Допечатная подготовка фотографий

Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования

Саратовский государственный колледж книжного бизнеса и информационных технологий

(ГОУ СПО СГККБИИТ)

Дипломная работа

Допечатная подготовка фотографий

Автор:

студент 4 курса, гр. 5

С.В. Сакович

Специальность 0206 Издательское дело Саратов 2007

Содержание

Введение

1. Особенности допечатной подготовки фотографий

1.1 Фотография как вид изобразительного искусства

1.2 Инструменты допечатной подготовки фотографий

1.3 Основные этапы допечатной подготовки фотографий

2. Практическая часть дипломной работы

2.1 Редактирование фотографий при помощи программы растровой графики Adobe Photoshop

2.2 Экономический расчет

2.3 Авторский договор

Заключение

Литература

Приложение

Введение

В переводе с греческого языка слово фотография означает "светопись". Фотография – это совокупность способов получения изображения в результате действия света на специальные светочувствительные материалы и последующей химической обработки этих материалов. Фотография сегодня является самым массовым увлечением. Она находит все более широкое распространение среди миллионов людей. Выразительность, универсальность, доступность сделали ее очень популярной. Фотография применяется практически во всех сферах человеческой деятельности. Такие качества, как точность и объективность отображения действительности, выдвинули фотосъемку в ряд самых современных средств познания окружающего мира, способствующих формированию переводного общественного сознания. Своеобразие фотографии состоит в том, что в ней, тесно взаимосвязаны художественные выразительные средства, как композиция кадра, его колорит, перспектива, динамичность, и конструктивная четкость изображения и так далее. Несмотря на широкое распространение видеокамер, и компьютеров, именно фотография остается наиболее доступным и практичным инструментом. Это касается и традиционных пленочных фотоаппаратов и становящихся в наши дни все более популярных цифровых камер. Любая фотография может рассматриваться либо как документ, либо как произведение искусства. Фотография может стремиться задокументировать какое-то событие или объект. Это могут быть снимки газетной хроники, групповые портреты выпускников школы, иллюстрации новых моделей автомобилей в журналах и т.д. Также фотография может быть средством самовыражения фотографа, когда он увидел красивый пейзаж, интересную ситуацию или захотел сделать прекрасный портрет. Особое место фотография занимает в области полиграфии, издательского дела, дизайна и рекламы. Полученные фотоснимки не всегда своему назначению. Эта проблема может возникнуть при неправильном выборе фотоаппарата (здесь учитывается светочувствительная матрица, фотообъектив, фирма производитель, светофильтр), при некорректных настройках фототехники, при неверном выборе ориентации кадра, при нарушении композиции кадра. Так же большую роль играет выбор времени для съемки и особенность съемки различных сюжетов и так далее. Проблем получения некачественных отпечатков очень много. Для устранения различных дефектов фотоснимка существует допечатная подготовка. С помощью допечатной подготовки фотографий можно добиться желаемого результата. Главная цель допечатной подготовки фотографии состоит в том, чтобы конечным результатом стало получение высококачественного фотоснимка. С помощью цветовой, тоновой коррекции фотоснимка, различных приемов ретуши и специальных эффектов фотография может передать объем и глубину изображения, быть естественной и легко воспринимаемой зрителем. Значение процесса допечатной подготовки фотографий, на сегодняшний день в области полиграфии, издательского дела и рекламы наиболее актуально. В связи с развитием все новых и новых технологий, требования к качеству отпечатков становиться все более высоким. Таким образом, фотография должна быть не только отличного качества, но и привлекать внимание и заинтересовать зрителя. Целью дипломной работы является определение особенностей процесса допечатной подготовки фотографий.

Задачи дипломной работы:

- изучить фотографию, как вид изобразительного искусства;

-        рассмотреть основные этапы допечатной подготовки фотографий;

-        провести практическую работу по редактированию фотографий при помощи программы растровой графики Adobe Photoshop;

-            провести экономический расчет по выполненной практической работе.

1. Особенности допечатной подготовки фотографий

1.1 Фотография как вид изобразительного искусства

Фотографирование – вид творческой деятельности человека, конечным результатом которой является фотография. Существуют как пленочные, так и цифровые фотографии. Пленочные фотоснимки – получаются непосредственно с пленки. Цифровые фотографии – это те изображения, которые оцифрованы и находятся в памяти компьютера или подобного устройства. Под термином оцифрованное изображение подразумевается, что изображение хранится в виде набора числовых значений или цифр. Цифровые изображения состоят из пикселов – отдельных фрагментов изображения. Чем больше пикселов содержит изображение, тем лучше качество изображения. Пикселы отличаются друг от друга только цветом (форма и размер у них одинаковы).

Цифровые изображения имеют некоторые существенные недостатки, поэтому многие профессиональные фотографы до сих пор предпочитают работать с пленочными камерами и печатать снимки без обработки на компьютере. Действительно, при использовании высококачественных (и дорогих) оборудования и пленки (плюс мастерство фотографа) можно добиться качества, превышающего возможности большинства цифровых фотоаппаратов.

Два главных достоинства цифровой техники остаются неоспоримыми. Во – первых, цифровые фотоаппараты гораздо удобнее в использовании, потому что есть возможность просмотреть готовую фотографию уже через несколько секунд после того, как она сделана. Во – вторых, цифровую фотографию можно подвергнуть допечатной подготовкой на компьютере и таким образом улучшить ее качество или создать необычные спецэффекты, которые недоступны обычным фотографам или требуют огромных усилий для реализации.

Источником получения цифровой фотографии может быть любое цифровое устройство: сканер (для оцифровки обычных фотографий, рисунков на бумаге и т. д.), веб-камера (для изображений невысокого качества), цифровой фотоаппарат. Можно получить изображение из Интернета, или переписать с компакт-диска.

Качество изображений будет различаться в зависимости от того, каким образом получены. На данный момент фотографии, полученные от веб-камеры или фотоаппарата, вмонтированного в мобильный телефон, обладают не высоким качеством. Изображениями из Интернета — так же небольшого размера, и сомнительного качества. Снимки, полученные с цифровых фотоаппаратов достаточно качественные. Качество этих фотографий будет напрямую зависеть от качества фотоаппарата.

Для получения интересных фотографий необходимо знать основные законы композиции. В фотографии искусство композиции зависит не оттого, что поместили в кадр. Поэтому чтобы избежать обилия отвлекающих деталей в кадре, важно добиться максимального упрощения композиции. Многие приемы, использованные фотографом, заимствованы из живописи, но существуют фундаментальное различие между этими видами искусства. В отличие от живописи фотография и размеры кадра не могут варьироваться до бесконечности, хотя некоторые фотоаппараты позволяют вести съемку в разных форматах. Фотография будет выглядеть эффектно, если максимально использовано видимое пространство. Одно из важных правил композиции фотографии: надо стремиться к максимальной простоте изображения. Удачный кадр обладает внутренней гармонией, привлекающей взгляд. Еще одно правило – не перегружать композицию лишними деталями. Это в первую очередь относится к изображениям натюрморта. Что же касается других жанров фотографии, то там степень творческой свободы куда меньше.

В процессе обработки пейзажных фотографий избежать отвлекающих и не нужных деталей гораздо труднее, чем в допечатной подготовке фотоснимков натюрморта. Однако, меняя ракурс изображения можно получить хорошие снимки.

Сложно ввести формулу построения готового способа композиции кадра, но если соединить различные элементы исходя из их размера, тона и цвета, можно добиться отличного результата.

Во – первых, следует обратить внимание не сами предметы, а на то, как они компонуются друг с другом. Тогда на снимке можно акцентировать их различие и сходство или выстроить их в кадре так, чтобы они образовывали гармоничное единство. Различие объектов по тону - может стать композиционным приемом. Светлые тона являются куда более притягательными, чем темные – точно так же как и цвета. Акценты на отдельных объектах и их размерах могут меняться в зависимости от их местоположения в кадре. Мелкие предметы становятся невидимыми при помещении их на задний план, и более крупными, если их поместить ближе, на передний план.

Необходимо учитывать особенности восприятия человеком изображений. Человеческий глаз как бы сканирует изображение, быстро перемещая фокус от одного элемента к другому. Взгляд, задерживается на каком - то предмете на долю секунды, но некоторые участки изображения удерживают внимание на чуть более продолжительное время и заставляют возвращаться к ним неоднократно.

Незримые линии связи между предметами, по которым скользит взгляд зрителя, является важным составляющим дизайнерского подхода. Группу предметов можно выстроить в прямую линию. Если предметы выстроить Г – образно, зигзагом, по кривой или диагонали, или создать из них геометрическую фигуру: круг, треугольник или овал, - то композиция окажется куда более интересной. В результате у изображения появиться естественная соразмерность или ритм. Даже незначительные изменения в композиции могут коренным образом повлиять на художественное решение. Один из самых эффективных способов придать обыденным вещам динамизм и выразительность – введение в кадр диагональных линий. Диагонали создают драматический эффект.

Диагонали потому так успешно можно использовать в качестве композиционного приема, что они отлично взаимодействуют с треугольной рамкой кадра. Поскольку косые линии, не параллельные обрезом кадра, создают внутреннее напряжение, они привносят в композицию элемент неустойчивости, что и "цепляет взгляд зрителя". Одинокая диагональ производит наибольший эффект, если она расположена под углом в 45° к нижнему обрезу кадра. Треугольник, который образован, по меньшей мере, двумя диагональными линиями, расположенными под углом к обрезу кадра, - так же весьма выразительный композиционный прием. Треугольник может быть изображен реально или подразумеваться – посредством незримых линий взаимосвязи между ключевыми элементам композиции. В случае если в кадре присутствуют несколько диагоналей, наибольшей экспрессивности можно добиться, если они образуют вместе с обрезом кадра неравномерные углы.

Как и треугольник, круг – очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающей кадр динамикой и напряжением, круг создает гармонию. Форма окружности круга лежит в основе фундаментальных и эстетических принципов красоты. Круг великолепно смотрится на снимке. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Круг не просто приятная для глаза геометрическая фигура. Как и любая кривая линия, круг создает ощущение приятие и покоя. Симметричность кругов и кривых линий можно подчеркнуть, поместив круглый объект в центр фотографии. Композиции модно придать больше динамизма, сдвинув круг ближе к краю или углу кадра.

При композиции кадра так же следует учитывать равновесие и пропорции. Необходимо избегать размещения основных объектов строго в центре кадра. Композиция будет выглядеть живее, если объект чуть сдвинуть к краю. Самый удачный вариант композиции – когда фокус существенно смещается в сторону от центра. Тем самым создается более динамичное равновесие, и такой снимок оказывается куда привлекательнее для зрителя.

Необходимо уделять внимание расположению горизонтальных и вертикальных линий в кадре, даже если они и не являются основными элементами композиции. Линию горизонта следует размещать таким образом, чтобы она пересекала пейзаж на высоте одной трети от общей высоты кадра. В более сложных композициях в кадре могут оказаться два или более объектов, к которым будет привлечено внимание зрителя. В таких случаях не стоит размещать их дуг возле друга по горизонтали. Необходимо, наоборот, создать некую аранжировку, так чтобы основными предметами возникли воображаемые диагональные линии. Потом, по диагоналям, будет скользить взгляд зрителя, смещающийся от одного предмета к другому. Благодаря этому возникает иллюзия трехмерного изображения.

Один из способов выделить отдельный участок композиции - встроить в кадре естественные рамки. В подобных случаях отдельные элементы используются для приглушения одного участка кадра с целью ориентировки на другой, а так же для изменения формата. В окружающем мире подобные рамки можно найти в избитее: взять, к примеру, окна и двери. Они не только становятся интересным дополнением к изображению, обогащая геометрию фотографии, но и обладают другими важными преимуществами. Встроенная рамка придает изображению глубину и позволяет приглушить ненужные элементами композиции. Зрителю будет казаться, что он смотрит сквозь щель вглубь изображения. (Это очень эффектный прием композиции). Так же этот прием можно применять для акцентировки конкретного предмета или усложнения композиции.

Простота – одно из самых главных правил композиции. Это правило можно нарушить, если речь идет о тех фотоснимках, когда необходимо передать огромное многообразие окружающего мира. Требуется немало времени, чтобы найти оптимальную позицию для каждого предмета. Нужно соединить разнообразные предметы по их назначению, цвету или принадлежности. В результате получается фотография, похожая на головоломку: чем дольше ее разглядывать, тем больше новых элементов находишь.

Если говорить о заднем фоне, то он не обязательно должен быть скучным и незатейливым, но если необходимо привлечь внимание зрителя непосредственно к объекту съемки, желательно позаботится о простом фоне. Если задний фон оказался слишком ярким и отвлекает внимание, то самое лучшее отодвинуть его вглубь кадра. Самый распространенный фон для студийной съемки – это бумага. Несмотря на то, что в наше время существует бумага самых разнообразных цветов и оттенков, в фотографии чаще всего используют белую бумагу, которая в зависимости от освещения может принять нужный оттенок, от молочно – белого до угольно – черного.

Черный бархат - так же удачный вариант, поскольку лоскут можно расположить как позади объекта, так и под ним. Причем при любом освещении бархат останется черным. В идеальном случае необходимо постараться установить черный задник как можно дальше от объекта – так, чтобы он был достаточно хорошо освещен – тогда при необходимости можно варьировать фон, от светлого до более темного.

Простой фон – беспроигрышный вариант для снимков почти в любом жанре, бывает, что нужно использовать для передачи дополнительной информации об объекте. Фон при студийной съемке может создать выразительный контекст для объекта, помогая зрителю лучше его понять или создавая нужное настроение.

Сложный фон, разумеется, применяется в разных жанрах фотографии. Так, фоторепортаж обычно изображает человека в определенных жизненных ситуациях, семейные снимки обычно запечатлевают родственников на фоне архитектурных памятников и различных исторических мест, а в пейзажной фотографии задний план является важным элементом композиции. Однако при студийной съемке предпочтение отдают, как правило, неприметному фону.

В качестве сложного фона можно использовать мебель (особенно эффектно будет смотреться старинная), кухонный буфет, заставленный чашками, тарелками, баночками со специями и так далее, будет подходящим фоном для натюрморта. Количество мелких деталей тут не очень важно, потому что в любом случае будет акцентировка фона. В портретной съемке предметы домашней обстановки, так или иначе передающие особенности характера персонажа, служат отличным фоном и смысловым контекстом для будущей фотографии. Это может быть портрет его предка, различные сувениры и так далее. Неотъемлемая часть композиции – это реквизит. По – настоящему высокохудожественную фотографию создают мелкие детали, и как может показаться, совсем незначительные детали. В качестве реквизита можно взять что угодно. В портретной съемке удачно выбранным реквизитом может стать теодолит в руке у архитектора, или курительная трубка во рту у старика, или плюшевый мишка в объятиях ребенка. Шляпы, автомобили, велосипеды и телефоны – то же очень полезные вещи, которые можно безбоязненно использовать для портретной съемки.

Реквизит нужно выбирать с таким расчетом, чтобы он имел какое – то отношение к объекту и не отвлекал зрителя от основных компонентов композиции. С помощью удачного реквизита можно добавить в кадр много деталей, который обеспечит идеальный баланс между ключевым объектом и задним планом. Здесь самое главное использовать только те предметы, которые действительно обогащают образ.

Таким образом, фотография является массовым видом деятельности человека. Используя различные приемы композиции, фотография будет обладать внутренней гармонией и творческой индивидуальностью, привлекающей взгляд. Грамотное построение композиции обеспечивает получение эффектных фотоснимков.