СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ КАРТИН К. Д. ФРИДРИХА «НОЧЬ В ГАВАНИ» И «ЗАКАТ СОЛНЦА»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Санкт-Петербургский государственный академический

институт живописи, скульптуры и архитектуры

имени И.Е.Репина

Российской академии художеств

Факультет теории и истории искусств

Очное отделение

РОДИОНОВ Павел Валерьевич

СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ КАРТИН К. Д. ФРИДРИХА «НОЧЬ В ГАВАНИ» И «ЗАКАТ СОЛНЦА»

Курсовая работа

II

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор Н.М.Леняшина

Заведующий кафедрой зарубежного искусства:

доктор искусствоведения, профессор

Н. М. Леняшина

Санкт-Петербург

2016

Содержание

Введение. Обзор литературы ……..………………………………….…3 – 8

Глава 1. Каспар Давид Фридрих и немецкий романтизм …..…………9 – 11

Глава 2. Сравнительный анализ картин «Ночь в гавани (Сестры)» и «Закат солнца (Братья)»………………………………...………………………….12 – 20

2.1 Композиционный анализ…………………………….……………..12 – 18

2.2 Символы и образы в картинах……………………………………...18 – 20

Заключение……………………………………………………………….21

Приложение………………………………………………………….…..22 – 24

Список использованной литературы.…………………………………..25 – 26

Список иллюстраций…………………………………………………….27

Альбом иллюстраций……………………………………………………28 – 32

Введение. Обзор литературы

19 век – один из самых удивительных периодов в истории искусства. Это столетие не только пережило индустриализацию, революции, колониализм и урбанизацию, но и так же дало миру небывалые культурные достижения. Немецкие земли в то время были разобщены, в Европе царили войны и восстания. Тем не менее, искусство развивалось. В конце 18 века появляется главное достижение немецкой философии и культуры, а именно – немецкий романтизм. Это было направление, мало похожее на другие. Романтизм вышел из глубоко патриархальной, сугубо религиозной среды, но, при этом, обрел существенно новое миропонимание, тонкое чувство осознания окружающей действительности, отличное от восторженного восприятия жизни господствовавших классицистических тенденций. Происходило это, в основном, из-за революционных настроений, демократических движений в Европе. Конечно же, в немецких землях либерализм не приобрел такого размаха, но идея свободы главенствовала в умах многих.

Романтизм постигает мир в его мистической сущности, решая основополагающие вопросы бытия, провозглашает свободу, которую каждый может найти, углубившись внутрь себя. Романтики обращались к природе, видя в ней идеальный образ мира, но, при этом, они обращались больше к ее духу, нежели к материальной сущности. Запечатление природы в романтизме не было запечатлением реальности, как в других направлениях, это было изображение мгновения, изымание сущности из вечного потока времени.

Любое произведение искусства романтиков выходит за пределы человеческого понимания. Творчество есть импульс, прошедший к зрителю от высшего откровения через душу человека, потому творчество есть добродетель и благо. Искусство всегда самосозерцание духа, возвышение над материей. «…отвлеченное от жизненной конкретности, искусство раннего романтизма проникнуто высоким этическим сознанием…»[1]. Мир представляется откровением божественной сущности, воспроизведенной художником.

В данной работе использовалась литература, позволяющая понять настроения эпохи, рассмотреть происходящие на тот момент в мире явления, детально узнать о жизни художника и особенностях его творчества, что необходимо для успешного анализа работ Фридриха.

Самым важным трудом, использованным в данной курсовой работе является книга В. И. Раздольской «Европейское искусство 19 века»[2]. Повествуя об искусстве романтизма и классицизма различных национальных школ 19 века, монография Раздольской не только служит прекрасным руководством по истории и художественным особенностям века Фридриха, но и в отдельной главе рассматривает его жизнь, творческий путь, смысловую и символическую наполненность картин, сравнивая Фридриха с другими романтиками и классиками его времени. Эта книга необходима для создания полного представления об искусстве 19 века, его сложном пути, формировании различных направлений и течений, главенствующих идей и парадигм мыслей, но она дает лишь небольшую информацию об анализируемых картинах. Рассматривается полотно «Ночь в гавани», но недостаточно подробно и детально. Картина «Закат солнца» не упоминается вообще.

Наибольший материал о художнике дает работа Ю. А. Тарасова «Из истории немецкого романтизма: Каспар Давид Фридрих. Филипп Отто Рунге»[3], где рассматриваются два известных художника немецкого романтизма, сравнивается их жизнь и творчество. Тарасов рассказывает про взаимоотношения Фридриха с И. В. Гете, В. А. Жуковским, Ф. О. Рунге и другими современниками, анализируется его жизнь, события, которые могли повлиять на творчество, переписка и дневники, художественные произведения и циклы работ. Все это дает достаточно полное представление о Фридрихе как о личности, художнике и творце, необходимое для анализа его картин в данной курсовой. Однако, не рассматриваются две выбранные для анализа картины, о них лишь упоминается в одной из глав.

Была так же использована книга «Каспар Давид Фридрих» под редакцией Е. Федотовой[4]. Монография подходит, для ознакомления с художником и его творчеством, делая упор на художественные особенности. В книге имеется большое количество иллюстративного материала хорошего качества, многие картины демонстрируются с рисунками к ним. Это несомненно поможет в работе над анализом произведений.

Еще одним важным материалом являются две работы из сборника «Проблемы пейзажа в европейском искусстве» за 1976 г. – статья Б. И. Асварища «Группа произведений Фридриха в собрании Эрмитажа: к проблеме романтического пейзажа»[5] и статья А. В. Михайлова «О пейзаже у Каспара Давида Фридриха»[6]. Первая дает подробный и глубокий анализ творчества, Асварищ сравнивает художника с его современниками и предшественниками, анализируется окружение художника. Очень многое сказано про соотношение человека и природы, пейзажа у Фридриха, рассматриваются философские аспекты творчества. Статья же Михайлова полезна тем, что дает представление о мнениях различных исследователей, искусствоведов и критиков. Демонстрируются разнообразные толкования картин Фридриха, смысловые интерпретации некоторых работ.

Интересна статья А. Изергиной «Рисунки Каспара Давида Фридриха в Эрмитаже»[7]. Она предоставляет нам информацию о рисунках Давида, что важно для анализа его работ, так как раннее творчество художника представляет собой по большей части графику, на которой базируется поздняя живопись. В особенности следует обратить внимание на рисунок «Восход луны (Двое мужчин на берегу)». Его композиция очень похожа на исследуемую работу «Закат солнца». Доподлинно неизвестно, был ли он создан до или после полотна, этот вопрос Изергина поднимает в своей статье. Она делает вывод, что, во-видимому, рисунок был создан после картины, примерно в 1837-38 годах, картина же датируется временем между 1830-35 годом. Тем не менее, благодаря этому исследованию, видно, как Фридрих по-разному рассматривает один и тот же композиционный прием.

Так же необходимыми являются сочинения теоретического основоположника романтического искусства Ф. В. Шеллинга. В частности, стоит отметить следующие его работы: «Философия искусства»[8], «Ранние философские сочинения»[9] и «Система трансцендентального идеализма». Особенно важна вторая книга, которую, к сожалению, не удалось изучить – слишком старое издание. Первые находятся в общем доступе, что дает возможность узнать об основных мыслях Шеллинга. В своих книгах философ, как общепризнанный глава романтической школы, систематизировал и выразил эстетическую «программу» романтизма, провозгласил культ безотчетного, бессознательного и иррационального. Уничтожалась предметность, критиковался буржуазный образ жизни, беспочвенный оптимизм, рациональный подход. Шеллинг говорит об искусстве как о самосозерцании духа, абсолюта; о творчестве как о свободе, но свободе подчиненной иррациональному, непостижимому. Таким образом, философ своими сочинениями создает фундамент для немецкого романтизма, который очень сильно повлиял на Фридриха. Несомненно, что другие философы так же говорили о подобном, в это же время создавали свои великие творения, но Шеллинг нам важен как основоположник романтизма в Германии. С помощью его размышлений можно точнее понять смысловое наполнение картин Фридриха, понять, о чем и как думал художник, что, безусловно, необходимо для анализа его полотен.

Наравне с книгой Шеллинга, использовалось так же собрание И. В. Гете «Об искусстве»[10]. В сочинении писатель рассказывает о техниках в искусстве, различных книгах и мыслях на тему творчества, и о философии искусства, уделяя этому наибольшее внимание. Гете дискутирует на тему воспроизведения природы, эстетического начала, проявлениях человеческого духа. Как любознательный человек, философ пытается охватить все сферы искусства, такие как техника различных видов искусства, учение о свете и цвете и другие. Не упомянуть это произведение невозможно, так как Шеллинг был одним из идейных вдохновителей немецкого романтизма, его мысли четко прослеживаются в философии направления, но так же он был близко знаком с Фридрихом и определенно имел на него большое влияние. Таким образом, данный сборник служит нам той же цели, что и книга Шеллинга.

Во многих книгах, сборниках статей и альбомах часто говорится о триптихе картин «На паруснике» (1818 – 1820, ГЭ) , «Восход луны над морем» (1822 – 1823, ГЭ) и, изучаемой в этой работе, «Ночь в гавани (Сестры)». Стоит обратить внимание на то, что эти картины в таком порядке выставляются в Эрмитаже, что, несомненно, является весомым аргументом о таком способе восприятия. Мысль о рифмовке исследуемых нами картин появляется так же в тексте Д. Новика, но не получает развития, переходя в обдумывание темы триптиха. В книге Е. Федотовой эта мысль упоминается, но в контексте тезиса о двух фигурах как о парных портретах. Ю. А. Тарасов в своем труде говорит о сопоставлении этих полотен, пусть и недостаточно широко раскрывает эту тему. В другой литературе произведения Фридриха «Ночь в гавани» и «Закат солнца» почти не сопоставляются, что актуализирует тему этой работы.

Цель курсовой работы – провести сравнительный анализ картин «Ночь в гавани (Сестры)» и «Закат солнца (Братья)». Для достижения обозначенной цели служат следующие задачи: изучение литературы по исследуемой теме, изучение и анализ каждой из картин, сопоставление произведений.

Каспар Давид Фридрих и немецкий романтизм

Художник, о котором пойдет речь в этой курсовой работе, Каспар Давид Фридрих, родился на севере Германии, на побережье Балтийского моря в старом городе Грейфсвальде. Место рождения оказало влияние на художника: средневековые черты города и готические памятники определили меланхолический характер творчества Фридриха, пробудили в нем интерес к национальному прошлому[11], мир родной Померании стал лейтмотивом для его пейзажей[12]. Смерть его близких сказалась на искусстве и мировосприятии Фридриха. Это определило характер его будущих работ, созерцательных, наполненных символами, размышлениями о бытии, тонкой чувственностью, и, самое главное, иррациональной неопределенностью.

После обучения в Грейфсвальдской Академии художеств, Фридрих переезжает в Копенгаген, а затем и в Дрезден, где он проживал до самой смерти. Этот город считался одним из самых важных культурных центров Германии, поэтому и стал колыбелью развития романтического начала в живописи Фридриха. Там на него повлияла господствующая в среде молодых художников философия романтизма, с которой он столкнулся, познакомившись с Новалисом, Ф. О. Рунге, И. В. Гете и другими мыслителями и творцами. Это время[13] оказалось основополагающим для искусства Фридриха, он вдохновляется на создание первых графических работ, в которых проступают черты романтизма – аллегории и символы, в будущем они разовьются в масштабных работах.

Романтики негативно относились к слепой репрезентации природы, к чему, напротив, тяготели деятели классицистического направления, развивавшегося параллельно. Во время своей учебы Фридрих близко познакомился с искусством древних мастеров: он изучал коллекции своих учителей, в которых были представлены полотна эпох Ренессанса и Барокко, делал наброски копий античных статуй. Как и другие ученики, он работал на плэнерах, где научился достоверно изображать природу с такой же точностью, с какой делал анатомические рисунки. Это смешало в нем художественные традиции двух противоположных явлений – классицизма и романтизма, строгость и логичность в живописи причудливым образом сочеталась с философией мистического и иррационального.

Такое в среде развивающегося романтизма Германии не было исключением, подобные художественные особенности и схожий творческий путь повторял ранее Филипп Отто Рунге. Его часто сравнивают с Фридрихом

из-за схожести не только в живописи, но и во взглядах: оба художника считали искусство попыткой «…направить оружие романтической иронии против буржуазной действительности»[14]. Несмотря на сходство, на Рунге влияла философия йенского кружка, в отличии от Фридриха, который познавал более зрелый романтизм Гете и Ф. Шиллера, так же Фридрих был чужд восторженного восприятия бытия Рунге и склонен к меланхолическому осмыслению действительности. Хотя Рунге и повлиял на него, доказав приоритет чувства над рациональным и обратив внимание к пейзажной живописи, Фридрих выработал уникальный стиль и обрел свое художественное призвание.

Другой фигурой, оставившей след в искусстве Фридриха, стал Иоганн Вольфганг фон Гете. Он первым оценил академическую тщательность и точность картин художника наравне с их мистически-религиозным смыслом. Поэт помог ему «… не столько запечатлеть натуру, сколько выразить свое отношение к ней»[15], дал ход непрерывному развитию мысли творца, его живому диалектическому процессу.

Уже в годы раннего творчества Фридриху были близки романтически тенденции, прослеживающиеся в первых работах 1800-х годов (например, Туман (1807, Музей истории искусств, Вена) и Теченский алтарь (1808, Картинная галерея новых мастеров, Дрезден) , где проступают аллегории, сакральные символы и мистический замысел. Как истинный романтик, он обращается к духу прошлого, но не копируя, а осмысляя и вводя в новый контекст[16].

Сравнительный анализ картин «Ночь в гавани (Сестры)» и «Закат солнца (Братья)»

Композиционный анализ

В надежде бесконечной

Не ведая забот,

Веками к жизни вечной

Земная жизнь ведет.

Небесными лучами

Упьемся, как вином;

Светить мы будем сами

В сиянье неземном.

Не знает ночь рассвета

В прибое волн своих.

Навек блаженство это -

Единый стройный стих.

Всего на свете краше,

Не меркнет ни на миг

Святое солнце наше,

Господень ясный лик.

(Новалис. Гимны к ночи)[17]

Картина «Ночь в гавани» была создана между 1818 и 1820 годом и относится ко времени периода нового подъема после его кризиса в 1810-х. На полотне изображена ночная гавань, на переднем плане запечатлены две женские фигуры в темной одежде, опирающиеся на балюстраду. Они стоят спиной к зрителю, чувствуется, что они смотрят вдаль. На заднем плане художник показывает морскую гавань, во мгле возвышаются мачты кораблей, вырванные из тумана. В левой части полотна из темноты вырисовываются два архитектурных памятника города Галле, Мариенкирхе, старый готический собор, и Красная башня, звонница.[18] Здесь художник прибегает к приему компиляции, он помещает гавань в город, в котором нет выхода к морю, что неразрывно связано с традицией запечатления окружающего мира в немецком романтизме. Среднего плана в картине фактически нет. В правой части холста изображен памятник погибшим морякам – крест, вблизи которого стоят на коленях две плакальщицы. Небо занимает большую часть пространства в картине, практически по центральной оси находится луна, которая является единственным источником света. Для этой работы были созданы многочисленные зарисовки мачт и кораблей, а так же конкретный графический рисунок «Гавань в Грейфсвальде» (ок. 1815, местонахождение неизвестно) . По свидетельствам современников, в ранних рисунках Фридрих разрабатывал композицию с двумя рядом стоящими женщинами, подобную той, которая используется в «Ночи в гавани», но эти зарисовки утеряны.[19] Отдельно стоит отметить рисунок «Две женщины у окна» (1818, Национальная галерея, Берлин), с которого началась работа над полотном.

Вторая рассматриваемая картина, «Закат солнца (Братья)», была написана между 1830 и 1835 годами, в зрелый период жизни Фридриха. На ней можно увидеть мотив, использованный в первой работе, две мужских фигуры на переднем плане, смотрящие в даль и помещенные спиной к зрителю. На заднем плане полотна виднеются смутные очертания гор и рек, закат солнца, которое закрыто то ли дымкой, то ли облаками. Существует мнение, что этот пейзаж – компиляция, соединение различных мест и видов из многочисленных графических зарисовок.

Для картины «Ночь в гавани» использован вертикальный формат, а для «Заката солнца» - горизонтальный. Так, в первом полотне, художник подчеркивает торжественность и выделяет движение снизу вверх. Во второй же работе им выражен повествовательный характер сюжета. Обуславливается такой выбор так же тем, что на второй картине изображен природный пейзаж, для которого больше подходит горизонтальный формат.

Незначительное изменение размера работ объясняется тем, что в 1835 г. пережил инсульт и паралич правой руки, с этого времени он пишет в небольшом формате, а именно к этому времени и относится изучаемая картина.

Общим для этих двух полотен является передний план, на котором изображены две фигуры. У Фридриха этот прием, используемый во многих работах, служит своеобразным входом в пространство холста. Существуют различные мнения искусствоведов о значении этих фигур, например, Асварищ говорит о «…культе романтической дружбы…»[20], подобную мысль высказывает и Тарасов,[21] Федотова допускает идею о «парных портретах»[22]. Такое положение и количество фигур так же может служить для привлечения внимание зрителя. В живописи для гармонизации формы редко применяется четко выраженная «дуальная» осевая симметрия, это сразу же приковывает взгляд. Так же они представляют зрителю не конкретных людей, а абстрактный образ, представляющий земной мир.

Парные фигуры являются вертикалями, показывающими торжественность и величие момента. В ранней работе таких вертикалей достаточно много: сами фигуры, башни и пинакли собора, здание Красной башни, мачты кораблей, а в поздней вертикалями являются только силуэты мужчин, что свидетельствует о росте его мастерства: художник добивается равновесия в картине меньшими средствами, но с тем же успехом. Вертикали пересекаются с горизонтальными линиями, в «Ночи в гавани» это поверхность набережной и балюстрада, а в «Закате солнца» облака и земля, что создает ощущение созерцательности и статичности.

В исследуемых работах линия горизонта находится низко, что увеличивает эффект присутствия. Так же низкий горизонт позволяет оставить больше пространства для размещения пейзажа.

Следует упомянуть и необычный для западноевропейской живописи 19 века прием обратной перспективы, точка схода в картине находится не на горизонте, а в фигурах людей, что позволяет воплотить сакральное содержание в форме, лишенной материальной конкретности[23]. Пространственная достоверность изображения достигается путем построения композиции вглубь холста, изменения тонов и заслонения одних фигур другими. Художник четко разделяет передний и задний планы, что снова подчеркивает противопоставление людей и окружающей их природы. В произведении «Ночь в гавани» используется многоплановая структура, состоящая из изображений мачт, памятника морякам, собора и башни, которая отделена от переднего балюстрадой. В другой работе передний и задний план разделены воздушной средой, в которой холмы и горы, равнины и реки хитро переплетаются, создавая глубину пространства и завершаясь закатом солнца.

Фридрих показывает противопоставление мира людей и мира природы. Многочисленными средствами выразительности, в том числе такими как низкий горизонт и обратная перспектива он пытается достичь погружения зрителя в область картины, изображая реалистичность происходящего, при этом намекая на его ирреальный характер.

Источником света в «Ночи в гавани» является луна, расположенная на небосклоне так, что она создает чувство сиюминутности, усиливает ощущение временной неопределенности, что приводит к некоей незавершенности действия. В «Закате солнца» художник приумножает таинственность и ирреальность, скрывая небесное тело за облаками.

Общий колорит в «Ночи в гавани» передает мистические настроения, тусклость освещения и холодность света обостряют эффект присутствия. Луна выделяется на фоне темного пейзажа, контрастирует, являясь активным цветовым пятном. От нее идут главные световые потоки, резонирующие от окружающих предметов и создающие рефлексы. Туманная лиловатая мгла заметно отличается от четко выраженных фигур на переднем плане, что усиливает контраст между ними и пейзажем. В полотне «Закат солнца» в отличии от другой работы, вместо холодных сине-белых цветов используются охристые тона. Это подчеркивает взаимоотношение между фигурами, их «…духовное родство и романтическую дружбу»[24] и усиливает движение вдаль, в природу. Свет заката отражается от водных потоков рек, стелящихся по холмам и склонам гор, создавая таинственную атмосферу вечера. На фоне заходящего за горизонт солнца заметно выделяются две мужские фигуры. Происходит противопоставление темного и светлого цветовых пятен.

Фридрих придает большое значение цвету, колориту картин, это помогает создать ему определенную атмосферу мистической прохладной темной ночи или теплого вечера, наполненного преклонением перед красотой мира. Этим художник подчеркивает созерцание бесконечного и непознаваемого человеком. Тем не менее, между ним и природой происходит конфликт, мир сакрального не принимает его, что выражено в композиции, ритме, колорите и масштабе.

Фридрих преклоняется перед могущественной силой природы, ей уделяется больше места на пространстве холста, к ней ведут все вертикали, она гораздо разнообразней и шире раскрыта зрителю. Кульминацией работ является соприкосновение двух миров, в котором заключается главная мысль, которую хотел донести Фридрих до зрителя посредством всех использованных художественных средств. Он создал многие поистине грандиозные полотна, но именно эти две, пусть и небольшие и малоизученные, работы стали самым сильным отражением философии художника, наполненной романтическими чертами, личной меланхолией художника и собственными переживаниями.

Символы и образы в картинах

«Природа против цивилизации – это вечность против моды»[25]

Картины Фридриха исключительны в смысловом наполнении, их отличает наличие огромного символического, аллегорического и мистического содержания. Главной идеей исследуемых работ, безусловно, является конфронтация человеческого мира и мира природы, ярко выраженная художественными средствами. Фигуры людей изображены не просто так, они – «участники космического действа»[26]. Человек в картинах Фридриха представляет собой бессильное существо, он одинок в вечности. Природа же есть наивысшая красота, сосредоточение божественного, величественного и бессмертного, именно в ней берет свое начало человек и к ней он должен стремится, ведь там лежит его духовное начало. Здесь можно увидеть параллели с христианской философией, который не были чужды романтики. Поэтому важнейшая цель художника – передать силу сакрального, отразить ее силу в искусстве, ведь творчество есть проявление человеческого духа.

Человек на исследуемых картинах показан гостем в чужом мире, мире вечного. Возникает конфликт микро- и макрокосмоса, в котором доминирует постоянное и первичное. В работах Фридриха контрастно выделяются фигуры людей как в композиции, так и в колорите, они словно отвергаются, исключаются миром вокруг них, что подчеркивает их недолговечность во вселенной. Люди в своем одиночестве посреди бескрайнего застывшего мира ирреального непостоянны, слабы, в то время как природа всесильна в своем одиночестве.

Сами силуэты людей заслоняют часть изображения, создавая таинственную атмосферу в картине, напряженность недосказанного, неясного до конца выражения.

Пейзаж изображается таинственно и аллегорично, он показан как проводник божественного смысла. Мир в произведениях Фридриха безлюден, в тихой гавани или на гигантских просторах нет никого, это заставляет зрителя остаться один на один с изображаемым противостоянием и осознать слабость человеческого перед силой вечного. Происходящее будто вырвано из вечного течения времени, застыло в изменчивости. Картины наполняет атмосфера сиюминутности и мгновенности.

Фридрих использует обратную перспективу, чтобы создать символическое пространство, в которое зритель попадает благодаря схождению линий перспективы в человеческих фигурах. Низкая линия горизонта и общее колористическое решение приумножают эффект присутствия. Художник так же четко разделяет передний, принадлежащий людям, и задний, принадлежащий нереальному, планы, создавая огромное пустое пространство, так он усиливает разрыв и конфронтацию между двумя мирами. Взгляд зрителя переходит то к одному, то к другому плану, создавая аллегорический цикл, в котором сменяют друг друга жизнь и смерть, одновременное цветение и увядание сущего.

Вертикали в картинах создают движение снизу вверх, символизирующий духовное стремление к вечному. В картине «Ночь в гавани» Фридрих изображает готический собор как аллегорию вселенной, вертикальные линии которого так же стремятся к божественному. Отдельно стоит заметить, что большое место в готике занимают растительные формы, которые подчеркивают связь божественного духа и силу природы. Взгляд фигур на картине направлен вдаль, так художник показывает, что самое главное в человеке – стремление к духовному и сакральному, преодолевая тяжесть и скованность реального мира. В «Закате солнца» Фридрих оставляет только бескрайний пейзаж и мужские силуэты, создавая интимную и мистичную связь между человеком и природой.

Эти две работы нельзя воспринимать отдельно, Фридрих в своих произведениях создает густую сеть символических связей между самими картинами и их смыслом, их персонажами, их идеями. Не беря во внимание то, что художник показывает вечное в образе сначала церкви и неба, а затем солнца и окружающей природы, нельзя увидеть связь между натурфилософией романтизма и христианскими воззрениями в его творчестве.

Произведения Фридриха неразрывно связаны с мистицизмом и иррациональным началом в романтическом направлении в живописи 19 века. Они повествуют об одиночестве человека, его месте в мире, о силе и могуществе природы, задают зрителю вечные вопросы бытия, оставляя наедине с бессмертным миром, который не отвечает, а лишь готовит все новые и новые вопросы. При обращении к полотнам художника человек должен осознать, что инстинктивное, неразумное и первородное начало в нем есть его духовная связь с божественным, которую нужно развивать. Искусство Фридриха говорит о том, что вскоре человек отойдет от цивилизации и отдастся упокоению на лоне природы. Эсхатологические мотивы, цикл жизни и смерти, диалектика добра и зла, таинственность и культ природы – все это вкупе с другими чертами немецкой философии начала 19 века соединилось в картинах Каспара Давида Фридриха. Торжество логики не разума, а сердца, стремящегося к ирреальному, загадочному и сакральному, вот, что отличает его творчество от других художников.

Заключение

Живопись Каспара Давида Фридриха – уникальное явление в западноевропейском искусстве 19 века. Его картины произвели невероятное впечатление на современников и продолжают удивлять людей и в наше время. Фридрих в своем творчестве соединил две несочетаемые на тот момент вещи: внешние особенности классицизма и внутренний смысл романтизма. Изучаемые в этой курсовой работы, пусть и не стали главными творениями художника, но все же максимально отразили в себе его мироощущение, его философию. Рассмотренные картины «Ночь в гавани» и «Закат солнца» являются образцом реалистичного изображения действительности, но наполненного символами и аллегориями, мистическим замыслом. Все это сочетается с оригинальным композиционным решением фигур на переднем плане, глубоким изображением пейзажа и атмосферным общим колоритом картины. Эти две работы имеют между собой много общего, но так же и различаются. В них ясно виден рост Фридриха как художника и развитие его мысли: более зрелое полотно несет в себе похожий посыл, который усложняется и обрастает большими символами, зато в художественном плане живопись становится проще, не теряя силы и духа ранних работ.

Несмотря на устойчивое мнение о триптихе картин «На паруснике», «Восход луны над морем» и «Ночь в гавани», в этой курсовой работе успешно был проведен сравнительный анализ произведений «Ночь в гавани» и «Закат солнца», что доказало их парность и схожий мотив.

Приложение

Основные даты жизни и творчества Каспара Давида Фридриха (1774 – 1840)

1774 – Рождение в Грейсвальде, небольшом портовом городке в семье мыловара Адольфа Готлиба Фридриха и его жены Софии Доротеи Бекли. Мальчик воспитывается в строгом протестанстве.

1781 – Смерть матери Софи Доротеа Бекли

1782 – Смерть сестры Элизабеты от оспы

1787 – Смерть брата Иоганна Кристофера, спасавшего Каспара Давида, провалившегося под лед

1788 – 1790 – Каспар Давид делает первые каллиграфические эскизы и натурные зарисовки в альбомах. Берет уроки у Иоганна Готфрида Квистропа, преподавателя черчения в Грейфсвальдском университете, развивая архитектурное черчение и обучаясь технике гравирования

1790 – Получил первые уроки рисования в Грейфсвальдском университете

1791 – Смерть сестры Марии от тифа

1794 – 1798 – Обучение в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене, где его преподавателями были Николай Абильгор, Енс Юль и Кристиан Август Лоренцен. Иллюстрирует «Разбойников» Шиллера. Решает отложить занятия пейзажной живописи.

1798 – Возвращение в Грефсвальд

1798 – Переезд в Дрезден, первое участие в выставке Дрезденской академии художеств

1801 – Первые поездки к Балтийскому морю, Богемию, о. Рюген, Гарц и Исполиновым горам. Посещение Грейфсвальда, где его посещает Филипп Отто Рунге. Начало сформирования индивидуального стиля.

1805 – Знакомство с Гете на веймарском конкурсе, организованном поэтом.

1806 – Оккупация Дрездена войсками Наполеона

1807 – Создание первой крупной работы маслом «Крест в горах, Или «Теченский алтарь», которая привлекает к себе большое внимание общественности. Укрепляется антифранцузская позиция Фридриха. Развиваются идеи национального освобождения и религиозного возрождения, это приводит к появлению целого ряда символических мотивов в его творчестве.

1809 – Смерть отца Фридриха

1810 – Членство в Берлинской академии

1810 – Начало самых успешных годов в карьере, ознаменованных картинами «Монах на берегу моря» и «Аббатство в дубовом лесу»

1816 – Художник избран членом Дрезденской академии

1818 – Членство в Саксонской академии

1818 – Свадьба с Каролин Боммер. Создание знаменитой работы «Путник над морем тумана»

1820 – Рождение первого ребенка, Эммы

1820 – Знакомство с будущим русским императором Николаем Павловичем и его женой Александрой Федоровной

1821 – Знакомство с В. А. Жуковским

1823 – Рождение второго ребенка, Агнессы Аделаиды

1824 – Рождение третьего ребенка, Густава Адольфа

1824 – Фридрих занимает пост адъюнкт-профессора в Дрезденской академии художеств

1826 – 1828 – Серьезная болезнь и поездка на о. Рюген, работа только в графике.

Ок. 1830 – Фридрих все больше отгораживается от мира. Визит кронпринца Фридриха Вильгельма Прусского.

1835 – Первый инсульт и паралич некоторых частей тела – дальше работа только сепией и акварелью. Продажа нескольких картин российскому царю помогает найти деньги на лечение

1838 – Ухудшение общего состояния, работа только в малых форматах

1840 – Смерть 7 мая. Похороны на Троицком кладбище в Дрездене

1893 – Первая справедливая оценка творчества Фридриха появляется на норвежском языке в монографии о Клаузене Дале, написанной Андреасом Обертом

1906 – На выставке в Берлине, посвященной живописи и скульптуре с 1775 по 1875 г., представлены 32 работы Фридриха. Начало «открытия» мастера, которое не закончено и в наши дни

Список использованной литературы

1. Асварищ Б.И. Группа произведений Фридриха в собрании Эрмитажа: к проблеме романтического пейзажа // Проблемы пейзажа в европейском искусстве 19 в.: Материалы науч. конф. (1986). М.: 1978, С. 166 – 178.

2. Асварищ Б, И. Немецкая и австрийская живопись 19 - 20 века. – Л.: Искусство, 1988. – 370 с.

3. Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. – СПб: Азбука-классика, 2001.– 512 с.

4. Вольф Н. К. Д. Фридрих. 1774 – 1840. Художник спокойствия. – М.: Арт-Родник, 2006. – 96 с.

5. Гете, И. В. Об искусстве / Сост., вступ. статья и при. А. В. Гулыги. М.: Искусство, 1975. – 623 с.

6. Изергина А. Рисунки Каспара Давида Фридриха в Эрмитаже. Сообщ. Гос. Эрмитажа. 25, 1964, С. 28 – 33.

7. Каспар Давид Фридрих (1774 – 1840) и его современники: Акварели и рисунки из собрания ГМИИ: Выставка к 200-летию со дня рождения К. Д. Фридриха / [Авт. Вступ. Статьи Г. С. Кислых]. – М.: “Сов. художник”, 1975. – 90 с.

8. Каспар Давид Фридрих / Авт. Текста Е. Федотова. М.: - Белый город, 2002. – 63 с.

9. Михайлов А. В. О пейзаже у Каспара Давида Фридриха // Проблемы пейзажа в европейском искусстве 19 в.: Материалы науч. конф. (1986). М.: 1978. – С. 137 – 165.

10. Новалис. Гимны к ночи. Москва – Ausburg: Im Werden Verlag, 2003. – 15 С.

11. Новик Д. Братья и сестры // Новый Мир Искусства НоМИ. – 2008. - №5. – С. 75 – 77.

12. Раздольская В. И. Европейское искусство 19 века. Классицизм, романтизм. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – 368 с.

13. Сарабьянов Д. На параллельных путях // Каталог к выставке “Гармония и контрапункт. Россия – Германия. 19 век.” [под ред. Л. Платова] – М., ИПЦ “Художник и книга”, 2003. – 184 с.

14. Светлов И. Е. Немецкий и австрийский символизм: этюды. – М.: Три квадрата, 2008. – 168 с.

15. Тарасов Ю. А. Гете и художники-романтики Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих // Отечественное и зарубежное искусство 18 века. Вып. 3. Л., 1986. С. 131 – 147.

16. Тарасов Ю. А. Из истории немецкого романтизма: Каспар Давид Фридрих. Филипп Отто Рунге. / СПбГУ. – СПб, 2006. – 239 с.

17. Тарасов Ю. А. Каспар Давид Фридрих: К 200-летию со дня рождения // Искусство. 1974. № 9. С. 63.

18. Хайдер Г. Романтизм и реализм в немецкой пейзажной живописи 19 века. Автореферат дисс. на соискание учен. степени кандидата искусствоведения. – Л., 1961. – 19 с.

19. Ходаковский Е. В. Каспар Давид Фридрих и архитектура. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2003. – 119 с.

20. Шеллинг Ф. В. Ранние философские сочинения / Пер. с нем., вступ. ст., коммент., примеч. И. Фокина – СПб.: Алетейя, 2000 – 434 с.

21. Шеллинг Ф. В Философия искусства / Пер., вступ. статьи П. С. Попова и М. Ф. Овсянникова – М.: Мысль, 1966 – 496 с.

22. Asvarisch, B. – Friedrich Caspar David [Album]. – L.: Aurora, 1985. – 13 с.

23. Hofmann, W. Caspar David Friedrich. – L.: Thames&Hundson, 2000. – 300 с.

24. Siegel, L. Caspar David Friedrich and the Age of German Romanticism. – Boston: Branden Books, 1978. – 169 с.

Список иллюстраций

1. К. Д. Фридрих. Ночь в гавани (Сестры). Между 1818-1820, Х.,м., 74x52, ГЭ

2. К. Д. Фридрих. Закат солнца (Братья). Между 1830-1835, Х.,м., 25x31, ГЭ

3. К. Д. Фридрих. Восход луны (Двое мужчин на берегу). Между 1835-1837, бумага, сепия, карандаш, 24,5х34,5, ГЭ

4. К. Д. Фридрих. На паруснике. Между 1818-1820, Х.,м., 71х56, ГЭ

5. К. Д. Фридрих. Восход луны над морем. 1821, Х.,м., 137х170, ГЭ

Альбом иллюстраций

1) К. Д. Фридрих. Ночь в гавани (Сестры). Между 1818 – 1820.

2) К. Д. Фридрих. Закат солнца (Братья), Между 1830 – 1835.

3) К. Д. Фридрих. Восход луны (Двое мужчин на берегу). Между 1835-1837.

4) К. Д. Фридрих. На паруснике. Между 1818-1820.

5) К. Д. Фридрих. Восход луны над морем. 1821.

[1] Раздольская В. И. Европейское искусство 19 века. Классицизм, романтизм. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – C. 252

[2] Раздольская В. И. Европейское искусство 19 века. Классицизм, романтизм. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – 368 с.

[3] Тарасов Ю. А. Из истории немецкого романтизма: Каспар Давид Фридрих. Филипп Отто Рунге. / СПбГУ. – СПб, 2006. – 239 с .

[4] Каспар Давид Фридрих / Авт. Текста Е. Федотова. М.: - Белый город, 2002. – 63 с.

[5] Асварищ Б.И. Группа произведений Фридриха в собрании Эрмитажа: к проблеме романтического пейзажа // Проблемы пейзажа в европейском искусстве 19 в.: Материалы науч. конф. (1986). М.: 1978, С. 166 – 178.

[6] Михайлов А. В. О пейзаже у Каспара Давида Фридриха // Проблемы пейзажа в европейском искусстве 19 в.: Материалы науч. конф. (1986). М.: 1978. – С. 137 – 165.

[7] Изергина А. Рисунки Каспара Давида Фридриха в Эрмитаже. Сообщ. Гос. Эрмитажа. 25, 1964, С. 28 – 33.

[8] Шеллинг Ф. В Философия искусства / Пер., вступ. статьи П. С. Попова и М. Ф. Овсянникова – М.: Мысль, 1966 – 496 с.

[9] Шеллинг Ф. В. Ранние философские сочинения / Пер. с нем., вступ. ст., коммент., примеч. И. Фокина – СПб.: Алетейя, 2000 – 434 с.

[10] Гете, И. В. Об искусстве / Сост., вступ. статья и при. А. В. Гулыги. М.: Искусство, 1975. – 623 с.

[11] Раздольская В. И. Европейское искусство 19 века. Классицизм, романтизм. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – C. 268

[12] Siegel, L. Caspar David Friedrich and the Age of German Romanticism. – Boston: Branden Books, 1978. – С. 6

[13] Siegel, L. Caspar David Friedrich and the Age of German Romanticism. – Boston: Branden Books, 1978. – С.20 – «The period 1799-1806 is a complex one in the development of Friedrich’s art. A variety of styles, characterized by an assimilation of past as well as early nineteenth century German and Scandinavian artistic trends, appears in his early Dresden works. <…> The works executed by him during these formative years are important not only for their artistic merit, but as the first declaration of those philosophical ideas which form the foundation of his later more significant achievements.»

[14] Тарасов Ю. А. Из истории немецкого романтизма: Каспар Давид Фридрих. Филипп Отто Рунге. / СПбГУ. – СПб, 2006. – С. 47

[15] Тарасов Ю. А. Из истории немецкого романтизма: Каспар Давид Фридрих. Филипп Отто Рунге. / СПбГУ. – СПб, 2006. – С. 50

[16] Раздольская В. И. Европейское искусство 19 века. Классицизм, романтизм. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – C. 272

[17] Новалис. Гимны к ночи. Москва – Ausburg: Im Werden Verlag, 2003. – С. 7

[18] Асварищ Б, И. Немецкая и австрийская живопись 19 - 20 века. – Л.: Искусство, 1988. – С. 83

[19] Асварищ Б, И. Немецкая и австрийская живопись 19 - 20 века. – Л.: Искусство, 1988. – С. 83 - 84

[20] Асварищ Б, И. Немецкая и австрийская живопись 19 - 20 века. – Л.: Искусство, 1988. – C. 83

[21] Тарасов Ю. А. Из истории немецкого романтизма: Каспар Давид Фридрих. Филипп Отто Рунге. / СПбГУ. – СПб, 2006. – C. 112

[22] Каспар Давид Фридрих / Авт. Текста Е. Федотова. М.: - Белый город, 2002. – С. 39 – 41 – «Изображение в картине двух мужских или женских фигур возникает неслучайно: художники-романтики любили сопоставлять человеческие хакартеры и темпераменты, впервые обратившись к “парному портрету”. Но для Фридриха индивидуальность не важна: фигурки выполняют роль стаффажа и в то же время олицетворяют те человеческие чувства, которые сопряжены со стихийным и величественным, находящимся в непрерывном движении миром природы» - Отчасти можно согласиться с Федотовой, для Фридриха индивидуальность не важна, но силуэты людей – не просто «стаффаж», они есть образ человека, который противопоставляется природе.

[23] Раздольская В. И. Европейское искусство 19 века. Классицизм, романтизм. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – С. 275 – 276. – Критики и современники Фридриха критиковали его за подобное искажение перспективы и другие «ошибки», характерные для реалистического пейзажа.

[24] Тарасов Ю. А. Из истории немецкого романтизма: Каспар Давид Фридрих. Филипп Отто Рунге. / СПбГУ. – СПб, 2006. – C. 112

[25] Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. – СПб: Азбука-классика, 2001. – С. 29

[26] Асварищ Б.И. Группа произведений Фридриха в собрании Эрмитажа: к проблеме романтического пейзажа // Проблемы пейзажа в европейском искусстве 19 в.: Материалы науч. конф. (1986). М.: 1978, С. 169-170