Навигация
ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РАБОТА В ТВОРЧЕСТВЕ
112362
знака
0
таблиц
1
изображение
1.1 ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РАБОТА В ТВОРЧЕСТВЕ
«Творчество начинается там, где тебе что-то неизвестно». 1 Понятие "творчество" всегда оставалось предметом анализа многих наук. Многогранность мира творчества отразилась в различных его определениях. Взгляните только на три из них:
Творчество — деятельность человека, создающая новые материальные и духовные ценности, обладающая общественной значимостью.2
Творчество — один из видов человеческой деятельности, направленный на разрешение противоречия (решение творческой задачи), для которой необходимы объективные (социальные, материальные) и субъективные личностные условия (знания, умения, творческие способности), результат которой обладает новизной и оригинальностью, а также прогрессивностью.3
Творчество — деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей.4 Обилие разнообразных определений подтверждает тот факт, что творчество — сложный и многогранный объект исследования. Настоящая творческая жизнь начинается с осознанного выбора главенствующей жизненной позиции. Задача педагога, родителя, воспитателя– создать возможности для его развития. Динамика развития зависит от раннего воспитательного опыта, обращения с ребенком как с индивидуальностью, уважительного отношения к его взглядам и чувствам, подготовки к совершению самостоятельного жизненного выбора. Особое значение качество стимулов среды (семьи, школы и др.) приобретает по отношению к одаренным и обладающим творческим потенциалом детям, т.к. они более чувствительны к влиянию извне. Однако, в современных условиях связь «учитель-ученик» нередко оказывается неблагоприятной. Это объясняется рядом причин: устаревшая система образования, недоверие учеников к учителю, психологическая неграмотность учителя и др.В школьном обучении наблюдается феномен снижения творчества. Неправильное отношение учителя к творческим ученикам (критика, наказание) порождает у них нежелание учиться и действует разрушающе на развитие их творческого потенциала. Дополнительным препятствием для свободного развития способностей детей школьного возраста являются трудности учителя, связанные с распознанием потенциальных возможностей учеников. Происходит это из-за отсутствия у учителя четкого критерия для определения способностей и таланта. Среди этих критериев на первом месте находится уровень школьных достижений ученика. Результаты многосторонне обусловленного худшего (по отношению к возможностям) функционирования в школе некоторых одаренных учеников могут принять форму «синдрома неадекватных школьных достижений». Также существуют сложности в отношениях с учителем (это также относится к взаимодействию с родителями) или проявления таких свойств личности, которые затрудняют школьное функционирование (несмелость, отсутствие веры в себя, сниженная мотивация к науке).Следующим важным фактором, блокирующим развитие интеллектуального и творческого потенциала учеников в школе, является ограничение их автономии. Жесткий контроль учителя, значительная авторитарность и директивность его поведения не способствуют творческому развитию учеников. Учителя-«диктаторы» ослабляли активность многих учеников, снижали их инициативу, вызывали нетипичное для творческих людей поведение, например, работу под руководством, а также в группе усиливали у учеников тенденцию уступать директивному управлению. Проявлением нарушений в отношениях учителя с учеником также может быть отсутствие симпатии учителя к творчески способным ученикам, как к смелым, непослушным, имеющими склонность к агрессии.Огромную роль в этом процессе играют ранний воспитательный опыт, обращение с ребенком как с индивидуальностью, уважительное отношение к его взглядам и чувствам, подготовка его к совершению самостоятельного жизненного выбора, к выработке собственного стиля поведения, а также ощущения глубокого смысла своего существования. Динамизм этого процесса в большой степени зависит от семейных условий, а также от других воспитательных сред, например школы. Особенное значение качества стимулов (или тормозов) среды для развития одаренных и обладающих творческим потенциалом учеников вытекает из того, что они более чувствительны к влиянию среды. Обучая с детства снимать с себя путы ложных ограничений, можно более эффективно формировать будущих творцов, предоставляя им, возможность не медленной поступи, а скоростного подъема в творчество.
1.2 ЗНАЧЕНИЕ детского ТЕАТРА В ФОРМИРОВАНИИ творческой личности ребенка
Именно через искусство, художественное творчество передаётся духовный опыт человечества, восстанавливающий связи между поколениями. Его роль значительно возросла за счёт создания благоприятных условий для приобщения детей к искусству в лицеях, гимназиях, общеобразовательных школах, школах с углублённым обучением искусству, профильных художественных классах. Родившись во второй половине 18 века, детский театр живет активной творческой жизнью, и по сей день. Появились новые виды и формы детских театров: это и театральные кружки, и театральные объединения, и театры-студии, и муниципальные детские театры, и школьные детские театры.Школьный детский театр активно помогает формировать творческую личность ребенка. Уроки актерского мастерства развивают у детей воображение, фантазию, оригинальность мышления, внимание к окружающему миру. Ребята изучают жизненный материал и учатся создавать художественную модель действительности.Но проблема влияния школьного театра на творческое развитие детей и подростков остается мало разработанной в педагогической науке. Исследователи практически не обращались к изучению педагогических условий творческого развития деятельности участников школьного театра-студии, выявлению социальных детерминант творческого процесса о детском театральном коллективе. Отсутствие методических рекомендаций для школьных театров не способствует решению данной научной проблемы. «Специфика детского театра — в его зрителе». Эта мысль, уже давно получившая программное значение, ставшая сегодня для многих творческих
коллективов азбучной истиной, рождалась и впервые формировалась именно в 20-е годы. Рождалась, как и всякая истина, в спорах, в борьбе.«Репертуар театра должен быть героическим...» — говорили в начале 20-х годов одни. «Детский театр по сути своей не может быть героическим. Детский театр — это конструктивный и иронический театр»,— писали другие. Новицкий говорил о том, что театр для детей должен быть построен на изучении драматической деятельности детей, должен являться искусством художественного примитива. Но при всех различиях во взглядах на детский театр, прослеживается схожесть по исходным позициям. Выступая как бы с позиций ребенка, они говорят фактически о нем не как о целостной личности, а лишь как о носителе отдельных психологических черт и особенностей. При этом те или иные психологические особенности ребенка рассматриваются как нечто неизменное, абсолютизируются, а затем как бы непосредственно проецируются на театр, на спектакль для детей («Художественный примитив свойствен мышлению ребенка»,— следовательно, и искусство для детей должно строиться на этом художественном принципе. «Детям свойственно стремление к героике»,— следовательно, им нужен героический театр, и только героический и т. д.). Следуя такой логике, сторонники подобных воззрений фактически ратовали и за полную самобытность детского театра. Однако с первых же шагов практика наталкивала основателей ТЮЗов на мысль о том, что наиболее специфические проблемы театра для детей связаны с его зрителем. Дети-зрители. Казалось бы, что за проблема? «Дети— самые благодарные и непритязательные зрители!»— с подобным утверждением можно встретиться и сегодня. Оно не лишено основания и может быть отнесено не только к школьникам 20-х годов (зрителям, действительно совсем неискушенным), но и к их сверстникам 60-х годов, в жизнь которых уже прочно вошли и театр, и телевидение, и всемогущее кино. Дети, став основной аудиторией настоящего, профессионального театра, сразу предъявили и свои права, с которыми, как оказалось, нельзя не считаться.
Нельзя, потому что театральное искусство без зрителя просто не может состояться. «Зритель — третий творец спектакля» — этот закон, сформулированный К. С. Станиславским на основе практики театра для взрослых, в детском театре не только сохраняет свою силу, но и действует с особой очевидностью.В первые же годы работы советского профессионального детского театра выявилась, однако, и иная точка зрения на его специфику, во многом определившая его развитие, его творческий путь.Она была отчетливо сформулирована уже в 1921 году в программной статье основателя Ленинградского ТЮЗа А. А. Брянцева, виднейшего деятеля советского детского театра. ТЮЗ должен остаться театром, а его спектакли — произведениями актерского искусства, способными зажечь в юных зрителях подлинную театральную радость, способными творчески оплодотворить их юную фантазию. Общность идейных и эстетических принципов детского и «взрослого» театров — такова была определяющая тенденция дальнейшего развития советского театра.А специфика? «Специфика детского театра — в его зрителе». Это положение тоже принадлежит А. А. Брянцеву. И он последовательнее и тверже, чем многие другие, отстаивал основополагающее значение того и другого тезиса, их органическую взаимосвязь. На протяжении своей 40-летней творческой деятельности он не уставал утверждать: детский театр — это подлинный театр (а не какое-то особое, укороченное искусство для детей). Защищал он и другое положение, выдвинутое им еще в период становления советского детского театра: «Только тот театр, спектакли которого насквозь нужны его зрителям, может творчески жить...»5.
Поэтому и специальный театр для детей должен быть по сути, по природе своей также «насквозь нужным» своим зрителям. Нужным, т. е. отвечающим в наибольшей степени их духовным запросам, потребностям, специфике восприятия, способным увлечь и повести их за собой, имея в виду общие задачи нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения страны Советов.Итак, вот в чем специфика и великая трудность искусства для детей, театра в частности: быть настоящим искусством и быть по-настоящему нужным юным зрителям сегодня и именно в данную пору жизни — пору детства, отрочества и юности.
Похожие работы
... любимые сказки, повести, сюжеты, и режиссёром, и актёром, и мастером рукодельником». В работах Л.С.Выготского, Б.М.Теплова, посвященных выявлению возможностей развития творческих способностей детей дошкольного возраста, выделяется особая роль театрализованных игр. Это обусловлено родством данных игр с театром, являющимся синтетическим видом искусства. Так Л.С.Выготский определяет драматизацию, ...
... были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека. Глава 2. Театрализованной деятельности как средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста. Творческие способности у детей проявляются и развиваются на основе театрализованной деятельности. Эта деятельность развивает личность ребенка, прививает устойчивый ...
... воображения. Результаты проведенного формирующего эксперимента с использованием указанных выше диагностических методов убедительно продемонстрировали значительную роль детской театрализованной игры для развития творческого воображения дошкольника. Экспериментальная группа улучшила свои результаты по всем пунктам проводимого исследования (Приложение 4,5). Выводы по второму разделу В ходе ...
... литературы, диагностика творческих способностей детей в музыкальной деятельности, анкетирование родителей. I. Теоретические подходы к проблеме создания педагогических условий в семье для развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности. 1. Понятие детского творчества. 1.1. Определение детского творчества. Проблемой творчества занимались многие исследователи, ...
0 комментариев