ГРАДУС ПО ФАРЕНГЕЙТУ  (1966); НЕЖНАЯ КОЖА  (1964); ЛЮБОВЬ В ДВАДЦАТЬ ЛЕТ  (1962); ЖЮЛЬ И ДЖИМ  (1962);

СТРЕЛЯЙТЕ В ПИАНИСТА  (1960); ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ  (1959); ШАНТРАПА  (1958); ВИЗИТ  (1954)
Сценарист.

МАЛЕНЬКАЯ ВОРОВКА  (1988); СОСЕДКА  (1981); ПОСЛЕДНЕЕ МЕТРО  (1980);

СБЕЖАВШАЯ ЛЮБОВЬ (УСКОЛЬЗАЮЩАЯ ЛЮБОВЬ/ЛЮБОВЬ-БЕГЛЯНКА)  (1978); ЗЕЛЕНАЯ КОМНАТА  (1978);

МУЖЧИНА, КОТОРЫЙ ЛЮБИЛ ЖЕНЩИН  (1977); ИСТОРИЯ АДЕЛЬ Г.  (1975); АМЕРИКАНСКАЯ НОЧЬ  (1973); ТАКАЯ КРАСОТКА КАК Я  (1973);
ДВЕ АНГЛИЧАНКИ И КОНТИНЕНТ  (1971); СЕМЕЙНЫЙ ОЧАГ  (1970); СИРЕНА С МИССИССИППИ (РУСАЛКА С МИССИССИППИ)  (1969);
ДИКИЙ РЕБЕНОК  (1969); НЕВЕСТА БЫЛА В ЧЕРНОМ (НОВОБРАЧНАЯ БЫЛА В ТРАУРЕ)  (1968); УКРАДЕННЫЕ ПОЦЕЛУИ  (1968);
451 ГРАДУС ПО ФАРЕНГЕЙТУ  (1966); НЕЖНАЯ КОЖА  (1964); ЛЮБОВЬ В ДВАДЦАТЬ ЛЕТ  (1962); ЖЮЛЬ И ДЖИМ  (1962);

СТРЕЛЯЙТЕ В ПИАНИСТА  (1960)
НА ПОСЛЕДНЕМ ДЫХАНИИ  (1959)
ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ  (1959) 
ШАНТРАПА  (1958)
Сюжет.

ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ  (1959) 

Премии и награды:  ОСКАР
Победитель в категориях:
Лучший фильм на иностранном языке
1974 - АМЕРИКАНСКАЯ НОЧЬ
Номинирован в категориях:
Лучший режиссер
1975 - АМЕРИКАНСКАЯ НОЧЬ
Лучший сценарист (оригинальный сценарий)
1975 - АМЕРИКАНСКАЯ НОЧЬ

1960 - ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ
  

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях:
Лучший режиссер
1959 - ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ

СЕЗАР
Победитель в категориях:
Лучший фильм
1981 - ПОСЛЕДНЕЕ МЕТРО
Лучший сценарий
1981 - ПОСЛЕДНЕЕ МЕТРО

Лучший режиссер
1981 - ПОСЛЕДНЕЕ МЕТРО

3. Анализ фильма «Расемон»

Драма
Япония 1950; 1,28; цв
Режиссер: Акира Куросава /Akira Kurosawa/

В ролях: Такаси Симура /Takashi Shimura/, Мачико Кио /Machiko Kyo/, Дайсуке Като /Daisuke Kato/, Тосиро Мифунэ /Toshiro Mifune/, Масаюки Мори /Masayuki Mori/, Минору Чиаки /Minoru Chiaki/, Кичиджиро Уеда /Kichijiro Ueda/, Фумико Хомма /Fumiko Homma/

По рассказу Рюноске Акутагавы "В чаще" ("In the Woods ").

Один из самых гениально сконструированных фильмов всех времен. Его можно назвать памятником величию Акиры Куросавы. В этом фильме режиссер сумел объединить свой хорошо известный гуманизм с экспериментальным повествовательным стилем.

Центральная часть фильма вращается вокруг четырех различных точек зрения на изнасилование женщины и смерть ее мужа в лесу. Действие происходит в XI столетии. Фильм открывается разговором между тремя мужчинами: дровосеком (Шимура), священником (Чиаки) и простолюдином (Уеда). Все они спрятались от грозы в развалинах каменных ворот Расемон (так название рассказа Акутагавы и звучит в русском переводе). Священник рассказывает подробности суда, который он видел во дворе тюрьмы, когда была изнасилована Масаго (Кео) и убит ее муж-самурай Такехиро (Мори). По мере того, как он объясняет, зрители видят четверых подсудимых: Масаго, бандита Таджомару (Мифуне), дух Такехиро, который был вызван медиумом, и дровосека, который признается, что видел убийство. Точка зрения каждого из них излагается, причем "правда" меняется с выступлением каждого нового подсудимого.

Хотя многие называли картину фильмом о поисках истины, скорее всего дело обстоит так, как на то намекает художник самой структурой картины - как и развалины ворот Расемон, гуманность, подаваемая Куросавой, разваливается на части и ей грозит полный коллапс. Тогда как философы забавляются, утверждая, что существует множество истин, логика утверждает, что истина только одна, и, в силу этого, трое, из дающих показания персонажей, лгут. Так как интересы Куросавы лежат в первую очередь в изучении человеческой природы (а не в философии или повествовательной структуре), выходит, что "Расемон" - лента не об истине, а о человеческой погрешимости, бесчестности и эгоизме. Как и большинство фильмов Куросавы, картина поражает игрой актеров, особенно завораживает образ бандита в исполнении Тосиро Мифуне.

Снят фильм в черно-белом изображении. Главный приз на МКФ в Венеции в 1951 году. Премия "Оскар" в 1953 году за лучшую черно-белую работу художников (Со Матсуяма, Х. Мотсумото). А также в 1952 году фильм получил спецприз Киноакадемии как лучший иностранный фильм, выпущенный в прокат в США в 1951 году. 

Оператор Кацуо Миягава /Kazuo Miyagawa/
Сценарист Акира Куросава /Akira Kurosawa/, Шинобу Хашимото /Shinobu Hashimoto/
Продюсер Джинго Миноура /Jingo Minoura/
Композитор Фумио Хайасака /Fumio Hayasaka/
Художник Со Матсуяма /So Matsuyama/
Декорации Х. Мотсумото /H. Motsumoto/
По произведению Рюноске Акутагава /Ryunosuke Akutagawa/

16.

1. Кинозвезды немого кино. 145

2. Появление звука в кино.

3. Анализ фильма «Сладкая жизнь»

Драма (современная фреска с элементами сатиры)
Италия-Франция 1959; 2,55; цв
Режиссер: Федерико Феллини /Federico Fellini/

В ролях: Анук Эме /Aimee Anouk/, Марчелло Мастроянни /Marcello Mastroianni/, Ален Кюни /Alain Cuny/, Ивонн Ферно /Yvonne Furneaux/, Анита Экберг /Anita Ekberg/, Лекс Баркер /Lex Barker/

Один из зтапных фильмов мирового кино. Журналист Марчелло (Мастроянни) - наблюдатель и участник всех эпизодов жизни итальянской элиты конца 50-х годов. Многие режиссерские находки Феллини растиражированы другими режиссерами. Лирика и сатира, символичность и необычность композиции отмечают этот фильм, который обязательно надо посмотреть. В Канне (1960 год) фильм получил "Золотую пальмовую ветвь". 

Картина вызвала бурный скандал в момент выхода на экран, подвергалась гонениям со стороны цензуры и католической церкви. Ажиотаж вокруг фильма был связан в основном с домыслами, распаленным воображением самих зрителей, для которых уже одно название сулило зрелище, смущающее ханжеские умы. А режиссер, пожалуй, вкладывал в заголовок иронический смысл, отнюдь не собираясь поражать толпы в кинотеатрах сценами из греховного времяпрепровождения элиты нового Рима. Эпизоды с пышногрудой шведкой Анитой Экберг, взбирающейся по лестнице собора или купающейся ночью в городском фонтане, конечно, были рассчитаны на определенный эпатаж. Но ленту следует рассматривать как философскую фреску об итальянском обществе, которое переживает «экономическое чудо» после нескольких лет нищеты, стабилизируется, приобретает все черты «общества потребления». Федерико Феллини прежде всего хотел показать, как беспечна, пуста, бессмысленна жизнь, в которой царят одиночество, отчуждение, разобщение людей. По сути, «Сладкая жизнь» перекликается с работами Микеланджело Антониони, оказавшегося «певцом некоммуникабельности» (интересно, что они сошлись в творческом поединке на Каннском фестивале 1960 года, где Феллини получил главную премию, а антониониевскому «Приключению» достался специальный приз за новаторские открытия в кино). Правда, Федерико Феллини решает эту тему не в жанре холодных интеллектуальных драм.

Его героя, репортера Марчелло, можно уподобить Данте или Вергилию, поскольку персонаж проходит все круги современного ада, наблюдая «божественную комедию» Рима на рубеже 50—60-х годов 20 века. Одной из ключевых фигур фильма является трагический образ профессора Штейнера, который осознал безвыходность, тупиковость дальнейшего развития общества и цивилизации и взялся самостоятельно исполнить роль Высшего Судии, Божественного Провидения. При внешней простоте, ясности лента впервые поразила барочностью режиссерского видения, сложностью композиции, символичностью пролога и поэтического финала, ставшего одной из утонченных и необъяснимо волнующих лирических сцен в истории мирового кино. «Сладкая жизнь», которая выдвигалась на соискание «Оскара» за сценарий и режиссуру (в последней номинации приз достался постановщикам «Вестсайдской истории»), но получила лишь за поражающие воображение костюмы Пьеро Герарди, превратилась не только в ключевую, этапную работу, оказав значительное влияние на режиссеров разных стран и явно отозвавшись спустя двадцать лет в фильме «Терраса» Этторе Сколы, соотечественника Феллини. Как бы уже помимо своих бесспорных художественных достоинств, она является одним из самых знаменитых произведений кинематографа с часто даже не переводимым на другие языки названием La dolce vita.

Оператор Отелло Мартелли /Otello Martelli/
Сценарист Федерико Феллини /Federico Fellini/, Туллио Пинелли /Tullio Pinelli/, Эннио Флайано /Ennio Flaiano/, Брунелло Ронди /Brunello Rondi/
Продюсер Джузеппе Амато /Giuseppe Amato/
Монтажер Лео Каттоццо /Leo Kattozzo/
Композитор Нино Рота /Nino Rota/
Художник Пьеро Герарди /Piero Gherardi/

17.