Г., относится к этой теме. В нем изображен поэт не только

1827 г., относится к этой теме. В нем изображен поэт не только

на высоте его призвания, но и в минуты обыденной жизни: Пока

не требует поэта К священной жертве Аполлон, В заботах

суетного света Он малодушно погружен; Молчит его святая лира;

Душа вкушает хладный сон, И меж детей ничтожных мира, Быть

может, всех ничтожней он. В этом стихотворении поэт показан не

только как поэт, но во всем его человеческом обличье. Это

делает стихотворение не сниженным, а более интимным, это не

отменяет высоты в звучании темы, но делает это звучание более

разнообразным и внутренне подвижным. По существу, "Поэт" – это

не только программное произведение, не только обобщенный,

"групповой" портрет поэта, но и портрет сугубо индивидуальный,

лирический. Пушкин, в частности, описывает сам момент

пробуждения поэтического дара: Но лишь божественный глагол До

слуха чуткого коснется, Душа поэта встрепенется, Как

пробудившийся орел. В финале стихотворения поэт, стремясь

любой ценой сохранить независимость суждения, удаляется от

мира: Бежит он, дикий и суровый, И звуков и смятенья полн, На

берега пустынных волн, В широкошумные дубровы… Стихотворение

"Поэт" многими своими чертами похоже на авторскую исповедь,

которая в силу своей глубокой значимости приобретает всеобщее,

в известном смысле философское значение. Автор развивает свои

взгляды на задачи поэта: поэт свободен в своем творчестве, он

идет своими путями, определенными его высоким призванием:

творчество поэта - "благородный подвиг", поэт независим от

служения светской толпе. Сквозь все творчество на эту тему

проходит идея о трагической участи поэта в жизни. Творческий

процесс невозможен без вдохновения, именно оно способно

пробудить в душе человека поэзию. Эта мысль воплощена в

стихотворении "Поэт": вдохновение – "божественный глагол" –

является призывом к творчеству – "священной жертве",

приносимой Аполлону, богу поэзии, искусству. В обыденной

светской жизни с её мелкими житейскими проблемами и интересами

поэт, "быть может, всех ничтожней", но когда к нему приходит

вдохновение, всё меняется: Душа поэта встрепенется, Как

пробудившийся орел. Поэт в понимании Пушкина должен чуждаться

мнения толпы и светской черни. Он (поэт) бежит от людей,

"дикий и суровый", поднимется на недосягаемые для обыкновенных

людей творческие высоты, чтобы там найти мудрые и глубокие

мысли и подарить их людям. В стихотворении "Поэт" звучат

строки из другого пушкинского стихотворения "Пророк",

написанного в 1826 году. "Поэт" обладает "вещим" зрением и

слухом. Он очень важен для людей. Бог – и никто другой

призывает его к служению. Но "поэт" живёт среди людей до тех

пор, пока он не будет захвачен вдохновением, и чаще всего, в

отличие от "пророка", сердце у "поэта" - не "угль, пылающий

огнем", а обычное "трепетное". "Поэт" – квинтэссенция

пушкинских размышлений о сущности поэта. Поэт – сложное

существо, отмеченное Богом, наделенным частью его творящей

силы, но является обычным земным человеком. У Пушкина поэзия

предстаёт как священный дар, который нужно употребить на благо

народа. Поэт, по мысли Пушкина, должен, подчиниться своему

внутреннему призванию и будучи независимым от толпы, исполнять

свой гражданский долг. Данный принцип в поэзии впоследствии

был использован выдающимися русскими поэтами М.Ю. Лермонтов и

Н.А. Некрасова.

(10-8) "Как ни грустно в этом непонятном мире, но он все же

прекрасен..." И.А.Бунин.

В романе Л.Н.Толстова "Война и мир" Пьер Безухов является

одним из главных и любимых героев автора. Пьер человек ищущий,

неспособный остановится, успокоится. Его душа открыта для

всего мира, отзывчива на все впечатления окружающего бытия. Он

не может жить, не решая для себя главных вопросов о смысле

жизни, о цели человеческого существования. И ему свойственны

драматические заблуждения, противоречивость характера. Образ

Пьера Безухова по-своему близок Толстому: внутренние мотивы

поведения героя, своеобразие его личности во многом

автобиографичны. При первом знакомстве с Пьером мы видим, что

он очень податлив, мягок, склонен к сомнениям, застенчив.

Толстой не раз подчёркивает, "Пьер был несколько больше других

мужчин", "большие ноги", "неуклюж", "толстый, выше

обыкновенного роста, широкий, с огромными красными руками". Но

при этом душа у него тонкая, нежная, как у ребёнка. перед нами

человек своей эпохи, живущий её духовным настроем, ее

интересами, ищущий ответа на конкретные вопросы русской жизни

начала века. Безухов ищет дело, которому можно было бы

посвятить свою жизнь, не хочет и не может удовлетвориться

светскими ценностями или стать "лучшим человеком". Первый этап

внутреннего развития Безухова, изображенный в романе,

охватывает жизнь Пьера до женитьбы на Курагиной. Не видя

своего места в жизни, не зная, куда девать огромные силы, Пьер

ведет разгульную жизнь в обществе Долохова и Курагина.

Открытый добрый человек, Безухов часто оказывается беззащитным

перед умелой игрой окружающих. Он не может правильно оценить

людей и поэтому часто ошибается в них. Разгул и чтение

духовных книг, доброта и невольная жестокость характеризуют

в это время жизнь графа. Он понимает, что такая жизнь не для

него, но у него не хватает сил вырваться из привычного

круговорота. Как и Андрей Болконский, Пьер своё нравственное

развитие начинает с заблуждения - обожествления Наполеона.

Действия императора Безухов оправдывает государственной

необходимостью. Но при этом герой романа не стремится к

практической деятельности, отрицает войну. Женитьба на Элен

успокоила Пьера. Безухов долго не понимает, что стал игрушкой

в руках Курагиных. Тем сильней становится его чувство горечи,

оскорбленного достоинства, когда судьба раскрывает Пьеру

обман. Время, прожитое в спокойном сознания своего счастья,

оказывается иллюзией. Но Пьер принадлежит к числу тех редких

людей, для которых нравственная чистота, понимание смысла

своего существования жизненно необходимы. Второй этап

внутреннего развития Пьера - события после разрыва с женой и

дуэли с Долоховым. С ужасом осознав, что он оказался способен

"покуситься" на жизнь другого человека, он пытается найти

источник своего падения. Нашествие Наполеона в высшей степени

обострило национальное сознание графа. Он почувствовал себя

частичкой единого целого - народа. Решив "казнить"

французского императора, Безухов, по мнению Толстого,

становится таким же "безумцем", каким был князь Андрей при

Аустерлице, намереваясь в одиночку спасти армию. Плен, сцена

расстрела изменили со! знание Пьера. Он, всю жизнь искавший в

людях прежде всего доброту, увидел равнодушие к человеческой

жизни. Мир превратился для него в бессмысленную груду

осколков. Женившись на Наташе, Пьер впервые чувствует себя

подлинно счастливым человеком. Женитьба на Наташе и увлечение

радикальными идеями - главные события этого периода. По

замыслу Толстого, герой романа должен был быть сосланным в

Сибирью. И только после этого, пережив крушение "ложных

надежд", Безухов придет к окончательному пониманию подлинных

законов реальности... Толстой показывает изменение характера

Пьера во времени. Мы видим двадцатилетнего Пьера в салоне Анны

Шерер в начале романа и тридцатилетнего Пьера в эпилоге

романа. Он показывает как неопытный юноша стал зрелым

человеком с огромным будущим. Пьер ошибался в людях, покорялся

своим страстям, совершал неразумные поступки - и всё время

думал. Он всё время был недоволен собой и пересматривал себя.

Люди со слабым характером часто склонны объяснять все свои

поступки обстоятельствами. А вот Пьер - в самых трудных,

мучительных обстоятельствах плена - имел силы совершить

огромную духовную работу, и она принесла ему то самое чувство

внутренней свободы, которое он не мог обрести, когда был

богат, владел домами и поместьями. Пьер и страдал, и ошибался,

но в конце романа он понял смысл своей жизни и обрёл истинное

Я.

(11-1) Образ поэта-пророка в лирике А. С. Пушкина.

На берег выброшен грозою, Я гимны прежние пою. А. С. Пушкин

Каждого поэта на протяжении жизни, и особенно в зрелые годы,

волнует вопрос о значении его труда для общества и вообще о

назначении поэтического творчества. А. С. Пушкин высоко

оценивал роль и характер деятельности поэта. Поэзия для

Пушкина всегда была искусством, высочайшим проявлением

творческого духа. Обязательным условием нормальной творческой

деятельности он считал свободу творчества, независимость

личности поэта. Его волновал также вопрос о том высоком

предназначении, которое он должен выполнить как поэт. Еще на

заре своей литературной деятельности, в лицейских

стихотворениях, Пушкин задумывался над задачей, ролью, судьбой

поэзии и поэта в современном, ему обществе. В первом

напечатанном стихотворении. "К другу стихотворцу" мы находим .

такие размышления поэта: Не так, любезный друг, писатели

богаты; Судьбой им нe даны ни мраморны палаты, Ни чистым

золотом набиты сундуки; Лачужка под землей, высоки чердаки -

Вот пышны их дворцы, великолепны залы. . . Их жизнь - ряд

горестей, гремяща слава - сон. И все же, прекрасно понимая

незавидную судьбу поэта в современном ему обществе, лицеист

Пушкин для себя избирает путь литературного творчества. Он

готов вступить на него, как бы ни была трудна судьба поэта,

какие бы лишения и тревоги, борьба и страдания его не ожидали.

"Мой жребий пал; я лиру избираю", - пишет Пушкин. Уже в этом

раннем стихотворении ясно слышатся ноты презрения по отношению

"к сильным мира сего", не способным ни ценить, ни тем более

понимать поэзию и самого поэта. В 1815 году Пушкин пишет

стихотворение "К Лицинию". Вспоминая римского сатирика

Ювенала, Пушкин так определяет задачи поэта: "Свой дух

воспламеню жестоким Ювеналом, в сатире праведной порок

изображу, и нравы сих веков потомству обнажу". Так возникает в

творчестве Пушкина образ поэта - борца, прямо противоположный

привычным представлениям XVIII века о назначении поэта. В

понимании Пушкина, поэт не одописатель в честь вельмож и

царей, он - "эхо русского народа". Об этом он и говорит в

стихотворении "К Плюсковой": "Я не рожден царей забавить

стыдливой лирою моей. . . Любовь и тайная свобода внушали

сердцу гимн простой, и неподкупный голос мой был эхо русского

народа". "Свободная гордость", "скромная, благородная лира",

стремление служить своей поэзией одной лишь свобода, отказ

воспевать царей, сознание глубокой связи с народом - все это

оставалось неизменным во взглядах Пушкина в течение всей его

творческой жизни. Во многих стихотворениях Пушкина мы видим

противопоставление поэта светскому обществу, среди которого он

живет. Он называет это общество презрительно и гневно:

"толпа", "чернь". Пушкин защищает мысль о свободе поэта от

"черни", т. е. от невежественных гонителей поэта, от светского

общества, от "гордых невежд" и "знатных глупцов". В 1826-1831

годах Пушкин создает ряд стихотворений на тему поэта и поэзии:

"Пророк", "Поэту", "Поэт", "Эхо", в которых автор развивает

свои взгляды на задачи поэта: поэт свободен в своем

творчестве, он идет своими путями, определенными его высоким

призванием: творчество поэта - "благородный подвиг", поэт

независим от служения светской толпе. Сквозь все творчество на

эту тему проходит идея о трагической участи поэта в жизни.

Когда -то эту же тему развивал придворный поэт Жуковский. Он

был талантлив, но тем не менее, поэтов раньше держали при

"дворе" в качестве лакеев и шутов. Пушкин избежал участи

своего кумира детства. Уже ранняя поэзия Пушкина по богатству

мыслей, по художественному уровню почти ничем не отличалась от

произведений признанных тогда мастеров русской поэзии. Вбирая

в свою поэзию достижения современной ему литературы, Пушкин

уже в лицее стремится идти "своим путем". Пушкин требует от

поэзии истины и выражения чувств, он далек от классицизма

Жуковского, он не согласен со своим учителем Державиным,

который считал, что поэзия должна "парить" над миром, Пушкин -

поэт действительности. Он силен во всех жанрах поэзии: ода,

дружеское послание, элегия, сатира, эпиграмма - везде Пушкин

смел, его поэтический стиль нельзя спутать с другими поэтами.

Во времена Пушкина не только почти все лицеисты писали стихи,

но и высокообразованный слой дворянства был достаточно силен в

литературе, поэзия была почитаема в салонах; считалось, что,

неумение писать стихи, такой же дурной тон, как неумение

танцевать или говорить по-французски. В творчестве каждого

поэта рано или поздно начинается перелом, когда он должен

осмыслить - для чего он пишет стихи? Перед Пушкиным такого

выбора не стояло, он знал, что поэзия нужна всем, чтобы нести

свет и свободу в этот мир. Позднее, сто лет спустя, Маяковский

очень точно оценил труд поэта, заявив: "Поэзия - та же добыча

радия, в грамм - добыча, в год - труды, изводишь единого слова

ради тысячи тонн словесной руды". Поэт-декабрист Рылеев писал

Пушкину: "На тебя устремлены глаза России; тебя любят, тебе

верят, тебе подражают. Будь поэт и гражданин". Пушкин выполнил

это завещание.

(11-2) "Не всегда правдой душу вылечишь. . . " (По пьесе М.

Горького "На дне". )

В ней (пьесе) нет противопоставления тому, что говорит Лука.

Основной вопрос, который я хотел поставить, это – что лучше:

истина или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить

сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как лука? Это

вопрос не субъективный, а общефилософский… Из письма М.

Горького в редакцию "Петербургской газеты", 1903 год. В

девяностые годы XIХ века в России разразился жестокий

экономический кризис. После каждого неурожая массы

разорившихся крестьян бродили по стране в поисках заработка.

Фабрики и заводы закрывались. Тысячи рабочих и крестьян

оказывались без крова и средств к существованию. Под влиянием

тяжелейшего экономического гнёта появлялось огромное

количество босяков, большинство из которых и опускаются на

"дно" жизни. Написанная в 1902 году пьеса "На дне" и

изображала жизнь этих людей. Сам Горький писал о своей пьесе:

"Она явилась итогом почти двадцатилетних наблюдений над ми-ром

бывших людей". Кроме того, жизнь обездоленных, отверженных

обществом писатель знал непонаслышке, потому что сам когда-то

жил, общался и зарабатывал на хлеб вместе с такими же людьми.

Судьба распорядилась так, что почти все герои пьесы потеряли

всё, в ночлежке Костылёва они не имеют или не имеют своих имён

(Квашня, Кривой Зоб, Актёр и т. д. ), или же к ним обращаются

пренебрежительно (Васька, Настька), разговаривая, как с

животными. "У нас нет имени! Даже собаки имеют клички, а мы

нет!" – с горьким чувством восклицает Актёр. Поднимается

занавес – сразу поражает удручающая обстановка нищенской

жизни: голод, грязь, болезни, пьянство, озлобление. Каждый из

обитателей ночлежки замкнулся на своём горе и ведёт о нём

бесконечный рассказ. По разным причинам они попали сюда; эти

люди не имеют ни семьи, ни своего постоянного угла. Для многих

обитателей ночлежки день уходит на добывание куска хлеба. Они

живут, не задумываясь ни о чём. Да и о чём им думать? Каждый

живёт одним днём, только для себя. Здесь собрались воры,

нищие, калеки – все, кто выброшен из жизни; различные по

своей прошлой судьбе, но одинаково голодные, измученные и

никому не нужные: бывший аристократ Барон, спившийся Актёр,

бывший интеллигент Сатин, слесарь-ремёсленник Клещ и его

умирающая жена, торговля пельменями Квашня, падшая женщина

Настя, вор Васька Пепел. У них нет ничего, всё отнято,

потеряно, стёрто и затоптано в грязь… Проблема человечности,

или проблема истинного и ложного гуманизма, стала основной

темой произведения. В пьесе сострадательному гуманизму Луки

противопоставлен подлинный гуманизм Сатина. Эти два героя

стоят как бы на ступеньку выше всех остальных, той серой

массы, которая влачит своё жалкое существование, не видя

смысла жизни. И в среде этих бесхарактерных людей появляется

странник Лука. Он успокаивает их. Действительно, чем можно

утешить этих выброшенных из жизни, опустившихся на её "дно"

бедняг? В обитателей ночлежки этот человек вселяет красивые

иллюзии? Анне обещает покой и отдых на том свете, Актёру –

прекрасную бесплатную лечебницу от алкоголизма, Ваське Пеплу

– вольную жизнь в Сибири. Но Лука лжёт… (Само имя его по

созвучию связано со словом "лукавый"). Его нельзя обвинить в

отсутствии доброты, мягкости, милосердия к несчастным: он идёт

к "униженным и оскорблённым", бескорыстно стараясь облегчить

их страдания. И в данном случае ложь необходима; она для них

как лекарство. Но, несмотря ни на что, неправда есть неправда.

Спасительная ложь всё равно никого не спасёт, вечно жить в

плену иллюзий нельзя, а прозрение всегда трагично.

Подтверждение тому – самоубийство Актёра, понявшего, что ему

никогда не вылечиться от алкоголизма. Пепел попадает в Сибирь

на каторгу за убийство Костылёва, загублена судьба Наташи… Так

постепенно Горький развенчивает философию Луки. Я согласен с

автором: жалость и сострадание бесспорно необходимы в суровом

мире действительности. Сочувствие помогает человеку понять,

что он не один, что поддерживают окружающие. Возможно, он

вновь приобретёт уверенность в себе и в своих силах, и тогда

ему будет легче справиться с проблемами. Но я считаю, что всё

хорошо в меру. Как и каждого лекарства, жалости должно быть

определённое количество. Главное – не перейти тонкую грань

между пользой и вредом. Пожилой странник, призывавший к

смирению и терпению, ещё больше способствовал проявлению в

ночлежниках слабости и неспособности бороться. Эти люди и до

его прихода бездействовали в силу привычки, не сопротивлялись

обстоятельствам. Лука же, по-моему, своим ложным гуманизмом

ещё больше навредил, "связав" им окончательно руки и ноги: "Ты

– надейся! Ты – верь!". Несомненно, главным оппонентом Луки в

споре о правде является Сатин. Сам автор больше симпатизирует

именно теории правдивого гуманизма. Ведь "ничто так не радует

глаз, как правдивость; ничто так не безобразно и непримиримо

с разумом, как ложь". Правда, пусть даже самая горькая, всегда

должна побеждать. Я считаю, что не должно быть гуманной лжи,

ведь рано или поздно она принесёт вред тому, кто верит в это

заблуждение. Ложь – чистейшее проявление неуважения к

человеку. В этом я, безусловно, соглашусь с Сатиным. Но,

несмотря на это, Константин не является полностью

положительным персонажем в пьесе. Ведь призывая к действию,

свободе, он сам ничего не предпринимает. Он просто

существует: играет в карты, напивается, спит… И так каждый

день. Страшная участь обитателей ночлежки становится особенно

очевидной, если задуматься над смыслом жизни. Под тёмными и

угрюмыми сводами ночлежного дома, среди духовно искалеченных

бродяг звучат торжественные слова о человеке, о его призвании,

о его силе и красоте: "Человек! – вот правда! Всё – в

человеке, всё для человека! Существует только человек, всё ж

остальное – дело его рук и мозга! Человек! Это великолепно!

Это звучит гордо!". Как неестественно звучит пламенный монолог

Сатина в атмосфере бесконечного безделья и непробудного

пьянства! Философию Луки отвергает противопоставленный ему

Сатин. "Ложь – религия рабов и хозяев. Правда бог свободного

человека!" – говорит он. Но, к сожалению, одной лишь теории

бывшего телеграфиста недостаточно. Сатин тоже ничего не смог

изменить и в своей жизни, ни в жизни других обитателей "дна".

Ведь большая часть того, чего мы добиваемся в жизни, зависит

от нас самих. Проблема истинного и ложного гуманизма не

решается раз и навсегда. Время не стоит на месте, меняются

обстоятельства жизни, меняются люди. Каждое последующее

поколение решает для себя эту проблему в соответствии с

нравственными идеалами времени. Поэтому пьеса Горького

актуальна во все времена, и сейчас можно говорить о

современности спора о гуманизме. Фактического ответа на

вопрос автора: "Что лучше: истина или сострадание?" – в

произведении нет. Наверное, автор специально умолчал об этом.

Ведь каждый человек должен решить для себя, что ему нужнее:

сладкая ложь или горькая правда…

(12-4) Стихотворение А.С.Пушкина "Безумных лет угасшее

веселье..." (Восприятие, истолкование, оценка.)

"Весёлое имя - Пушкин" стало центром притяжения всей русской

литературы и культуры. Ему подражают, на него равняются, его

знают и любят как никакого другого русского поэта. "Пушкин –

наше всё". И это действительно так. Каждый читатель

воспринимает Пушкина по-своему; и поэтический мир великого

классика открывается новой гранью не только разным людям, но и

одному и тому же человеку в разное время и настроение его

жизни. Поэтому Пушкин всегда известный, но и всегда новый. В

30-е годы в творчестве Пушкина всё большее место занимают

прозаические произведения: "Арап Петра Великого" (1828),

"Повести Белкина" (1830), "Дубровский" (1833) и т.д. Но и

поэзию он не оставляет. В 1830 году написана "Элегия". Элегия

(греч. "жалобная песня") – это печальное стихотворение о

грусти, разлуке, жизненных утратах, неразделённой любви.

Элегия вошла в литературу тогда, когда писателей начали

интересовать не только внешние обстоятельства, но внутренний

мир человека, его душевные переживания, причины его поступков,

смысл жизни. Элегия – один из лирических жанров, поэтому (как

и в лирике вообще) на первом месте в ней стоит сам автор, его

мысли, его надежды, его воспоминания, его чувства. Но о чём бы

ни говорил писатель, он только на первый взгляд говорит о себе

("каждый пишет то, что слышит; каждый слышит, как он дышит"),

на самом деле делает он это так, что каждый читатель в чужих

словах узнаёт самоё себя, свои проблемы, желания, настроения;

значит, лирик выражает общечеловеческие переживания. А они

актуальны во все времена и у всех народов. Поэтому Пушкин

вечен. Пушкин бесконечен. Пушкин всегда современен. В

лирических признаниях Пушкина любой легко находит мысли и

чувства, радости и страдания, потери и надежды, созвучные

своим собственным. Элегия чаще всего не имеет конкретного

сюжета, нельзя ответить на вопрос: "Чем всё это окончилось?";

ведь это только мгновение внутренней жизни человека в момент

каких-то важных для него переживаний, осмысления жизни,

подведения итогов, выбора жизненного пути, отношения к миру и

себе. Поэтому по объёму элегия бывает невелика, а это значит,

что в ней особенно важно и значимо каждое слово, ритм,

интонация. Это именно тот случай, когда "словам должно быть

тесно, а мыслям – широко". Элегия Безумных лет угасшее веселье

Мне тяжело, как смутное похмелье. Но как вино – печаль

минувших дней В моей душе чем старе, тем сильней. Мой путь

уныл. Сулит мне труд и горе Грядущего волнуемое море Но не

хочу, о други, умирать; Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать,

И ведаю, мне будут наслажденья Меж горестей, забот и

треволненья: Порой опять гармонией упьюсь, Над вымыслом

слезами обольюсь, И может быть – на мой закат печальный

Блеснёт любовь улыбкою прощальной. 1830 Элегия состоит из двух

частей: в первой шесть строк, во второй – восемь. Но не только

объёмом отличаются эти части. Первая часть мрачна и тяжела:

Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе Грядущего волнуемое море.

Чувствуется, что слова первой части даются говорящему с

трудом, предложения короткие и отрывистые. Перед каждым нужно

остановиться, сделать паузу, вздохнуть. В первом предложении –

оксюморон (соединение противоположных, логически не сочетаемых

понятий): Безумных лет угасшее веселье Мне тяжело, как смутное

похмелье. Веселье – тяжело. И если прошедшие года были

всё-таки веселы, то оставили о себе память "безумных лет". Они

уже прошли, но и теперь от них тяжело. "Веселье – похмелье" по

звучанию похожие слова (паронимы), в данном тексте

воспринимаются и как близкие по смыслу. Несмотря на

угнетённость настроения, строчки звучат выразительно и красиво

благодаря ассонансу: часто повторяется гласная "е" (в первом

предложении она встречается 12 раз, а всего гласных – 22, т.е.

"е" составляет более 50 %). А вот звуковой состав последних

двух строк первой части: "Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

Грядущего волнуемое море" подчёркивает уныние часто

повторяющимся звуком "у". Простота и обыденность слов поражают

больше, чем любые гиперболы и метафоры. Тяжесть чувства

первого предложения повторяет и многократно усиливает

предложение второе: "печаль минувших дней в моей душе чем

старе, тем сильней". Даже необычное слово "старе"

(окказиональное слово) воспринимается совершенно естественно,

как среднее между "старше" и "старее". Синонимичное повторение

усиливает напряжение, разочарование и тревогу: жизнь ужасна,

прошлое – безотрадно, настоящее – горько, будущее – печально,

уныло, трудно и беспросветно. Но появляется "но"! Этот союз

разделяет первую и вторую части; он отделяет уныние от

надежды; бессилие и безволие превращает в желание жить,

наслаждаться, любить. Если первые шесть строк вместили в себя

четыре предложения, то следующие восемь - как единый порыв –

являются одним предложением. То есть, невзирая на обязательное

присутствие в жизни каждого человека "горестей, забот и

треволнений", он может и должен найти в себе силы для

продолжения жизни, "Чтоб мыслить и страдать"… Никто не может

отнять у человека надежду, что ждут его и наслаждения, и

гармония творчества, и невыразимо прекрасная печаль вымысла,

над которым "слезами обольюсь", и "может быть… (ещё)… блеснёт

любовь улыбкою прощальной". "Жалобная песня" первой части

превратилась в жизнеутверждающий призыв второй! Небывалый

случай для элегии. Вторая часть элегии – это уже речь "не

мальчика, но мужа". Настроение тоски и жалобы на жизнь

сменяется решительным настроем пройти всё до конца. "…тебя,

жизнь, принимаю и приветствую звоном щита"! Современная

психология назвала бы этот период "кризисом середины жизни",

когда переосмысливаются жизненные ценности, меняются взгляды и

направления, и человек переходит в другую возрастную группу,

становится взрослым. Пушкину в это время 31 год. Поэт в этом

стихотворении в два раза чаще использует звонкие согласные,

чем глухие; и всего единожды встречается слово, содержащее три

согласных подряд (страдать), поэтому всё произведение

воспринимается очень гармонично. Рифмы элегии точные (горе –

море), разнородные (дней – сильней), встречаются глагольные

(упьюсь – обольюсь) и банальные (веселье – похмелье).

Стихотворение написано пятистопным ямбом со смежной рифмовкой.

Соблюдается "правило альтернанса" (чередования): мужские рифмы

(с ударением на последнем слоге) рифмуются друг с другом (вв),

а следующие за ними две строки обязательно – женские (с

ударениями на предпоследнем слоге) (АА). В "женских" строках

происходит наращение стопы. Часто встречаются стопы, в которых

оба слога безударные (пиррихии), что делает стихотворение

ритмически разнообразным и красивым. Пушкин славится

лаконизмом. Элегия подтверждает это. Всего в нескольких

строчках – бездна мысли и чувства, воспоминаний и надежд. Но

не хочу, о други, умирать; Я жить хочу, чтоб мыслить и

страдать… На его долю выпали великие страдания, и многие

произведения поэта можно назвать пророческими. Но он мыслил,

следовательно – страдал. Но он мыслил, следовательно –

боролся. Но он мыслил, следовательно – любил, жил и побеждал.

(12-5) Искусство создания характера. (По одному из

произведений русской литературы XIX века)

В каждом из нас живёт хорошее и плохое. У кого-то хорошего

больше, у кого-то больше плохого. Отчего это зависит? Может

быть, от воспитания, может, от судьбы, а может от самого

человека. Во всех этих вопросах трудно разобраться, сложно

понять человека, его поведение, жизненные устои и судьбу,

поэтому мне было совсем нелегко разобраться в самом, на мой

взгляд, таинственном герое романа Л.Н. Толстого "Война и Мир".

Впервые мы видим его пьяного, в белой рубашке, на рассвете, в

шумной компании Анатоля Курагина: "Долохов был человек

среднего роста, курчавый и со светлыми голубыми глазами... Он

не носил усов, как и все пехотные офицеры, и рот его, самая

поразительная черта его лица, был весь виден... В середине

верхняя губа энергически опускалась на крепкую нижнюю острым

клином, и в углах образовывалось постоянно что-то вроде двух

улыбок... и все вместе, а особенно в соединении с твердым,

наглым, умным взглядом, составляло впечатление такое, что

нельзя было не заметить этого лица"! . Эти светлые голубые

глаза, этот твердый, наглый и умный взгляд мы увидим много

раз: на смотре в Браунау, и в бою под Шенграбеном; во время

дуэли с Пьером, и у зеленого карточного стола, за которым

Ростов проиграет Долохову сорок три тысячи, и у ворот дома на

Старой Конюшенной, когда сорвется попытка Анатоля увезти

Наташу, и позже, в войну 1812 года, когда отряд Денисова и

Долохова спасет из французского плена Пьера, но в бою за

пленных погибнет мальчик, Петя Ростов, — тогда жестокий рот

Долохова скривится, и он отдаст приказание: всех захваченных

французов расстрелять. С одной стороны Долохов храбр и

отважен, а с другой бесчеловечен и жесток. Какой же он на

самом деле? Он "был небогатый человек, без всяких связей. И

несмотря на то, что Анатоль проживал десятки тысяч, Долохов

жил с ним и успел себя поставить так, что и Анатоль и все

знавшие их уважали Долохова больше, чем Анатоля". Ему не на

что и не на кого рассчитывать — только на себя. Развлекались

втроем: Долохов, Анатоль и Пьер—"достали где-то медведя,

посадили с собой в карету и повезли к актрисам. Прибежала

полиция их унимать. Они поймали квартального и привязали его

спина со спиной к медведю и пустили медведя в Мойку; медведь

плавает, а квартальный на нем..." Чем же все это кончилось?

Долохов был офицером — и потому его разжаловали в солдаты.

Пьер нигде не служил, его нельзя было разжаловать, но

наказанье его постигло легкое, — видимо, из уважения к

умирающему отцу. Анатоль был офицером — его не разжаловали.

Долохов запомнил это и Анатолю, и Пьеру. Еще один урок он

получил на войне. Встретив Жеркова, принадлежавшего раньше к

его "буйному обществу", он убедился, что Жерков "не счел

нужным узнать его" в солдатской шинели. Этого Долохов тоже не

забыл — и когда Жерков, после разговора Кутузова с

разжалованным, радостно приветствовал Долохова, тот отвечал

подчеркнуто холодно. Перед нами вырисовывается характер

жестокий, эгоистичный и мстительный, но в то же время перед

нами предстает одинокий человек. Первые же слова, которые мы

услышали от Долохова, были жестоки. Пьяный Пьер пытался

повторить его "подвиг": выпить бутылку рома, сидя на открытом

окне. Анатоль пытался удержать Пьера. "— Пускай,

пускай,—сказал Долохов улыбаясь". Он бессердечен к людям, и

его развлекает возможная смерть другого человека (разве

толстый, неповоротливый Пьер способен выпить бутылку рома сидя

на открытом окне?) Прошел год—очень нелегкий год солдатчины,

трудных походов и не менее трудных смотров. Мы видели, как

Долохов отстаивал свое достоинство перед смотром в Браунау и

как настойчиво напоминал генералу о своих заслугах в

Шенграбенском бою. Долохов чудом не погиб на льду австрийских

прудов, приехал в Москву и поселился в доме Пьера. Как раньше

он не жалел Пьера, так не жалеет и теперь: живя в его доме, он

завел роман с его женой. Не влюбился в нее, не полюбил — это

бы хоть в какой-то степени его оправдывало. Нет, Элен так же

безразлична ему, как другие светские женщины, он просто

развлекается и, может быть, мстит Пьеру за историю с медведем,

за то, что Пьер богат и знатен. Пьер знает: "Долохов не

остановится перед тем, чтобы опозорить старого приятеля. Для

него была бы особенная прелесть в том, чтоб осрамить мое имя и

посмеяться надо мной, именно потому, что я... помог ему". Он

боится Долохова — могучий Пьер. Приучив себя додумывать все до

конца и быть откровенным с самим собой он честно признается

себе: "Ему ничего не значит убить человека... Он должен

думать, что и я боюсь его. И действительно, я боюсь его..." Но

в душе его, преодолевая страх, поднимается бешенство, и когда

Долохов "с серьезным выражением, но с улыбающимся в угла ртом,

с бокалом обратился Пьеру",— это бешенство вскипает, ищет

выхода. Что же делает Долохов, видя бешенство Пьера? Он просто

издевается над несчастным Пьером. Долохов предлагает

унизительный тост: "За здоровье красивых женщин, Петруша, и их

любовников". Этого мало: он выхватил из рук Пьера листок с

текстом кантаты — само по себе это было бы вполне возможно при

их приятельских отношениях, но сейчас "что-то страшное и

безобразное, мутившее его во время обеда, поднялось и

овладело" Пьером. "Не смейте брать! —крикнул он". И Все вокруг

испуганы, но Долохов смотрит "светлыми, веселыми, жестокими

глазами...". "Бледный, с трясущеюся губой, Пьер рванул лист.

Вы... вы... негодяй!.. я вас вызываю,—проговорил он и, двинув

стул, встал из-за стола". И вот — дуэль в Сокольниках.

Секунданты Несвицкий и Денисов делают, как полагается, попытку

примирения. "Нет, об чем же говорить!—сказал Пьер,—все

равно... Вы мне скажите только, как куда ходить и стрелять

куда?" Долохов знает, что Пьер не умеет стрелять. Но и он тоже

отвечает секунданту: "Никаких извинений, ничего решительно".

Оба секунданта понимают, что происходит убийство. Поэтому они

медлят минуты три, когда уже все готово. Кажется, ничто не

может спасти Пьера. Понимает ли это Долохов? Чем виноват перед

ним Пьер — за что он готов убить этого человека? "Становилось

страшно", — пишет Толстой. И вот Денисов выходит к барьеру и

сердито кричит: "Раз! Два! Три!" Уже нельзя остановить

то, что происходит, и Денисову остается |только сердиться.

Пьер, нелепо вытянув вперед правую руку, "видимо боясь, как бы

из этого пистолета не убить самого себя", стреляет первым — и

ранит Долохова. Познакомившись с семьёй Пьера, Долохов

разрушил эту семью. Войдя в дом Николая Ростова, он попытался

отнять у своего друга невесту. Соня отказала ему — Долохов не

таков, чтобы не отмстить. Он не вызывает Николая на дуэль, но

обыгрывает его в карты — сознательно, холодно и обдуманно:

приглашает свою жертву запиской в гостиницу, несколько раз

спрашивает: "Или боишься со мной играть?", предупреждает: "В

Москве распущен слух, будто я шулер, поэтому советую вам быть

со мной осторожнее", — и, выиграв огромную сумму, "ясно

улыбаясь и глядя в глаза Николаю", замечает: "Ты знаешь

поговорку: "Счастлив в любви, несчастлив в картах". Кузина

твоя влюблена в тебя. Я знаю". Он не позволит безнаказанно

оскорбить себя, но разве Николай хотел его оскорбить?

Наоборот—преклонялся перед ним, обожал его — так он наказан за

свое обожание. Может быть, через несколько месяцев, помогая

Анатолю увезти Наташу, Долохов вспомнит о том, как Соня не

ответила на его чувства, предпочла Николая. Может быть, так он

на свой лад отомстит Ростовым. Он страшный человек, Федор

Долохов. В двадцать пять лет он хорошо знает людей, среди

которых живет, и понимает: ни честность, ни ум, ни талант не

ценятся этими людьми. Он привык не верить честности, уму и

таланту. Он циничен и может обмануть любого, даже вчерашнего

лучшего друга, потому что знает: это простят. Не простят

слабости. А бесчеловечность вызовет уважение и страх. Но...

трижды мы увидим Долохова не похожим на себя самого. Подъезжая

к дому после дуэли с Пьером, он поразит Ростова — и нас тоже:

"Я ничего, но я убил ее, убил... Она не перенесет этого. Она

не перенесет... — Кто? — спросил Ростов. — Мать моя. Моя мать,

мой ангел, мой обожаемый ангел, мать, — и Долохов заплакал,

сжимая руку Ростова". Никто не знает другого Долохова, того,

каким его знает мать: "Он слишком благороден и чист душою...

для нашего нынешнего, развращенного света... Ну, скажите,

граф, справедливо это, честно это со стороны Безухова?.. Есть

ли чувства, честь у этих людей! Зная, что он единственный сын,

вызвать на дуэль и стрелять так прямо!.. Какая низость, какая

гадость! Я знаю, вы Федю поняли, мой милый граф... Его редкие

понимают. Это такая высокая, небесная душа..." Мать помнит: "В

Петербурге эти шалости с квартальным, там что-то шутили, ведь

они вместе делали? Что ж, Безухову ничего, а Федя все на своих

плечах перенес!" Она права—так оно и было. Она права, когда

говорит: "Таких, как он, храбрецов и сынов отечества

немного..." Она, как и всякая мать, отлично видит все хорошее

в своем сыне и не видит, не хочет и не может видеть его

холодной жестокости. Может быть, потому Долохов и называет

мать ангелом, и преданно любит ее, что она одна хочет видеть в

нем "высокую, небесную душу"? Но где же он настоящий — с

матерью или со всеми остальными? Еще раз в его наглых светлых

глазах мелькнет человеческое — на детском бале у Иогеля, когда

эти глаза будут с нежностью следить за танцующей Соней. Он сам

расскажет Николаю Ростову, что мало кого любит, не верит

людям, презирает женщин и дорожит жизнью только потому, что

еще надеется "встретить такое небесное существо, которое бы

возродило, очистило и возвысило" его. Но нет ему счастья: Соня

любит другого. Решив отомстить Николаю, Долохов задумал

выиграть у него сорок три тысячи. "Число это было им выбрано

потому, что сорок три составляло сумму сложенных его годов с

годами Сони". Нам трудно себе представить, что этот жестокий,

холодный человек способен на такую чувствительность —

складывать свои годы и Сонины. Но он способен. И как ни

неприятен нам Долохов в сцене своего выигрыша, мы все-таки с

недоумением жалеем его. И в третий раз Долохов удивит нас

перед Бородинской битвой, когда, встретясь с Пьером, он

неожиданно для нас с серьезным достоинством попросит у него

прощенья. Только трижды мы увидим Долохова не похожим на себя

самого. Но этого довольно, чтобы понять: этот одинокий, злой

человек мог бы быть другим. У него есть идеал: прекрасные,

преданные женщины—такие, как мать, Соня; сильные, бестрепетные

мужчины, забывающие перед лицом общей опасности свою мелкую

вражду — как сам он перед Бородинской битвой. Он хочет, чтобы

жизнь была прекрасна, но она не соответствует его идеалу, она

жестока и несправедлива. И потому Долохов тоже жесток и

несправедлив. Можем ли мы оправдать его? Бесспорно, нет. Он

ищет себя, этот сильный, и страстный, и деятельный человек —

но ведь Пьер и князь Андрей тоже ищут себя и находят свой путь

не в злости, и цинизме, а, наоборот, в служении добру и

справедливости. Жестокость не может быть оправдана ничем — и

те редкие минуты, когда в Долохове просыпается человеческое,

только усиливают осуждение, с которым мы смотрим на его

обычное холодное самоутверждение. Есть ли надежда, что он

изменится? Нельзя ответить на этот вопрос определенно. Но так

хочется надеяться...

Уездный город и его обитатели.

Комедия “Ревизор” является злободневной уже более 150 лет. Россия царская, Россия советская, Россия демократическая.. Но не меняются люди, сохраняются прежние порядки, отношения между начальством и подчиненными, городом и деревней, поэтому когда мы читаем “Ревизора” сегодня, то узнаем современный провинциальный город и его обитателей. Гоголь написал комедию, в которой высмеял невежество провинциалов, например, судья Ляпкин-Тяпкин прочитал пять или шесть книг и поэтому вольнодумен, своим словам придает большой вес, его речь, как и многих других чиновников, несвязна и обрывиста. Попечитель богоугодных заведений Земляника лечит подопечных, ничего не понимая в медицине, а лекарь Гибнер ни слова не знает по-русски, то есть вряд ли способен к врачеванию. Местный учитель строит такие гримасы, что окружающие просто в ужасе, а его коллега объясняет с таким жаром, что ломает стулья. Вряд ли после подобного воспитания ученики получают должные знания. Когда воспитанники вырастают, они переходят на гос. службу. И здесь – все одно и то же: пьянство, взяточничество, злоупотребление своим положением, чинопочитание. Достаточно вспомнить лишь некоторых героев комедии и их привычки: заседателя, который вечно пьян; Ляпкина-Тяпкина, уверенного в том, что, если он берет взятки борзыми щенками, то это не преступление; присвоенные чиновниками деньги на строительство церкви, которая якобы сгорела; жалобы купцов на то, что городничий мог взять у них любую ткань или другой товар; фразу Добчинского о том, что “когда вельможа говорит, чувствуешь страх”. Жены этих обитателей провинции воспитаны на журналах, выписываемых из столицы, и местных сплетнях. Неудивительно, что приезд чиновника из Петербурга вызвал у низ такой ажиотаж – провинциальные женихи были на перечет, а молодой галантный человек успевал ухаживать и за женой и за дочерью городничего. Впрочем, Хлестаков воплощал в себе идеал жизни не только в глазах дам, но и всех остальных обитателей уездного города. Его фантастическим россказням поверили, потому что их содержание соответствовало мечтам каждого провинциала: первый дом в Петербурге, тысячи курьеров, друзья – иностранные послы и им подобные, суп прямо из парижа… Неудивительно, что городничий не сражу поверил в то, что Хлестаков обещал жениться на Марье Антоновне. Когда же об этом узнали и другие обитатели уездного города, то ярко проявилась их зависть к бывшим друзьям. И как они злорадствовали, когда узнали, что ревизор был не настоящий! Таким образом, описывает все пороки обитателей уездного города, которых было сотни по России. Это лицемерие, двуличность, пошлость, зависть, взяточничество, невежество. И все-таки хочется верить, что прочтение, постановка Ревизора сегодня поможет изменить нравственный облик России, а ее обитателям – осознать собственные пороки.

(13-2) "Я хочу быть понят моей страной..." (По лирике

В.Маяковского.)

Поэзия – та же добыча радия, В грамм добыча, в год труды.

Изводишь единого слова ради Тысячи тонн словесной руды. В.

Маяковский. XX век – это век колоссальных общественных

противоречий и потрясений . Каждая эпоха нуждается в

собственном поэте, который сделал бы "боль времён своей

собственной болью". Всем своим творчеством "агитатора,

горлана, главаря" В. В. Маяковский утверждал новый тип поэта –

"народного слуги и водителя народа", который выражает

интересы, требования, волю миллионов трудящихся и указывает им

путь в будущее. В юности Маяковский был связан с футуристами,

но он пошёл дальше своих собратьев по перу: после революции

его имя стало символом буревестника революции. Поэт вошёл в

наше культуру убеждённым революционером, первым, кто поверил в

светлое будущее страны. Вопрос о месте и роли искусства в

общественной жизни издавна волновал поэта. Ещё в первых

послеоктябрьских произведениях ("Приказ №2 армии искусства",

"Приказ по армии искусства" и другие) он стремиться осмыслить

задачи поэзии. В 1922 году поэт так определил своё поэтическое

кредо: Чтоб поэт пережил веков строки, Чтоб поэт человечеством

полководить мог… Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта

среди повседневных забот людей, Маяковский приходит к выводу,

что поэт – это звезда, которая зажигается и её свет служит

нравственным ориентиром людей: Послушайте! Ведь если звёзды

зажигают – значит – это кому-нибудь нужно? Подобно Н. А.

Некрасову, поэт у Маяковского прежде всего гражданин-патриот,

глубоко страдающий за свой народ. Но в то же время он

находится в очень сложных отношениях с толпой? В ней есть и

те, из кого вырастут будущие обыватели, и те, из кого вырастет

будущий народ. Первую часть толпы Владимир Владимирович

презирает, например, в стихотворениях "Нате!", "Вам!",

"Ничего не понимают…". И именно для оставшихся он становится

"языком города, болью города, голосом города". Говоря о теме

поэта и поэзии в творчестве Маяковского, нельзя не обратиться

к теме революции, ведь именно её воспевает в своих

произведениях Владимир Владимирович. В автобиографии "Я сам"

он пишет, что вопрос принимать или не принимать революцию для

него не стоял, так как революция – это воплощение мечты об

обновлении мира и общества: Сегодня рушится бессмысленное

прежде, Сегодня рушится миров основа… Новому миру нужно новое

искусство, и Владимир Маяковский это хорошо понимает, поэтому

и обращается ко всем художникам слова с призывом направить

своё мастерство на воспитание людей: Товарищ, дайте новое

искусство, Такое, чтобы выволочь республику из грязи…

Маяковский, осознавая себя поэтом новой революционной

действительности, ставит перед собой более сложные задачи,

чем те, с которыми имели дело его великие предшественники.

Эта действительность требовала не только опоры на традиции, но

и поиска новых путей, новых форм в поэтическом творчестве. В

Похожие работы

Вопросы,ответы и шпоры по общепрофессиональным экзаменам

Скачать

405596

24

0

... и интересы целевых рынков, а затем обеспечивает клиентам высшую потребительскую ценность способами, которые поддерживают (или даже улучшают) благополучие клиента и общества. Эта концепция позволяет ответить на вопрос: всегда ли фирма, которая выявляет и удовлетворяет потребности клиентов, делает все возможное для потребителей и общества, если оценивать ее работу на протяжении десятилетий. ...

Шпоры на экзамен по Финансам

Скачать

134731

0

0

... в финансовом механизме выражается в ис­пользовании финансовых стимулов для повышения эффективности производственного и торгового процессов. Финансовый механизм есть инструмент воздействия финансов на хозяйственный процесс, под которым понимается совокупность производственной, инвестиционной и финансовой деятельности хозяйствующего субъекта финансовому механизму присущи свои конкретные функции, а ...

Шпоры по Госам МСХА

Скачать

333055

3

8

... руководителя. Большое внимание следует уделять мотивации управленческого труда.    56. Организационно-распорядительные методы управления (Или административные). С их помощью осуществляются регулирующие функции гос-ва. Основаны на исполнении обязательных предписаний и рекомендаций, позволяют оперативно воздействовать на ход событий в процессе упр-я, ср-во волевого и конкретного воздействия ( ...

Шпоры по Трудовому праву (по ТК)

Скачать

304815

3

0

... компетенции. Локальные нормативные акты, содержащие нормы трудового права, принимаемые работодателем Работодатель принимает локальные нормативные акты, содержащие нормы трудового права, в пределах своей компетенции в соответствии с законами и иными нормативными правовыми актами, коллективным договором, соглашениями.В случаях, предусмотренных настоящим Кодексом, законами и ...