Войти на сайт

или
Регистрация

Навигация


Французская культура XVII

8491
знак
0
таблиц
0
изображений

Французское искусство XVП века


- 2 -

План:

1. Введение

2. Формирование классицизма

3. Живопись Франции XVП века

4. Искусство второй половины XVП века

5. Заключение

XVП век - время формирования единого французского государства,

французской нации. Во второй половине столетия Франция - самая мо-

гущественная абсолютистская держава в Западной Европе. Это и время

сложения французской национальной школы в изобразительном искусс-

тве, формирования классицистического направления, родиной которого

по праву считается Франция.

Французское искусство XVП в. имеет в своей основе традиции

французского Возрождения. Живопись и графика Фуке и Клуэ, скуль-

птуры Гужона и Пилона, замки времени Франциска 1, дворец Фонтебло

и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монтеня -

на всем этом лежит печать классицистического понимания формы,

строгой логики, рационализма, развитого чувства изящного, - т.е.

чему суждено в полной мере воплотиться в XVП в. в философии Декар-

та, в драматургии Корнеля и Расина, в живописи Пуссена и Лоррена.

В литературе становление классицистического направления связа-

но с именем Пьера Корнеля, великого поэта и создателя французского

театра. В 1635 г. в Париже организуется Академия литературы, и

классицизм становится официальным направлением, господствующим ли-

тературным течением, признанным при дворе.

В сфере изобразительного искусства процесс формирования клас-

 сицизма был не таким единым.


- 3 -

В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и

не складываются окончательно. В Люксембургском дворце, построенном

для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи, Саломоном де Бросом,

многое взято от готики и Ренессанса, однако фасад уже членится ор-

дером, что будет характерно для классицизма. "Мэзон-Лафит" Франсуа

Мансара при всей сложности объемов являет собой единое целое, яс-

ную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию.

В живописи обстановка была сложнее, ибо здесь переплелись вли-

яния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. На французс-

кую живопись первой половины века имели влияние и караваджизм, и

реалистическое искусство Голландии. Во всяком случае в творчестве

братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. В картинах Луи

Ленена нет повествовательности, иллюстративности, композиция стро-

го продумана и статична, детали тщательно выверены и отобраны ради

выявления прежде всего этической, нравственной основы произведе-

ния. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж.

В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе

название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определя-

ется термином "живопись реального мира". К этому же направлению

относится творчество художника Жоржа де Латура. В своих первых ра-

ботах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Ка-

раваджо. Уже в ранних работах Латура проявляется одно из важнейших

качеств: неисчерпаемое разнообразие его образов, великолепие коло-

 рита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-зна-

чительные.

Вторая половина 30-х - 40-е годы - время творческой зрелости

Латура. Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пи-

шет в основном картины религиозные. Художественный язык Латура -


- 4 -

предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная яс-

ность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных

 форм, безукоризненная цельность силуэта, статика. Примером может

служить одна из его поздних работ "Св.Себастьян и святые жены" с

идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой

Себастьяна на переднем плане, в теле которого - как символ мучени-

чества - художник изображает лишь одну вонзенную стрелу.

Классицизм возник на гребне общественного подъема французской

нации и французского государства. Основой теории классицизма был

 рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом

искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвы-

шенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Соз-

дателем классицистического направления в живописи Франции XVП в.

стал Никола Пуссен. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифо-

логия, история, Новый и Ветхий завет. Герои Пуссена - люди сильных

характеров и величественных поступков, высокого чувства долга пе-

ред обществом и государством. Общественное назначение искусства

было очень важно для Пуссена. Все эти черты входят в складывающую-

ся программу классицизма. Искусство значительной мысли и ясного

духа вырабатывает и определенный язык. Мера и порядок, композици-

онная уравновешенность становится основой живописного произведения

классицизма. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика

прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Ко-

лорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Это гармони-

ческий мир в себе не выходящий за пределы живописного пространс-

тва, как в барокко.

Первый период Пуссена кончается, когда в его темы врывается

тема смерти, бренности и тщеты земного. Это новое настроение прек-


- 5 -

расно выражено в его "Аркадских пастухах".

В 40-50-е годы главный упор Пуссен делает на рисунок, скуль-

птурность форм, пластическую завершенность. Из картин уходит лири-

ческая непосредственность, появляется некоторая холодность и отв-

леченность. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Ху-

дожник именно в природе ищет гармонию. Человек трактуется прежде

всего как часть природы.

Вторая половина XVП столетия - время длительного правления Лю-

довика XIV, "короля-солнца", вершина французского абсолютизма. Не-

даром это время получило название в западной литературе - "великий

век". Великий - прежде всего по пышности церемониала и всех видов

искусств, в разных жанрах и разными способами прославлявших особу

короля. С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т.е. с

60-х годов XVП в., в искусстве происходит очень важный для даль-

нейшего его развития процесс регламентации, полного подчинения и

контроля со стороны королевской власти. Созданная еще в 1648 г.

Академия живописи и скульптуры находится теперь в официальном ве-

дении первого министра короля. В 1671 г. основывается Академия ар-

хитектуры. Устанавливается контроль над всеми видами художествен-

ной жизни. Ведущим стилем всего искусства официально становится

классицизм. Знаменательно, что для строительства восточного фасада

Лувра в этот период избирается не проект известного к тому времени

во всей Европе Бернини, а проект французского архитектора Перро.

Колонада Клода Перро с ее рациональной простотой ордера, математи-

чески выверенным равновесием масс, статичностью, создающей чувство

покоя и величия, более соответствовала сложившемуся идеалу эпохи.

Классицизм постепенно проникает и в культовую архитектуру при всей

живучести архитектурных традиций итальянского барокко. Но больше


- 6 -

всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и

парка. Луи Лево и Андре Ленотр впервые пытаются перспективно ре-

шить эту проблему во дворце и парке Во ле Виконт близ Мелена. Дво-

рец Во справедливо считается прообразом главного создания второй

половины XVП в. - Версальского дворца и парка. Он был построен Ле-

во, а на последних этапах в его строительстве принял участие Арду-

ен Мансар. Экстерьер здания классицистически строг, чередование

окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм. Все это не

исключает пышной декоративной отделки, особенно в интерьере. Ин-

терьеры дворца состоят из анфилады роскошно убранных комнат.

Версальский парк являет собой программное произведение, где во

всем сказывается воля и разум человека. Его создателем был Ленотр,

скульптуры исполняли Жирардон и Куазевокс.

В классицизме второй половины XVП в. нет искренности и глубины

лорреновских полотен, высокого нравственного идеала Пуссена. Это

официальное направление, приспособленное к требованиям двора и

прежде всего самого короля, искусство регламентированное, унифици-

рованное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему

посвящен специальный трактат Лебрена. В эти рамках развивается и

жанр портрета. Это, конечно, парадный портрет. В первой половине

века портрет монументален, величественен, но и прост в аксессуа-

рах, а во второй половине века, выражая общие тенденции развития

искусства, портрет становится все более пышным.

Со второй половины XVП столетия Франция прочно и надолго зани-

мает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце прав-

ления Людовика XIV в искусстве появляются новые тенденции, новые

черты, и искусству XVШ в. предстоит развиваться уже в другом нап-

равлении.


Информация о работе «Французская культура XVII»
Раздел: Культура и искусство
Количество знаков с пробелами: 8491
Количество таблиц: 0
Количество изображений: 0

Похожие работы

Скачать
6901
0
0

... были особенно ценны для Стендаля как опыт интеллектуальной рефлексии над нравами века, чуждый какой-либо дидактике. Поэтому важным дополнением к книге «О любви» стали «Фрагменты» - своеобразное собрание стендалевских максим в стиле Ларошфуко. Один из этих афоризмов может рассматриваться как итоговая стендалевская оценка психологической традиции французского XVII века: «В очень развитом общ

Скачать
11877
0
0

опросами вероисповедания. Политика занимала лучшие умы страны.I. Французское искусство XVII века В поисках нового, возвышенного стиля во французском обществе начинается борьба за чистоту языка. Еще в начале столетия Малерб сообщает своим лирическим стихам логическую ясность математического доказательства. В салонах ряда дворянских домов, где собирается светское общество, особенно в знаменитом ...

Скачать
46285
0
0

... 60 сыновей дворян из аннексированных Францией земель: Эльзаса, Пинероло, Артуа, Руссильона. Таким образом демонстрировалось единство государства - главная политическая цель, которую ставил перед собой французский министр. Почти все, чем он владел, досталось Франции. Его кровные родственники не получили фактически ничего. Лишь муж его племянницы Гортензии Манчини унаследовал титул герцога и ...

Скачать
23614
0
0

... только подражать природе, но, опираясь на остроумие, проницательность, домысливание, можно создавать некую сверхреальность, из «невещественного» сотворить «бытующее». Барокко было эстетической реакцией европейской культуры на те изменения, которые произошли на рубеже XVI–XVII вв. в представлениях о природе, устройстве Вселенной, о времени и пространстве, о сущности человека и его отношениях с ...

0 комментариев


Наверх