной ткани, дополняли блузы-сорочки, блузки с жабо и жакеты с асимметричными деталями кроя из тканей коричневого цвета с рисунком в полоску и клетку. Зауженные и собранные на щиколотке в многочисленные сборки брюки-чуридар предлагались в комплекте с туниками и украшенными брошами жакетами с завышенной отрезной линией талии и длиной три четверти. Сари с вышитой золотыми нитями каймой и узорами, отражающими современные тенденции моды, дополняли плиссированные брюки с высоким поясом и бриджи, напоминающие брюки для верховой езды.
Кожаный подиум, где демонстрировалась коллекция Тони Уорда, ливанского дизайнера, работающего в Италии, был украшен 8000 золотистых пайеток. (Рисунок 4) В дефиле, напоминающем яркий праздник, участвовало 40 роскошных моделей, выполненных из тканей, переливающихся оттенками зеленого, оранжевого, бордо и коричневого - чесучи, атласного шелка, тафты, органзы и шифона.
Его творения были декорированы плиссировкой, рюшами, глубокими декольте, кружевами, отделкой из бархата и многочисленными вышивками.
Для платьев длиною в пол с лифами-бюстье модельер часто использовал крой годе или мягкие складки.
С ними контрастировали четкие линии кроя коротких болеро, воротников а-ля Мария Стюарт или цельнокроеных воротников-стоек, а также запахивающихся жакетов с басками. Феерическим зрелищем стала демонстрация его платья с черными кружевными аппликациями, окутанного мягко лежащей оранжевой накидкой из стеганой ткани, а также изумрудно-зеленого наряда из ажурного кружева. Внимание зрителей приковывали туфли на высоких каблуках с отделкой из норки. Для бюстье, напоминающих по форме лепестки цветов, модельер использовал вышитые вручную тюлевые кружева, созданные в швейцарском городе Санкт-Галлен, тонкие ленточки и перья павлина.
Подведем итог экскурса на модный подиум. В этом сезоне брюки должны быть широкими, но непременно заужаться к низу. Помимо особого кроя дизайнеры используют всевозможные резинки, завязки и манжеты. (Рисунок 5)
Этой весной, отдавая дань классицизму и подлинной женственности, дизайнеры предлагают нам платья с завышенной талией, отрезную линию которых они подчеркивают контрастной отделкой, кантом и лентами. (Рисунок 6)
В разнообразии силуэтов общим знаменателем служит овальный: покатые или низко открытые плечи, объемная округлая юбка или пышная баска определяют очертания моделей. (Рисунок 7)
Пайетки и стразы возвращаются, а вместе с ними искрящиеся наряды. Ведущие дизайнеры предложили вечерние платья, топы и юбки, обильно украшенные стразами, блестками и даже маленькими зеркалами. Столь яркую одежду дозволено носить не только вечером, но и днем. Топы и жакеты в сочетании с простыми джинсами – приемлемый повседневный наряд. Только не переборщите с украшениями!
В моду возвращается вышивка. Не важно чем, лишь бы блеск ее ослеплял, а богатство приводило в зависть.
Неизменно одно – любая вышитая вещь ассоциируется у нас с праздником, подчеркивает торжественность момента, заставляет обращать на себя внимание!
И это не случайно – во-первых, процесс вышивки считался и считается исключительно художественным и трудоемким, во-вторых, вышивка имеет многовековую историю, и ее упоминают задолго до появления нитки и иголки. До сих пор, обращая внимание на красивую вышивку, мы невольно ассоциируем ее с теплом человеческих рук и душой, которую вложил в нее создатель.
Браслет - один из древнейших атрибутов костюма. Первоначально браслеты надевали, когда отправлялись на охоту или войну. Браслеты защищали руки и делали удар тяжелым.
Браслет – самый модный аксессуар сезона. Он должен быть простым по форме, но очень крупным.
В моде браслеты, выточенные из полудрагоценных камней, массивные сверкающие браслеты украшены стразами, огромными кристаллами, настоящими зеркальными осколками. Роскошно выглядят широкие браслеты из матовой или крокодиловой кожи.
На основе данного исследования модных тенденций были разработаны следующие модели-предложения.
Похожие работы
... просто ездили по округе которую знали как свои пять пальцев но чаще просто бродили по Альпиллам1, невысоким 1 Невысокая горная цепь вдоль Провансальского побережья Франции 281 АВТОБИОГРАФИЯ ЭЛИС Б ТОКЛАС пригоркам которые Гертруда Стайн не уставала описывать снова и снова во всех тех вещах которые писались в ту зиму, мы наблюдали за огромными отарами овец как они ходят по горам а ведут их ...
... годов XX века и элементов среды (а), макет костюма и архитектурный фрагмент, созданные Ней-Пиером, начало 80-х годов XX века. (б) Это главные вехи на пути развития современной архитектуры. Развитие костюма в XX веке. соответствует этим периодам; костюм отражает те же самые пластические тенденции формы, что архитектура и малая скульптура (рисунок 12). 20-е годы XX столетия — это, пожалуй, ...
0 комментариев