Предметный мир стиля барокко
Пром-я революц. ХVIII – XIX вв. и ее знач. для развит. формообраз-я предметного мира
В.Гропиус и дизайнерская школа Баухауз
Зап. Европейский дизайн 30х гг
Возрождение дизайнерского образа в СССР после ВОВ
Создание и деятельность системы ВНИИТЭ
Финский дизайн 1970-х годов (Т. Сарпанева, И. Тапиоваара, Т. Виркала)
Деятельность миланской дизайнерской группы «Мемфис»
Деятельность американской дизайнерской группы САЙТ
Навигация
Финский дизайн 1970-х годов (Т. Сарпанева, И. Тапиоваара, Т. Виркала)
Дизайн – особая сфера человеческой деятельности
61139
знаков
0
таблиц
0
изображений
42. Финский дизайн 1970-х годов (Т. Сарпанева, И. Тапиоваара, Т. Виркала)
В 1970-е гг. лидирующие положения в сфере дизайна кроме Италии начинает занимать и Финляндия. В это время во всём мире стали известны такие имена как Тимо Сарпанева, Иммари Тапиоваара , Тапио Вирккала.
Характерной особенностью финского дизайна было использование национальных народных традиций формообразования. Для изделий финского народного искусства характерно доминирование простых, функции-х форм, практичность и долговечность предметов, связь форм с формами природы, минимум декора и цвета. Все эти черты перешли и в финский дизайн 70-хгодов.
Одно из наиболее громких имён в финском дизайне 70-х гг. – Тимо Сарпанева. Он первым из дизайнеровв1967 г. получил в Лондоне почётную степень Королевского колледжа искусств. Его персональные выставки с успехом прошли в Стокгольме, Копенгагене, Нью-Йорке и Лондоне, Париже и Токио. В 1974 г. его выставка прошла в Москве и Минске. Область его деят-ти – дизайн предметов быта. Сарпанева в первую очередь отталкивается от материала.
Сарпанева много времени проводил на производстве в цехах, где изготавливались предметы быта по его проектам. Иногда он сам предлагал революционные изменения в технологии, чтобы достичь максим-го результата. Сарпанева получил достаточно много патентов за свои изобрет-я. Больше всего дизайнер любил проектировать посуду.
Другой видный финский дизайнер – Иммари Тапиоваара. В 1970-е г. он приобрёл известность в первую очередь как дизайнер мебели и интерьеров. Однако этим он не ограничивался, создавая светильники, посуду, столовые приборы и другое.
Тапиоваара долгое время работал худож-м руководителем на заводах известной финской мебельной фабрики «Asko». В 1972 г. он с женой открыл собственную студию по разработке интерьеров. В своём творчестве опирался на народную традицию формообразования предметного мира. Основная его концепция – от формы изделий к форме пространства.
Тапио Виркаала – ещё один известный финский дизайнер. Как отмечали критики – лучшее определение для дизайна Виркаалы – надёжность. Его творчество выделяется спокойствием, уверенностью, отсутствием боязни показаться несовременным. Характерной особенностью творчества Виркаалы являлось то, что он всё старался сделать своими руками. В его творчестве так же прослеживается связь с народными финскими традициями. Большое значение он придавал материалу, который он считал лучшим средством художественной выразительности.
43. Конгресс ИКСИД 1975 года в Москве и практический семинар «Интердизайн-71» в Минске
Предстояло подготовить не гос-е мероприятие, а достойный форум, соответствующий ожиданиям специалистов разных стран. Необходимо было отобрать лучшие в Советском Союзе дизайнерские разработки, отвечающие девизу конгресса «Дизайн для человека и общества», придумать способы показа, на равных участвовать в обсуждении насущных творческих вопросов мирового дизайна.
Темы рассмотренные на конгрессе:
1.«Дизайн и государственная политика»
2.«Дизайн и наука»
3.«Дизайн и труд».
4.«Дизайн и отдых»
5.«Дизайн для детей».
Среди участников были не только отечественные представители, но и такие известные диз-ры того времени как Т.Мальдонадо, Ю. Саловаара, М. Блэк, Ф.Баррэ и др.
В 70-е гг. продолжает развиваться дизайн и в Беларуси. В 1971 г. происходит событие, значение кот. вышло за рамки бел-й ССР. В Минске был проведён первый международный практический семинар «Интердизайн - 71». В белорусской столице собрались дизайнеры разных стран чтобы обсудить професс-е проблемы и объединить усилия для их решения. Реальным результатом практической работы семинара была разработка системы визуальных коммуникаций для города Минска и предложения по совершенствованию одной из отраслей пищевой промышленности.
44. Деятельность Сенежской студии дизайна
Сенежская студия (Центральная учебно-экспериментальная студия Союза художников, руководитель Розенблюм) выдвигала отличную от официального ортодоксального функционализма концепцию: они подчеркивали связь "художественного проектирования" с общей культурой. Задачей проектной деятельности они видели вовлечение технического предмета в обычную культуру, придание ей самостоятельной культурной ценности.
4 принципа художественного проектирования:
- основа творческой деятельности – изобразительное искусство
- проектирование родственно театральному творчеству(театр общения между преподавателем и учеником, театр рождения новой формы)
- результат работы, макет – художественное произведение
- место приложения - бесхозная земля между архитектурой и традиционным дизайном.
Предлагалось проектировать пару "человек-вещь", где взаимодействие человека с вещью носит не только утилитарный, но и социо-культурный характер.
Для проектирования таких вещей в Сенеже предлагал и метод "открытой формы" - формы, позволяющей наращивать или сокращать материальную систему, свободно менять структуру ее элементов. Открытая форма обладает избыточностью, допуская возможность человека "допроектировать" ее, творчески переделать под себя. Она трансформируема и изменчива, но в каждом положении она должна быть красива (обладать эстетической ценностью).
Открытая форма динамична, она развивается во времени, взаимодействуя с человеком.
В конце концов, создатели сенежской студии признали, что в реальности из худож-го проектирования изделий для промышленности ничего не получилось, не хватило технической базы. Наиболее сильно их влияние оказалось на городскую среду, а также на музеи.
Проекты:
- благоустройство городской среды: площадь Маяковского – организация среды для общения; - проект оформления района Зарядье в Москве к Олимпиаде-80
- промышленные изделия: видеотелефон для родильного дома
- экспозиции музеев: музей оружия в Коломне(музей-клуб, музей, включающий прошлое в жизнь современного человека, живые, динамичные экспозиции)
Похожие работы
... ; 2) совершенство композиционного решения; 3) учет технических, конструктивных, технологических и прочих моментов формообразования. Дизайн, как проектная деят-ть особого рода, имеет определенную спецификацию, проявляющуюся в доминировании эстетически представленной практической функции. При проектировании изделий технического назначения, осн. требов-ми явл.: функциональные, технологические, ...
... коммивояжером и коммерческим разведчиком в своей области производства, чем собственно проектировщиком. В данном случае мы сталкиваемся с принципиально новым явлением относительно "классического" дизайна, описанного в рассмотренных нами концепциях, - непроектные функции, выполняемые художником-проектировщиком благодаря его специфическим профессиональным средствам. Блюменфельд считает, что его ...
... Де Луки примыкает к проектной группе «Алхимия» (основал которую, как уже было сказано, ни кто иной как Андре Бранци), принимая активное участие в организации выставки «Итальянский дизайн 50-х годов» (1977), сотрудничает в журнале "Modo" (ведет ряд рубрик), устанавливает тесные дружеские и творческие контакты с Этторе Соттсассом (начавшиеся с совместной работы над серией декоративнхм покрытий ...
... ; уменьшение интенсивности нагрузка не приводит к ликвидации этого состояния и появлению адекватной мобилизации. Должно пройти известное время, прежде чем признаки рассогласования исчезнут. Эргономика рабочего места при работе с компьютером По данным Министерства труда США, так называемые «повторяющиеся травмирующие воздействия при работе с компьютером» (ПТВРК) обходятся корпорациям ...
0 комментариев