Навигация
Веку органы строила вся Европа. Необычными размерами был известен орган, построенный в 980 году в Уенчестере (Англия)
40027
знаков
1
таблица
6
изображений
11 веку органы строила вся Европа. Необычными размерами был известен орган, построенный в 980 году в Уенчестере (Англия).
17-18 вв. – «золотой век» органостроения и органного исполнительства. Органы этого времени отличались красотой и разнообразием звучания; исключительная тембровая ясность, прозрачность делала их превосходными инструментами для исполнения полифонической музыки.
Во всех католических соборах и больших церквах были построены органы. Их торжественное и мощное звучание как нельзя лучше подходило к архитектуре соборов с уходящими вверх линиями, высокими сводами. Лучшие музыканты мира служили церковными органистами. Много великолепной музыки было написано для этого инструмента разными композиторами, в том числе Бахом. Чаще всего писали для «барочного органа», который имел большее распространение, нежели органы предшествующих или последующих периодов.
Здесь мы видим, как звучание органа слилось с понятием готика, так как это не только инструмент, но также и архитектурная постройка, ведь старинные органы, были неимоверной высоты.
Однако, тесную связь Органа, да и Скрипки с готической музыкой, сделало современное общество, о чем толкует следующая тема.
Современное готическое обществоРано или поздно, но все равно когда-то надо приблизиться к концу, и я приближаюсь постепенно к заключению и подведению итогов.
Мы, были ознакомлены со средневековой готикой, готической литературой и музыкой, теперь пришло время поговорить о современной готике. Наибольшее распространение она получила у молодежи.
Начнем с самого начала. Нагрянули шестидесятые-семидесятые, когда толпы молодых людей отказывались следовать законам общества. Они, утверждали, что нами никто не правит, почему я должен делать именно, то, что делают все? Так и зародилось молодежное движение под названием Хиппи, именно с этого все и началось. Эталоном для последующих субкультур являлась в первую очередь музыка. Как, было выше сказано, готическая музыка произошла от тяжелого панк-рока или просто рока.
В отличии от общества, а это лица пожилого возраста или консерваторы, молодежь увидела в Готической архитектуре некую, трагичность, когда для обычных людей Собор Парижской Богоматери – это величайшее сооружение, таких-то годов и с интересными историческими данными или же просто место для поклонения Богу. Трагичность приютилась на страницах литературы, что отразилось после прочтения «Дракулы» Брэма Стокера или «Призрака-Оперы» Леру Гастона. Наконец, все это смешалось, и родилась новая субкультура. Если, бунтующие подростки называли себя панками, то стоявшие в сторонке, позируя для фотографий, являлись готами.
Дальше я расскажу, о привычках и моде современных готов, а начну я с мировоззрения.
Готы (см. рис 7 страница 13) имеют так называемое готическое мировоззрение или, в других словах, - "жизненную философию" сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная романтика (neo/dark romantics). Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, творчестве), искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза. Пытаться изменить каждый серый, банальный день - внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Знать правду и мрачно иронизировать над ней (принцип таков - "Die laughing!" (умирай улыбаясь). Переплавлять все свои эмоции, как позитивные, так и негативные - боль, отчаяние и подобные, в жизненную энергию. Чувствовать себя нормально со своими "отклонениями": мрачным настроением, иронией, странными взглядами на жизнь - и брать из всего этого силу.
Готы берут энергию и жизненное вдохновение из той музыки, литературы, творчества и философии, которые других просто "грузят", депрессируют, кажутся слишком мрачными, "заумными" или слишком сложными. Готы живут тем, что заставляет все время испытывать эмоции. Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру - только позитивных и радостных). Им хватает 4 цветов. Остальные - боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и другие для них тяжелы. Готу же нужны все оттенки и краски эмоций - полет абсолютной боли и радость каждодневного преодоления границ серой реальности, безграничная грусть и несущая понимание чувств, печаль. Радость и грусть - два измерения. Готы - посередине. Готы сохраняют холод своих эмоций. Готы не слабеют от грусти, мрачности, депрессии, а находят в этом свою радость, энергию и силу. В радостной музыке нет силы для готов, так как радость - проста, в то время как внутренняя сосредоточенность, холодная грусть и ирония имеют сотни оттенков. Для сохранения своих эмоций нужен постоянный поиск чего-то настоящего - в жизни, музыке, арте... Готы постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир.
Готическая одежда, хоть и состоит из 4 мрачных цветов, по своей сути очень разнообразна. Начиная от обыкновенных кожаных юбок для девушки, и заканчивая шутовским нарядом, для юноши в стиле арлекин. Есть множество стилей и соответствующих одежд.
Но самым распространенным стилем готической моды все, же считается кожа. Несмотря на пол человека, и мужчина, и женщина могут одеваться почти одинаково. Присуще черные плащи или камзолы с оттопыренным воротником, этакий стиль Графа Дракулы (см. рис 8). Девушки чаще всего надевают корсет и длинные платья. Существует стиль «гейша», японская готика – это множество рюшечек и преобладание красного и зеленого цветов. Прическа, для девушки-гота очень важна, да и для мужчины тоже встает на первый ряд. Как, правило волосы оставляют просто прямыми, но чаще их поднимают гелем или делают пышные пучки. Часто красят в красные, черные и белые цвета.
Но, самым главным подчерком, того, то, что ты принадлежишь к готической субкультуре – это макияж или грим. Чаще всего, готы красят лица белой пудрой, подводя черным губы и глаза, а также вырисовывая на щеках анкх (см. ниже).
Символом современной готики считается, древнеегипетский знак Анкх (см. рис 9 ниже). Это важнейший древнеегипетский символ со значением "жизнь" ("бессмертие"), известный также как "крукс ансата". Не смотря на простоту, нет знака более могущественного по своей сути, чем этот.
В нём объединены два символа - крест, как символ жизни, и круг, как символ вечности, вместе же они обозначают бессмертие. Получил распространение среди египетских христиан, коптов. Воспринят ранней коптской христианской церковью в качестве знака вечной жизни во Христе.
Его форма может быть истолкована как восходящее солнце, как единство мужского и женского начал или других противоположностей, а также как ключ к эзотерическим знаниям и бессмертной жизни духа.
В иероглифическом письме этот знак ставили со значением "жизнь", и он являлся частью слов "благосостояние" и "счастье". Египтяне считали, что изображение этого креста продлевает жизнь на земле. С этим же амулетом и хоронили, чтобы быть уверенными в том, что усопших ждет жизнь в другом мире. Вера в силу анкха основывалась на том, что древнем мире именно так представляли себе форму ключа, которым можно было открыть ворота смерти.
Этот символ также ставили на стенах водных каналов в надежде, что присутствие анкха убережет от наводнений. Позднее, анкх использовался колдуньями в ритуалах, ворожбе, гадании, врачевании и помощи роженицам. Во времена движения хиппи, в конце 1960-х годов XX века, анкх был популярным символом мира и правды.
Все значения символа невозможно перечислить. Знак счастья, благосостояния, неиссякаемой жизненной силы, вечной мудрости, завета.
Как бы то ни было, символ жизни нашел дальнейшее свое развитие у современных готов, которых украшает одежда траура.
Заключение
Когда, мы смотрим, на древние Соборы во Франции, Румынии, Англии, то восхищаемся красотой архитектурной готики, которая зародилась во Франции (см. в начале 1 глава). Главное в этом архитектурном стиле – это устремление ввысь, к Богу. Но рядом с этими соборами к нашему взору предстают люди, лица которых накрашены, одетые во все черное. Сразу назревает ответ, перед тобой готы.
На протяжении всего реферата я приводил примеры, сопровождая иллюстрациями средневековой готики, которая широко распространилась в архитектуре и современное готическое общество.
С одной стороны, средневековая готика очень отличается от современной, но с другой стороны они схожи и не только по названию.
Как было сказано в начале, что готическая архитектура отражала, на стенах соборов отрывки из темы нравственного страдания, мученичества, душевной стойкости человека - жертвы насилия (стр. 5 абзац 1), то отражением этих страданий стала современная готская молодежь, показывая это своей внешностью и мировоззрением.
Я также привел примеры литературной готике и музыки. Эти художественные стили помогли правильно перейти от средневековья до современности, так, как сия музыка зарождалась еще в средние века, то в скором будущем она послужила примером для современности, а литература дополнила этот переход.
Похожие работы
... одежды и украшений, впоследствии закреплялись как национальные (орнамент, вышивка, разрисовка, аппликация, цвет и т.д.). 2. Костюм эпохи средневековья. Общая характеристика эпохи В течение V в. по западной территории павшей Римской империи расселялись различные племена варваров - германцев. Они заняли территорию современных Италии, Франции, Испании, Германии, Англии, Нидерландов. К VIII в. ...
... контактов между различными культурами, секуляризация социальной жизни, развитие и распространение научных знаний. В этих условиях обычай из функционального превращается в дисфункциональный элемент культуры. Обычай и мода в современных обществах. На смену обычаю в качестве регулятора многих сторон повседневной жизнедеятельности приходит мода. Очевидно, однако, что для выполнения функций, жизненно ...
... годов XX века и элементов среды (а), макет костюма и архитектурный фрагмент, созданные Ней-Пиером, начало 80-х годов XX века. (б) Это главные вехи на пути развития современной архитектуры. Развитие костюма в XX веке. соответствует этим периодам; костюм отражает те же самые пластические тенденции формы, что архитектура и малая скульптура (рисунок 12). 20-е годы XX столетия — это, пожалуй, ...
... номенклатура английских личных имен непрерывно пополнялась неологизмами, образованными от имен фамильных: Dradley, Traham, Howard, Shirley, Sinclair и др. Такое тесное взаимодействие и взаимопроникновение личных и фамильных имен в современной английской антропонимической системе приводит к тому, что часто бывает трудно отличить одни от других. В таких именованиях, как William Henry, Henry James, ...
0 комментариев