Чем отличается гениальный человек от человека талантливого

7.      Чем отличается гениальный человек от человека талантливого.

Ø   Гениальность - это высшая степень развития таланта.

Назовите известных Вам

Ø   Гениев – А.С. Пушкин, Леонардо да Винчи, Рафаэль, В. Моцарт.

Ø   Талантливых людей – И. Левитан, А.П. Чехов, П.И. Чайковский, Роден, М. Плисецкая.

8.      Какие способности есть у Вас? Насколько они развиты? Считаете ли Вы возможным использовать свои способности в будущей профессии? Вспомните, были ли у Вас моменты вдохновения? Кратко расскажите об этом.

Ø   У меня есть способности к рисованию. Возможно, мне это пригодится в будущей профессии. Я ощущаю вдохновение, как определенное состояние души. При этом внутри ощущается пространство (как будто пустое), излучающее во все стороны энергию и ее даже ощущают окружающие люди. Можно сравнить это состояние с восторгом, острым желанием довести задуманное до конца. Усталость не чувствуется. При этом фактически наслаждаешься своими чувствами.

9.         Может ли творческий человек полностью зависеть (или наоборот быть независимым) от общества, в котором он творит и живёт. Изложите свои мысли в мини-сочинении.

Ø   Соотношение «художник и общество» - это тема извечная. Уже Платон считал, что уже появление письменности нанесло удар оригинальности мышления, «так как благодаря доверию к письму люди станут вспоминать извне, на основании посторонних знаков, а не изнутри сами собой». В разные времена к искусству либо предъявлялись требования служения идеологии, либо провозглашались концепции «искусства для искусства». Способны ли произведения искусства приводить к оздоровлению общественной атмосферы, либо они должны полностью отказаться от этих попыток, отгородиться от окружающей реальности? Если развитие художественного творчества рассматривать с позиций взаимоотношений социума и творческой личности, то нынешнее время предстаёт как финальная стадия этих отношений. Статус художника по-разному проявлял себя в различные исторические периоды: от авторского, персонального искусства эпохи Возрождения до не теряющего обаяния и в наши дни образа проклятого художника, не принятого и не понятого при жизни, но после смерти становящегося кумиром и даже святым нового искусства. В биографиях мастеров разных эпох раскрываются потаенные пружины творчества того или иного художника, его действий и поступков, тесно связанных с его творчеством и отражающих его зависимость от современной ему социальной, интеллектуальной, религиозной и нравственной обстановки.

10.       Рассмотрите эстетические категории, характеризующие творческое возникновение искусства:

Ø   Творческий процесс – представляет собой совокупность стадий работы художника по воплощению определенного идейно-образного замысла в законченное произведение искусства. Труд художника весьма разнообразен. Это чтение различного рода литературы, поездки, наблюдения природы, выполнение набросков, зарисовок, этюдов, раздумья об увиденном, работа над эскизами композиции и т. д.

Ø   Замысел – сложное явление, связанное с индивидуальными особенностями личности художника, его привычками и навыками, талантом и пристрастиями. На этой стадии сопутствующими могут быть случайности, неожиданные ассоциации, которые могут помочь в решении замысла. Известны подобные случаи из биографий мастеров искусства. Например, найти решение замысла картины «Боярыня Морозова» помог В. И. Сурикову образ черной вороны на снегу. Не отрицая известного воздействия цветового пятна на воображение живописца, следует подчеркнуть, что замысел этого грандиозного полотна обусловлен прежде всего пристальным интересом Сурикова к истории России, социальным движением, выступавшим порой в религиозной оболочке. Не менее существенную роль сыграли здесь опыт, знания, умения художника. Ворона же подсказала лишь зрительную аналогию с обликом Морозовой, точнее, это был неожиданный повод — ключ к тонально-цветовому решению темы, давно волновавшей Сурикова.

Ø   Черновик – реализация задуманного в жизнь. Наброски создания произведения искусства, выражение своей индивидуальности, личностного восприятия автором замысла создания, результат творчества.

11.       К видам критического анализа произведений искусства относятся социологический, конкретно-исторический, сравнительный, творческо-генетический, структурный. Проанализируйте один из этих подходов.

Ø   Конкретно-исторический анализ. «Реквием» Анны Ахматовой - это обращение к трагической судьбе России. Трагическое время потребовало от Ахматовой обращения к прошлому, к мировым гуманистическим традициям, к величественной и страшной истории России. Судьба России становится центром ахматовской скорби. Мотив осиротевшей матери достигает вершины в «Реквиеме» как христианский мотив вечной материнской участи - из эпохи в эпоху отдавать сыновей в жертву миру, а вечноженственное начало ахматовской лирической героини найдет высшее воплощение в образе Марии:

Магдалина билась и рыдала,

Ученик любимый каменел,

А туда, где молча Мать стояла,

Так никто взглянуть и не посмел.

Личное (арест сына) соединяется с общенациональным (трагическая история России) и вечным (Богородица).

Своеобразие Ахматовой в том, что она особенно остро ощущала боль своей эпохи как свою собственную, а трагедия России отразилась в трагедии личной судьбы поэтессы. Ахматова стала голосом своего времени, ибо она не участвовала в преступлениях власть имущих, но и не клеймила свою страну, а мудро, просто разделила ее судьбу, отразив в своих стихах российскую катастрофу. Сохраняя трагическую национальную память, Ахматова видит свой поэтический памятник, в отличие от мировых и русских предшественников, в тюремных очередях- знаке новой России («Здесь, где стояла я триста часов // И где для меня не открыли засов»).

Голос Ахматовой стал голосом всего русского народа, голосом его совести, его веры, его правды.