Инфотеймент

1.4 Инфотеймент

Термин инфотеймент (infotainment) произошел от соединения двух английских слов: information и entertainment. То есть, информация и развлечение. Получается: «информируя – развлекать» или «развлекая – информировать». Проще по-русски, сказать нельзя. «Я не верю в другие рецепты, потому что если человеку не интересно, он не будет это читать или смотреть. Я не верю, что можно делать неинтересное и считать, что это журналистика» (Л. Парфёнов на встрече со студентами ЧелГУ).

Инфотеймент как собственно способ подачи информации и как термин, обозначающий его, имеет американо-европейское происхождение. «…Нужно облегчать информацию. Существует много способов вызвать у зрителя улыбку, сделать новости более занимательными… Ибо программа новостей часто превращается в перечень смертей и налогов»[2]. Так, еще в 1985 году рекомендовал американский исследователь. В России в наши дни эта тенденция только набирает обороты.

Сначала более «лёгкими» стали еженедельные аналитические программы каналов НТВ, ТВ-6, Рен-ТВ. Затем той же дорогой пошли государственные РТР и Первый канал (правопреемник ОРТ). Тогдашний генеральный директор НТВ Евгений Киселёв говорит: «Мы хотели не объективных новостей, а новостей, заряженных личностью ведущего»[3]. Наконец, уклон в сторону развлекательного начала (это последние три года, с того момента, как в 2003-м вечерние новости на НТВ заменила программа «Страна и мир») проявился в ежедневных новостях НТВ и Рен-ТВ. Такой способ подачи назвали инфотейментом. «Инфотеймент – стилистический и лингвистический гибрид информации. Инфотеймент – это социальный оптимизм, которым потенциально может зарядиться каждый телезритель»[4]

Точно установить происхождение термина инфотеймент практически не возможно. С тем, как термин попал в Россию, ясности больше: «Я, к сожалению, притащил это слово – сам этому не рад. …Это было попыткой объяснить подход – делать через людей. Такая «пушкинистика через шампанское». Телевизионная, разумеется, ведь я не отношусь к этому, как к литературоведению» (Л. Парфёнов). «Пушкинистика через шампанское» - это, по мнению Парфёнова, рассказать о Пушкине в период ссылки в Михайловское, но не напрямую, ведь это сделано уже многими литературоведами, а через детали. Например, сколько они с Пущиным выпили «Вдовы Клико», и откуда это шампанское попало в Россию. Этот способ подачи материала получил название инфотеймент.

1.5 Язык экрана

Как было обозначено выше, язык экрана создан кинематогрофом: телевидение появилось, когда язык этот был уже разработан мастерами кино и освоен зрителями, научившимися его понимать. На экране можно видеть только часть пространства, как бы вырезанную рамой экрана. Изображение части пространства, заключенное в рамку экрана, видимую в каждый данный момент называют кадром.

Экранные средства выражения – кино и телевидение – обладают не только пространственными, но и временными качествами. Поэтому понятие «кадр» охватывает и еще один признак – протяженность во времени, т.е. длительность пребывания изображения на экране.

Кадром называют также часть фильма (или телепердачи), снятую «одним взглядом» камеры, т.е. во время непрерывной работы камеры, иными словами – в отрезок времени от начала до конца движения пленки в кинокамере (или в отрезок времени от момента включения телекамеры в эфир и до момента ее отключения от эфира) .

Планом называют масштаб изображения, содержащегося в кадре. Понятие «план» выражает степень крупности изображаемой фигуры или предмета, зависит от дистанции между камерой и снимаемой фигурой и от фокусного расстояния объектива.

Наиболее употребительное деление планов – на три вида: общий, средний и крупный. Наиболее точное – на шесть видов:

дальний план (человек и окружащая его обстановка),

общий план (человек во весь рост),

средний план (человек до колен),

поясной план (человек до пояса),

крупный план (голова человека),

макроплан (деталь, например глаза).

Здесь необходимо заметить, что на некоторых телестудиях слово «план» употребляется как понятие, выражающее протяженность во времени, которое следовало бы выражать словом «кадр» в его втором значении (т.е. часть фильма или передачи, снятая «одним взглядом» камеры). Так, говорят о «длинном (или коротком) плане», тогда как следует говорить о длинном (или коротком) кадре. План же может быть более или менее крупным, но не может быть более или менее длинным.

Еще один важный элемент экрана – ракурс. Термин этот заимствован из изобразительного искусства: первоначально он обозначал всякое сокращение, укорочение фигур, изображаемых в перспективе. Возник он в те времена, когда живопись перходила от плоскостного изображения к перспективному. Со временем ракурсом стали называть только особенно сильные сокращения, возникающие при изображении фигур и предметов с необычных точек зрения (сверху, снизу и т.п.). В первые годы кино ракурсом называли только такое положение оптической оси объектива, когда угол между ней и плоскостью предмета больше или меньше прямого. Приэтом часть оъекта съемки сокращается, укорачивается, так как видна в перспективе. Совершенно очевидно, что ракурс находится в прямой зависимости от точки съемки, от положения камеры относительно объекта съемки.

Всеми этими признаками обладает и произведение живописи. Но существует одно весьма существенное различие между картиной или рисунком и изображениями на экране: последние не постоянны, они появляются и исчезают. Кроме того, изображения на экране движутся, а движение имеет протяженность в пространстве и во времени.

Фильм или телепередача воздействуют на зрителя всей совокупностью сменяющих друг друга изображений – кадров, их потоком. Непрерывный поток кадров – важнейшая особенность экрана. Значит, чрезвычайное значение имеет чередование кадров, их расположение во времени, т.е. последовательность их появления на экране.

Расстановка кадров в определенном порядке и называется монтажом. Основы монтпжа были заложены в работах первых кинематографистов в самом начале XX в.

Хотя на экране зритель видит непрерывный поток кадров, в действительности при производстве фильма кадры эти снимают раздельно. Полученные в результете съемок кадры - куски киноленты – нужно соединить друг с другом, склеить. Этот процесс, чисто механический, носит название технического монтажа, а место соединения двух кадров называют склейкой. (Понятие «кадр» - в смысле временной протяженности изображения – определяют в обиходе как часть фильма – от одной склейки до другой).

Кадры соединяются, склеиваются в неперывную ленту. Это, как сказано выше, технический монтаж, процесс чисто механический. Но кадры должны быть соединены, смонтированы осмысленно – так, чтобы между ними существовала определенная и ясная связь. Процесс такого соединения кадров называют конструктивным монтажом. Понятно, что конструктивный монтаж включает в себя и технический. Цель конструктивного монтажа - верно воспроизвести на экране движение. Он отвечает только двум требованиям: во-первых, кадры должны чередоваться в логичеком и удобопонятном порядке, и, во-вторых, каждый кадр должен быть такой длины, чтобы зритель понял его содержание.

Однако кадры могут быть соединены между собой и таким образом, что связь между ними будет образная. Она выражается в художественном монтаже. Чтобы понять смысл этого термина, обратимся к примерам. Вот два последовательных кадра из фильма Я. Протазанова «Праздник святого Йоргена»:

Пастух гонит по дороге стадо овец.

По той же дороге идет толпа паломников – богоимольцев.

Каждый из этих кадров, рассмотренный отдельно, содержит некую информацию, но не выражает никакой мысли. Сочетание этих же самых кадров имеет определенный смысл: их столкновение, как говорил С. Эйзенштейн, «высекает мысль»[5]. Логика связи двух кадров, последовательно увиденных, - чисто кинематографическая. Из сочетания кадра 1 и кадра 2 возникает мысль, не содержащаяся в каждом из кадров, взятых порознь. Смысл кадра 2 не в том, что толпа богомольцев идет по дороге, а в том, что эта толпа идет, как стадо баранов. Кадр 2 как бы включает в себя кадр 1, смысл кадра 2 больше, чем его видимое содержание, изображение.

Этот простой пример помогает понять формулу художественного монтажа, предложенную С. Эйзенштейном: один кадр плюс один кадр получается не два, а…нечто большее.

Заключая это краткое описание, нельзя не отметить одно обстоятельство, чрезвычайно важное для понимания монтажа как выразительного средства. Монтаж можно обнаружить не только в кино, монтаж существует и в других видах искусствах, особенно часто - в литературе. И в прозе и в поэзии очень нетрудно обнаружить все монтажные элементы: кадрирование, изменение крупности, т.е. смену планов, параллельный монтаж и т.п. Однако было бы наивно считать, что киноискусство просто – напросто заимствовало монтаж у литературы или живописи. Кино пришло к монтажу своим путем, стремясь к максимально верному, а затем и к образно – поэтическому отражению реальной действительности.

Наш краткий обзор выразительных средст кино и телевидения был бы неполон, если бы мы ничего не сказали о съемке движения. Это средство экранной выразительности имеет особое значение для телевизионной журналистики. Для ясного понимания возможможностей этого средства необходимо различать виды съемки движущейся камерой. Первый из них – панорамирование. Этим термином называют съемку камерой, поворачивающейся вокруг своей вертикальной или горизонтальной оси. Камера остается на месте, она лишь поворачивается: вверх или вниз, впараво или влево. Панорамирование не что иное, как воспроизведение движения глаз или головы человека, стоящего на месте. Панорамную съемку мы видим часто, например при телепередачах со стадионов, когда камера, оставаясьв одной точке, панорамирует в горизонтальной плоскости, следя за футбольным мячом.

Второй вид съмки с движения – проезд, или тревеллинг, от англ. travelling – «путешествующий», «передвигающийся». Тревеллингом называют такое передвижение камеры, снимающей фигуру или предмет, когда угол между оптической осью объектива и плоскостью предмета остаются во время съемки неизменным. Сюда относятся такие, например, съмки, как проезд камеры вдоль улицы (горизонтальный тревеллинг) или от знмли до крыши дома (вертикальный тревеллинг), движение камеры рядом с движущимся автомобилем.

Третий вид съемки с движения – траекторная съемка. Так называют различные сочетания тревеллингов с панорамированием. Это очень сложный вид движения камеры, для осуществления которого применяются операторские краны с выносными стрелами, способными одновременно подниматься, поворачиваться и передвигаться в любую сторону, и другие механизмы и приспособления. Как непревзойденный образец траекторной съемки можно напомнить первый эпизод фильма «Я - Куба» (режиссер М. Калатозов, оператор С. Урусевский), когда камера в течение добрых пяти минут снимает один кадр, двигаясь сначала к крыше небоскреба, затем спускаясь вниз, затем пробираясь между людьми, гуляющими возле плавательного бассейна, затем следуя за пловцом, уходит под воду и т.п.

Съемка движущейся камеры создает эффект внутрикадрового монтажа, особенно важного для телевидения. Изменяя содержание кадра плавно, внутрикадровый монтаж дает возможность сохранить в рамках одного (длинного) кадра пространственно – временную непрерывность, что свойственно «прямой» телепередаче, в зависимрсти от точки съемки.

Нам остается перчислить те элементы языка экрана, роль которых можно уподобить роли знаков перпинания в синтаксисе. Не следует, конечно, понимать это сравнение буквально. Приемы, в какой – то степени аналогичные пунктуации, должны быть использованы на экране таким образом, стобы, помогая течению рассказа, вместе с тем не отвлекать, не задерживать внимание зрителя. Это наплыв, затемнение, вытеснение (или «шторка»), двойная экспозиция, скольжение (или «смазка»), расфокусировка. Средства эти могут показаться чисто техническими; однако точный выбор этих средств, осмысленное использование их оператором и режиссером могут дать художественный, смысловой эффект. В последние годы набор таких приемов расширился благодаря исполльзованию электронных «спецэффектов», хорошо знакомых каждому телезрителю.