Мастер света и тени Куми Ямашита

1.3 Мастер света и тени Куми Ямашита

Человечество избаловано многообразием форм современного искусства. Чего только не насмотришься в арт-галереях и на просторах интернета. Но даже при таком изобилии японская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita) умудряется постоянно удивлять и поражать зрителя, создавая свои произведения из самых необычных материалов. В своих работах Куми Ямашута использует детские кубики, плоские поверхности и освещение, добиваясь при этом необычных теней от простых объектов. И дело тут не столько в необычности самих материалов, сколько в философском смысле, который закладывает японская художница в необычные сочетания форм, фактур и света. Это и не удивительно, ведь ее произведения рождаются как сплав традиционного "восточного" японского и противоположного ему современного "западного" американского взглядов на мир. Наиболее известными работами Куми стали портреты людей разных возрастов и рас, созданных из надписей на кредитных картах. Издалека они выглядят обычными графическими работами, но при ближайшем рассмотрении можно разглядеть колонки номеров, имена и фамилии. Помните, как в школе вы рисовали мультики на отгибах тетрадных страниц, заставляя двигаться изображения при их быстром перелистывании? Аналогичный эффект заложен в основе работы "Диалог", созданной Куми в 1990 году. Шестьдесят вращающихся вокруг единой оси профилей человеческого лица создают эффект разговаривающих людей. "Тени - прекрасный способ самовыражения для людей, которые больше верят в изменчивость окружающего мира, нежели в его постоянство" - говорит Куми Ямашита.

Глава 2. Практическое применение «теней» в дизайне и архитектуре

Очень часто мы воспринимаем тень как что-то само собой разумеющееся, возникающее ниоткуда и не зависящее от людей. Но создатели Спасо-преображенского храма Мирожского монастыря, видимо, так не считали. Этот храм был построен с учётом всех мельчайших деталей. Особенное внимание уделялось освещённости и затененности внутреннего помещения. Наблюдения индивидуальных особенностей дневного освещения памятника с фресковыми росписями XII в. позволили создать обобщающую характеристику света и тени в пространстве древнерусского храма. В целом интерьер Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря характеризуется достаточно ровным освещением фресок и активно контрастирующими с этим фоном как световыми пятнами (абрисы проемов окон) на стенах, так и теневыми зонами. Основой для характеристики эффективности дневного освещения интерьера послужили результаты инструментального исследования, осуществленного в Псковском музее в сотрудничестве со специалистами ВНИИР в 1989–1990 гг. Согласно выводам А.И. Комеча, наблюдаемая затененность сводов в рукавах интерьера является следствием освещения из «низко прорезанных окон» (имеются в виду окна верхнего света северной и южной стен четверика). Затененность есть следствие пропорциональной соотнесенности по высоте окон барабана и сводов подпружных арок: понижение подпружных арок ограждает участки верхней части рукавов крестового интерьера от проникновения солнечных лучей. Специфическая освещенность интерьера Спасо-Мирожского собора вполне отвечает определенной тенденции зодчества XII в., согласно которой «новая выразительность стены… <…>… вместе с малым количеством света, попадающего в храм, меняют восприятие интерьера» (Комеч). Исходя из зодческого решения, согласно которому прямые лучи света из окон барабана не проникают в конху апсиды, в люнеты и на своды рукавов, необходимо уточнить роль архитектурной тени в общем богословско-художественном решении декорации храма XII в. Архитектурная тень в интерьере Спасо-Преображенского Мирожского собора приходится на масштабно выделенные регистры живописи: в наосе это сюжеты двунадесятых праздников и страстного цикла. Использование тени в декорации вполне сообразуется с византийской изобразительной традицией. С рисунком самой тени связывалась легенда о рождении живописи, причем называлась именно «теневая живопись». Очевидно, здесь «тени» относятся к живописной моделировке, хотя приемлемо понимание и физической тени, например в пластической моделировке рельефов. Поскольку рельефы были окрашенными, здесь допустима оппозиция «цвет — физическая тень». Значение затененности верхних живописных регистров в контексте программы росписей Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря определяем из смысловой переклички сюжетов. Иконографическое сопоставление в рамках ансамбля является наиболее традиционным приемом риторики богословско-художественных программ. Например, для Мирожского собора явственно расположение двух масштабно выделенных сюжетов («Успение Богородицы» и «Рождество Христово») на восточных стенах трансепта. Также в соборе очевиден смысл противопоставления сюжета «Пятидесятница» над западным входом и напротив расположенного алтарного двухъярусного «Святительского чина»: противопоставление выявляет историческое единство Церкви в идущем от апостолов рукоположении святителей.

Главнейшие программные сюжеты расположены по продольной оси мирожского здания в верхней затененной части, здесь соотнесены образ Спаса Судии «Деисуса» (в конхе апсиды алтаря) с расположенным напротив сюжетом Тайной вечери (в люнете западной стены). Такое противопоставление двух композиций, одинаково осененных и таким образом объединенных тенью, — Христа учительствующего и Христа грозного Судии и Пантократора — выразительно подчеркивает смысл евангельских фраз Христа на Тайной вечере о единстве Сына и Отца: «Видевший Меня видел Отца» (Ин. 14, 9); «Все что имеет Отец, есть Мое» (Ин. 16, 15); «Я не один, потому что Отец со Мною» (Ин. 16, 32) и подобные.

Таким образом, мы видим, что любая деталь имеет своё некое значение, не ведомое простому человеку. Каждое окно, каждая прорезь, свод и арка. И тень в данном случае играет одну из главных ролей.

Тень в современном дизайне мы можем рассмотреть на примере проекта неизвестного дизайнера палатки под названием «Поэма одного дня». В данном случае тень является основой проекта. Палатка сконструирована так, что на падающей от неё тени, появляется отрывок из поэмы, придуманной так же дизайнером. Сама поэма посвящена великолепию лета, и ещё одна особенность заключается в том, что под разным углом зрения будет читаться новый отрывок.

Заключение

Задача моей курсовой работы заключалась в выяснении понятия «тени», изучении их свойств, как средство организации формы, рассмотреть тень в практическом применении. Я считаю, что поставленную перед собой задачу я выполнила. И выяснила следующие факты: тень, как известно, может скрадывать недостатки здания, предметов или интерьера. А так же и, наоборот, взять на себя главную эстетическую роль. Тень может подчеркнуть все линии формы, или же смягчить их за счёт округлых элементов. А бывает, что тень сама организует форму. Именно этим в наше время и занимаются многие современные дизайнеры.

Библиографический список

 

1. Заева-Бурдонская Е.А., Курасов С.В., Формообразование в дизайне среды. Метод стилизации

2. Сомов Ю.С., Композиция в технике. М., «Машиностроение», 1972

3. Танаков В.В., Нагорная В.В., «Архитектурное конструирование" – Учебное пособие для студентов вузов архитектурной специальности.

4. Мелодинский Д.Л., «Школа архитектурно-дизайнерского формообразования». Учебное пособие.; изд. М: архитектура-С; 2000 г.

5. http://www.novate.ru/blogs/241207/8083/

6. http://www.google.ru/imglanding

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Тень

8. http://www.msun.ru/

9. http://www.photoline.ru/photo

10. http://www.lookatme.ru/

11. http://forfive.ru/readarticle.php?article_id=2270

12. http://files.school-collection.edu.ru/

13. http://www.novate.ru/blogs/200408/9084/

14. http://proceedings.usu.ru/