Воспитание пятипальцевой аппликатуры у начинающих с примерами из сборника «50 маленьких фортепианных пьес без октав» Г.Беренса

8. Воспитание пятипальцевой аппликатуры у начинающих с примерами из сборника «50 маленьких фортепианных пьес без октав» Г.Беренса

Когда освоена нотная азбука, и ученик хорошо ориентируется на клавиатуре, прежде, чем исполнять следующие нотные примеры Г.Беренса, ему полезно поупражняться следующим образом. Ученику объясняется, что каждый пальчик правой руки исполняет определенную ноту. Первый будет играть До, второй Ре, третий Ми и т.д., пятый соответственно Соль. Ученику предлагается закрыть глаза и на ощупь нажимать по команде учителя нужную ноту нужным пальцем. Достаточно называть только ноту, а он должен сообразить каким пальчиком нужно этот звук сыграть. Ведь правило было оговорено в самом начале. Затем исполняется тоже самое, только наоборот. Ученику говорят, каким пальцем играть, а он должен сообразить какую клавишу ему нужно нажать. Например: играем 2-м, это значит ноту Ре и т.д. Далее тоже самое, только левой рукой. Здесь уже другая аппликатура: До будем играть 5-м, Ре 4-м, Ми 3-м пальчиком и т.д. Затем задачу усложняем. Исполняем двумя руками по команде учителя. Он называет только пальчик, а ученик должен сообразить сам, какие это будут звуки в обеих руках. Например: 5-й палец в обеих руках, это звуки До (левая рука) и Соль (правая рука). После таких упражнений без игры по нотам можно переходить к пьесам №1 и №2:

Как вы заметили, эти пьесы после такой тренировки ученик сыграет легко.

В №4 в шестом такте появляется мелодический ход 4-3-2 п. в обеих руках. Не намного, но усложняет задачу исполнения нужной аппликатурой:

В №5 и №6 появляются интервалы. Причем аппликатура при этом не должна меняться. Каждый пальчик играет свою ноту:

С №7 и №8 легко справиться, если понять строение мелодии в левой руке. Это те же интервалы, только в разложенном виде. Это хороший пример для знакомства с скрытым 2-х голосием:

В №9 сложность заключается в смене размера с четырехдольного на трехдольный, и в добавлении разложенных трезвучий в левой руке:

В №10 партия левой руки требует больше внимания, чем партия правой. Причем с девятого такта в левой руке четверти сменяются на восьмые. Не правда ли, хороший образец для подготовки игры Сонатин:

В №11 ускоряется темп за счет смены крупных длительностей на мелкие, при этом строение мелодической линии во втором предложении остается неизменным. Прекрасный пример для тренировки метроритма:

Обратите внимание, в №12 появляются штрихи и новые ритмические фигурации. Потребуйте от ученика добиться этого:

Когда первые шаги по освоению принципа пятипальцевой аппликатуры освоены, неплохо в качестве добавления ставить перед учеником технические и художественные задачи. Посмотрим следующие примеры.

Вот №13. Достаточно сложный. Здесь новый размер, новые штрихи в левой руке, начиная с 9-го такта, паузы и динамические нюансы. Прежней и неизменной остается только аппликатура:

В №14 появляются в левой руке двойные ноты, и исполнение репризы.

Здесь контрастная динамика, одновременное использование разных штрихов в обеих руках:

Пример №15 сложный не только в ритмическом плане, но и в штриховом. И здесь так же, как и в №13 встречаются разложенные аккорды в левой руке. Натренированные пальцы, уже знающие свое место, помогут справиться с этим этюдом:

№16 – тренировка для овладения навыков игры вертикалей. Здесь явно выражена мелодия и аккомпанемент, что хорошо воспитывает умения играть гомофонно-гармоническую музыку:

Каждый раз, когда мы приступаем к изучению нового этюда, полезно ознакомиться с текстом глазами. Очень облегчает исполнение, когда ученик видит в тексте повторяющиеся элементы мелодической фактуры. Пример №17:

№18 – пример для работы над длинными фразами. Во второй части видна имитация. В дальнейшем этот навык пригодиться при изучении полифонии:

№19 примеру легко придумать название. Этот этюд написан в жанре вальса. Здесь без сомнений можно и нужно ставить художественные задачи:

Затактовое построение мотивов, паузы, сочетание разных штрихов в обеих руках, контрастные динамические нюансы – все это можно встретить в Этюде №20. Его исполнение требует от ученика определенного мастерства. А неизменная аппликатура поможет справиться с этими трудностями:

№21 состоит в основном из аккордовой фактуры. Фанфарное звучание придает особенный метроритм и строение мелодии по звукам Тонического трезвучия. Достаточно трудный Этюд. Он развивает умения исполнять и слушать вертикали:

А вот пример с использованием хроматизма. Игра аккордов и другие трудности исполнения нам уже встречались, хороший пример для того, чтобы закрепить ранее изученный материал:

№23 по своему изложению нотного материала напоминает произведение Крупной формы. Но это не всё. Это первый этюд, где мы видим подкладывание первого пальчика в правой руке (11-и 15-й такты), изменение аппликатурного принципа происходит в связи с расширением диапазона в партии левой руки. Здесь необходимо следить за мелодией нижнего, скрытого голоса в левой руке, обращая внимание на новую аппликатуру:

В следующем примере использование подкладывания первого пальчика меняет прежний принцип аппликатуры предыдущих этюдов (кроме №23). Но если сказать ученику, что 2-й палец в правой руке помимо Ре будет играть ещё и ноту Си, то ученик расколет этюд как орешек:

В №25 применяется новая аппликатура. Здесь встречается место с беззвучной подменой пальцев (4 такт), подкладывание первого, исполнение мелизмов, игра октавы в левой руке, разложенные аккорды. Достаточно сложная пьеса:

В №26 встречаются одинаковые построения, которые удобно исполнять пятипальцевой аппликатурой. Здесь все подчинено строению мелодии. Принцип аппликатуры прост: соседние ноты играют соседние пальчики, через ноту – через пальчик. В 3-м и 4-м предложении добавляется 2-й палец на ноту Си. Поняв это, ученику не составит большого труда, чтоб справиться с пьесой:

№27 хороший пример для развития координации рук, изучение аппликатуры в аккордах по вышесказанному принципу соседства пальчиков на клавиатуре, воспитания чувства сильной доли в левой руке:

В последнем предложенном примере видно, как используется аппликатура при игре секвенций:

Как вы заметили, что в приведенных примерах из сборника Г.Беренса «50 маленьких фортепианных пьес без октав» ставятся не только вопросы аппликатуры, но технические и художественные задачи. И если ваш ученик проиграет весь сборник, то он освоит хорошие навыки исполнительской игры. Начиная с №29, перед ним ставятся достаточно сложные исполнительские задачи, где полученные знания по вопросу принципов аппликатуры очень облегчат изучение не только нотного текста, но достижения технических и художественных задач. Это подтверждает педагогическая практика.

Заключение

Не всякий педагог является выразителем лучших традиций своего времени. Но когда это случается, то каждодневная практическая работа становится искусством. Ценным становиться и форма передачи всех знаний. И за всем этим стоит личность педагога – искателя, педагога – мыслителя. Поэтому опыт таких преподавателей, о которых говорилось в работе, не остается в тени, он становиться общественным достоянием.

В процессе знакомства с методикой этих хорошо известных педагогов - пианистов появляется стремление не только постичь многое для себя, но и способствовать распространению этих ценных знаний и достижений.

Хотелось бы надеется, что в процессе изучения данной работы читатель ощутил процесс живого общения его с крупными мастерами своего дела. Сумел проследить пути становления педагогических методов в области аппликатуры. Проник в глубину возникающих проблем по данному вопросу. Почувствовал себя соучастником раздумий, поисков, размышлений автора.

Данная работа – это не исчерпывающий материал по вопросам работы над аппликатурой, а только её часть. Здесь были описаны лишь её основные методы, способы, советы и рекомендации. Автор пытался более ясно преподнести читателю мнения и высказывания разных мастеров по данному вопросу, внеся также и свой скромный вклад, основанный на собственном опыте.

В любом хорошем деле нет предела совершенству. И в вопросе изучения новых методов аппликатуры тоже. Это лишь одна маленькая сторона того многогранника, который называется педагогика музыкального воспитания. Поэтому опыт крупнейших преподавателей заслуживает к себе не только особое внимание, но и тщательное изучение. В особенности опыт тех, кто работает с детьми.

Список использованной литературы

1. Алексеев А.Д. «Методика обучения игры на фортепиано».- М., Музыка, 1978.

2. Беренс Г. «50 маленьких фортепианных пьес» без октав для начинающих Соч.70 тетрадь I.- Киев., 1956.

3. Голубовская Н. «О музыкальном исполнительстве».- Л., Музыка., 1985.

4. Коган Г. «Работа пианиста».- М., Классика – XXI., 2004.

5. Либерман Е. «Работа над фортепианной техникой».- М., Классика – XXI., 2003.

6. Макуренкова Е. «О педагогике В.В.Листовой».- М., Музыка., 1991.

7. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры».- М., Классика – XXI., 1999.