Если тех привычных вещей, которых мы почти не замечаем, — чашек, стульев, платьев — коснутся волшебные руки художника-мастера, вещи «заговорят». Но на особом языке — языке красоты.
Любой природный материал красив, но его красота открывается не сразу. Грубый и серый кусок глины не привлекает взгляда, но под ловкими руками гончара из этого мягкого, податливого материала рождаются облитые яркой глазурью нарядные чашки, вазы, кувшины. Ствол сосны, пропитанный смолистыми запахами леса, оживает заново в руках человека. Снимая тонкую, кружевную пену стружек, мастер-игрушечник из Богородска показывает нам узор красиво переплетенных волокон, крапины темных сучков, от которых не. оторвать глаз.
Удивительно красивы корзины, сплетенные из гибких прутьев ивы. Японские корзины из бамбука своими очертаниями напоминают легкие волны, набегающие на берег. Японцы так и называют их — «волны».
Железо вовсе не грубый материал, как может показаться на первый взгляд. Его «душу» сумели понять кузнецы, ковавшие красивые подсвечники и затейливые узоры для старинных дубовых дверей, другие изящные предметы из железа.
Плотные шерстяные ковры в Азии не только заменяли людям мебель и обои. Мастер, создавая ковер, порой воплощал в его узорах свою мечту. Яркие краски и орнаменты ковров вызывают в нашей памяти, воображении волшебные сказки, пестрые восточные базары, ослепительную синеву неба, цветущие сады с фонтанами и дворцами. На весь мир славятся ковры, изготовленные в Туркмении, Азербайджане, Армении. А работы вологодских и кировских кружевниц, мастеров лаковой миниатюры из села Палех, косторезов из Холмогор, узбекских резчиков по камню, грузинских чеканщиков? Их искусство всех восхищает, никого не оставляет равнодушным.
Дымковская игрушка. Ее издавна делали в слободе Дымково в городе Вятке. Хохломская роспись. Этот вид декоративной росписи по дереву возник в 17-м в. в селе Семине (Нижегородская область). Жостовская роспись. Этот народный промысел появился в начале 19-го в. в деревне Жостово (Московская область). Он представляет собой живопись красками на металлических подносах, которые затем покрывают лаком.
Архангельские умельцы из поколения в поколение передают традиции народных ремесел -поделки из бересты. Делать необходимые для жизни и труда предметы красивыми люди умели еще в глубокой древности. Но вкус и потребности людей со временем менялись. И порой по одному предмету — вазе, старинному креслу — знатоки определяют, как одевались в ту эпоху люди, какие носили украшения, какие строили здания.
Декоративное искусство — это художественно выполненные посуда и мебель, садовые решетки и облицовка домов, одежда и ювелирные изделия и даже машины. Самую обычную вещь руки художника могут превратить в прекрасное произведение искусства.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://lib.rin.ru/cgi-bin/index.pl
Похожие работы
... вследствие объективных причин (болезнь детей) в эксперименте принимало участие 5 детей, проявлявших особый интерес к занятиям изобразительной деятельностью. Опытно - экспериментальную работу по развитию декоративного творчества детей старшего дошкольного возраста средствами декоративной композиции мы строили в три этапа: 1 - констатирующий эксперимент; 2 - формирующий эксперимент; 3 - итоговый ...
... направления от соответствующего стиля, правильней говорить не «стиль классицизм», а. «стиль Классицизма». В этом случае подразумевается, что, как и во всех иных художественных направлениях, эпохах и периодах развития искусства, классицистическое мышление может выражаться в разных формах и художественных стилях, но наиболее соответствующий этому содержанию стиль — классицистический. ...
... лучшее изделие декоративно-прикладного искусства, выделить и отметить наиболее удавшиеся работы. Это будет способствовать привлечению к занятиям декоративно-прикладным искусством новых и новых школьников. 3.2 Методическая программа уроков по художественной обработке бересты. 3.2.1 Пояснения. За основу методической программы по художественной обработке бересты , взята ...
... и станковой скульптуры, увековечивающей образы героев, боровшихся за свободу и независимость своей отчизны. Наступает новый этап в осуществлении плана реконструкции Москвы, принятого ещё в 1935 году. Заметно возрастает роль монументально-декоративной скульптуры в застройке города. Она становится более помпезная, чем до войны, резко меняется характер декора, который до войны был более скромный. Мы ...
0 комментариев